Feminina

A New York Fashion Week serviu a muitos propósitos ao longo de sua longa história, mas sempre permaneceu no centro do mundo da moda americana. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Fashion Week desafiou o domínio da alta costura francesa; nos anos 1970 e 1980, foi uma vitrine das estrelas esportivas americanas que se tornaram nomes conhecidos; nos anos 2000, foi o palco para designers de celebridades usarem a pista como veículo de entretenimento; e agora, é o lugar para ver e ser visto pela TV contemporânea e pelas estrelas da mídia social. Agora, essa história ilustre é contada como nunca foi contada antes, em um livro repleto de entrevistas com estilistas, fotos efêmeras de bastidores e fotografias exclusivas tiradas de todos os 75 anos da New York Fashion Week. Visão geral da parte, parte recados e parte guia de campo da indústria da moda, a American Runway dará vida às pessoas, lugares e produções over-the-top da New York Fashion Week - e vai saciar o apetite da moda obstinada fãs e fashionistas informais.

Um dos designers mais distintos e influentes da segunda metade do século XX, Yves Saint Laurent ocupa o seu lugar no panteão dos costureiros franceses, ao lado de Coco Chanel, Christian Dior e Jeanne Lanvin. Yves Saint Laurent, a primeira retrospectiva abrangente do trabalho da sua vida, vai acompanhar uma exposição de cerca de 250 peças da colecção da Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent no Petit Palais em Paris.

Desde seus primeiros dias trabalhando com Dior e liderando a House of Dior após a morte de seu mentor, até a inauguração de seu primeiro prêt, uma loja de porteiros na Rive Gauche e a estreia do smoking Le Smoking, nas musas que ele adorava, Loulou de la Falaise e Catherine Deneuve entre eles, este volume revela a amplitude e o alcance de toda a carreira do designer. Com um prefácio de Pierre Bergé, o autor Faride Chenoune explora as fontes de inspiração que impulsionaram a inovação contínua de Saint Laurent, com base na pintura, escultura, teatro, ópera, literatura e cinema.

O que sabemos sobre René Lacoste? Que ele era uma lenda do tênis francês, o fundador da marca Lacoste e um notável inventor? Lacoste (1904-1996) foi um jogador elegante com um senso de fair play, um designer exigente que revolucionou o vestuário esportivo e um engenheiro apaixonado que inventou a primeira raquete de tênis de aço tubular. Do campo de ténis ao campo de golfe, acompanhado por membros da família ou amigos ao longo do caminho, o homem chamado "o Alligator" era um visionário determinado, com um olho para autenticidade e detalhes. René Lacoste continua até hoje um ícone da moda intemporal, mas notavelmente contemporâneo. Publicado para celebrar o 85º aniversário da marca Lacoste, este trabalho ricamente ilustrado inclui uma riqueza de fotografias e documentos de arquivo, alguns publicados aqui pela primeira vez, e desenhos originais do ilustrador francês Floc'h.

Um toque de seda, de renda delicada, de cetim sedutor. É de materiais como estes que se fazem os sonhos. Quer seja irresistivelmente sensual ou romântico, a Dessous leva-o numa viagem pecaminosa ao mundo da lingerie.

Este livro requintado leva o leitor a uma viagem caleidoscópica através da história da maquiagem, estilo e cor na reverenciada casa de moda da Dior. Uma requintada ode à cor, este livro apresenta a história dos cosméticos Dior colocados dentro de contextos de moda e arte. Dior em doze capítulos [Branco, Prata, Nude, Rosa, Vermelho, Roxo, Azul, Verde, Amarelo, Dourado, Cinza e Preto] Dior: A Arte da Cor mostra não apenas os cosméticos às vezes glamourosos, às vezes naturais, mas também os estética da cor, que foi a fonte de inspiração para muitas das criações da Dior. A evolução da cor através das eras é apresentada com obras icônicas de renomados artistas e campanhas publicitárias de maquiagem da Dior - incluindo criações de alguns dos grandes nomes do setor, como Serge Lutens, Tyen e o atual chefe de maquiagem da Dior, Peter Philips— capturado por mestres fotógrafos como Irving Penn, Guy Bourdin e Richard Burbridge. Com um texto altamente envolvente e imagens nunca antes vistas, este é um livro que nenhum estudante de moda ou arte deve ter.

Escrito por Pamela Golbin, Contribuição de Valentino
O nome Valentino é sinônimo de alta moda há quase cinquenta anos. Com sede em Roma, Valentino é apenas uma das duas casas de alta-costura reconhecidas pelo governo francês fora de Paris. Seus designs requintados são cobiçados e usados ??pela jovem Hollywood e pela alta sociedade em todo o mundo. Por ocasião da sua última colecção de alta-costura, apresentada em Paris na Primavera de 2008, este livro de referência celebra os quarenta e cinco anos da notável carreira de Valentino. Publicado em associação com uma exposição de prestígio no famoso departamento de figurinos do Museé des Arts Decoratifs em Paris, este volume centra-se nas criações de alta costura de Valentino, destacando as mais importantes e icónicas criações do seu meio século na moda através de temas recorrentes no trabalho de Valentino - variações sobre as idéias de volume, linha e textura, bem como motivos como geometria, pregas e flores - através de novas fotografias, esboços, amostras de tecidos e comentários sobre os vestidos do próprio Valentino. Além disso, a fotografia sem precedentes de François Halard sobre as últimas adaptações de Valentino e nos bastidores do seu desfile revela o mundo privado de Valentino pela primeira vez. "Valentino On Valentino", um capítulo de relatos em primeira pessoa dos designs destes vestidos icónicos, juntamente com os comentários de Valentino sobre a sua moda, tornarão esta publicação única no estudo de Valentino como um ícone cultural e artístico.

Uma fascinante viagem ao mundo da alta costura da Chanel, capturada por um dos fotógrafos mais aclamados da moda.

Em sessões exclusivas com a casa de Chanel, a fotógrafa Cathleen Naundorf ganhou acesso raro às suas coleções de alta costura - que envolvem milhares de horas de trabalho manual, artesanato e embelezamento. O resultado: um livro de fotografias etéreas e cinemáticas de vestidos contra panos de fundo teatrais que capturam o requinte dos conjuntos e o fascínio mágico da alta-costura. É disso que os sonhos da indumentária são feitos.

Por mais de duas décadas, Naundorf usou suas habilidades fotográficas para homenagear a estética da alta costura. Combinando suas experiências em viagens, arte e fotojornalismo, Naundorf organiza detalhadamente cada detalhe de suas imagens usando storyboards e pesquisa extensivamente a iluminação de cada imagem. Capturada com câmeras analógicas de grande formato, cada fotografia é uma visão singular que sugere romance, surrealismo, exotismo e, acima de tudo, fantasia.

Este livro é publicado com três capas exclusivas. Os clientes receberão uma das capas de acordo com a disponibilidade no ato da compra.

Essa pesquisa magnífica é o primeiro e único livro que Klein escreveu e compilou e é ilustrado com fotografias que definem a era dos nomes mais ilustres da fotografia de moda, de Irving Penn e Richard Avedon a Bruce Weber e Patrick Demarchelier - entre outros. Nele, os modelos mais emblemáticos do mundo, como Christy Turlington e Kate Moss, são capturados em imagens que definem suas carreiras e permanecem indeléveis para o consumidor. Acompanhado de insights particulares e histórias de bastidores que só ele poderia contar, cada imagem foi escolhida por Calvin Klein para narrar sua evolução como designer - de alta costura a jeans, roupas íntimas e fragrâncias - todas as categorias nas quais ele redefiniu o que era chique e essencial.

Como um ícone do minimalismo, do modernismo, da provocação sexual e da androginia, o primeiro livro da Calvin Klein encontrará amplo apelo para qualquer pessoa interessada em design, moda ou fotografia. Poucos nomes na moda são tão reconhecidos quanto o da Calvin Klein.

Este livro exclusivo apresenta um impressionante arquivo de imagens que revelam sua influência atemporal como designer. Desde a fundação da empresa em Nova York em 1968, ele mudou a face da moda, trazendo seu minimalismo visionário à tona e definindo a aparência por gerações. Dividido por tema, com simplicidade e sofisticação características, cada uma das três seções deste volume analisa um elemento singular da abordagem de Klein. Em Provocative, vemos a mais controversa de suas campanhas, desde os infames retratos adolescentes de Brooke Shields até a fotografia sedutora de coleções de roupas íntimas. Em Minimalista, entendemos a simplicidade, o requinte e a elegância de cada coleção. E na seção final, lemos nas próprias palavras do designer as ideias por trás das campanhas e os segredos por trás dos sucessos.

Este primeiro livro da diretora artística Demna Gvasalia oferece um olhar exclusivo para o show de pronto-a-vestir da Balenciaga, Winter 18, de acessórios para a pista e além.

Fundada em 1917, a Balenciaga se destacou por projetos de inovação arrojada, arte técnica e formas puras. O trabalho do diretor artístico Demna Gvasalia em suas formas revolucionárias é sinônimo de uma abordagem inovadora e contemporânea dos códigos de moda.

Uma viagem visual através da coleção de pronto-a-vestir Winter 18 da Balenciaga - com imagens nunca antes mostradas - este volume destaca 300 fotografias dos bastidores selecionadas pelo próprio Gvasalia. De esboços, encaixes e ensaios a fotos de modelos nos bastidores, na passarela e além, os leitores mergulham na vida da coleção. Com um impressionante exterior em grafite de cor neon e impresso com tintas fluo, esta verdadeira obra de arte de um livro acena para a visão radical de Gvasalia e para as criações de ponta da coleção.