Feminina

Este volume é uma história sem precedentes das bolsas femininas da Louis Vuitton, a linha de acessórios mais cobiçada da moda feminina. No coração da Louis Vuitton estão as City Bags, uma variedade de bolsas femininas que remontam à virada do século XX. Apresentando os monogramas de marca registrada da casa, a história da City Bag começou com o Steamer, uma bolsa de resort projetada em 1901 para ser embalada dentro de um baú muito maior. Em cem anos, essas sacolas se diversificaram formalmente em uma variedade estonteante de bolsas para todas as funções concebíveis exigidas pela mulher moderna. Profundamente influentes, os City Bags agora são conhecidos por milhões por seus nomes descritivos (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) e ainda estão evoluindo para formas mais fantásticas. Ricamente ilustrado com fotografias novas e de arquivo, gráficos históricos, editoriais de referência e campanhas publicitárias, o volume rastreia a história dessas famílias específicas de malas e examina os primeiros exemplares e os itens de coleção mais procurados da atualidade, incluindo as colaborações de Vuitton com Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama e Rei Kawakubo e projetos pontuais de Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman e, é claro, Marc Jacobs. Louis Vuitton: City Bags é um volume ambicioso sobre a criação e o cultivo de um fenômeno cultural.

Obs.: As cintas presentes na capa são sortidas, e seguirá no modelo disponível.

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

O Story Teller introduziu o público nos mundos fantásticos e mágicos de Tim Walker, invocados novamente a cada filmagem. Shoot for the Moon, o tão esperado acompanhamento de Walker, atrai o público para contar a história do outro lado sombrio da fantasia.

Investigando a arte e a mente de um dos fotógrafos de moda mais emocionantes e originais que trabalha hoje em dia, o Shoot for the Moon mostra a amplitude das maravilhas estranhas e selvagens de Walker, em seu estilo opulento e excentricidade decadente, explorando questões de imaginação e inspiração, e de onde eles vêm.

Com design deslumbrante e produção luxuosa, Shoot for the Moon contém fotografias espetaculares de alguns dos maiores nomes da moda e da cultura contemporânea, imagens que exigem ser lidas tanto como arte quanto moda. Apresentando uma longa lista de colaboradores e textos do próprio Walker, iluminando as imagens, a maioria das quais são novas ou inéditas em forma de livro, Shoot for the Moon é uma adição imperdível à biblioteca de fotografia de moda.

230 ilustrações coloridas

Este guia essencial de viagem descreve uma década das experiências do especialista em estilo Simon Crompton, viajando pelo mundo para conhecer e aconselhar os melhores produtores e artesãos de moda masculina - fornecendo tudo o que o homem moderno precisa saber para viajar em grande estilo, explicando o que comprar e onde comprá-lo.

Oferecendo conhecimento privilegiado em dez das cidades mais elegantes do mundo, incluindo Florença, Nova York, Estocolmo, Paris, Tóquio e Hong Kong, e detalhando mais dez cidades cheias de talentos emergentes, cada capítulo contém listas das melhores lojas e ateliês. Perfis detalhados de alfaiates, panos e sapateiros destacados oferecem informações sobre o artesanato por trás do estilo de marca de cada cidade, desde um fabricante tradicional de quimono no Japão até uma loja de guarda-chuva sob medida em Paris. Uma seção sobre dicas de viagem de alfaiataria oferece conselhos dos principais fãs do estilo, incluindo Mark Cho, do Armory, e Mats Klingberg, da Trunk Clothiers.

O Guia de Viagem Sartorial inclui mapas para ajudar no planejamento da viagem e conselhos práticos sobre como e o que levar, os leitores estarão preparados para qualquer ocasião. Seja de férias ou procurando preencher algumas horas livres em uma viagem de negócios, este é o guia ideal para qualquer aventura de alfaiataria.

300 ilustrações coloridas.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

As criações de John Galliano para a Casa da Dior entraram na história da moda e são amplamente reconhecidas como algumas das coleções mais impressionantes e imaginativas já criadas. John Galliano, da Dior, dedica-se a exibir esses designs inesquecíveis, que se tornaram itens de colecionador e formaram um capítulo-chave na história da Casa da Dior - “a melhor casa do mundo”, como Galliano afirmou quando foi colocado pela primeira vez na seu leme. "Eu me vejo como um guardião do espírito [de Christian Dior], um guardião dos seus sonhos." Abrindo com um ensaio sobre o trabalho do estilista, o livro se desenrola cronologicamente, cobrindo uma década de designs espetaculares, de 1998 a 2010, e revelando momentos inimagináveis ??nos bastidores que capturam modelos, cabeleireiros, estilistas, maquiadores e John Galliano a si mesmo da maneira mais criativa.

As fotografias impressionantes e de alta energia de Robert Fairer transmitem o drama, o glamour e a imaginação selvagem que definiram os shows de Galliano Dior. Eles fazem desta publicação uma referência obrigatória para os amantes da moda e da fotografia.

310 ilustrações coloridas

Celebrando a escola de moda mais famosa e influente do mundo, o Fashion Central Saint Martins está repleto de trabalhos com estudantes nunca antes vistos e entrevistas exclusivas com graduados talentosos que se tornaram os maiores nomes da moda. Um tesouro de esboços iniciais, primeiras coleções e ensaios de moda de designers como Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Kim Jones da Dior, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh e Riccardo Tisci da Burberry, como bem como jornalistas como Hamish Bowles da Vogue e estilistas como Katie Grand da revista LOVE. O livro revela palavras de sabedoria sobre tudo o que um designer de moda, ou um aspirante a estudante de moda, precisa saber para criar seu próprio caminho.

Editada pelo diretor de moda da escola, Hywel Davies, e Cally Blackman, professora de história e teoria da moda, o Fashion Central Saint Martins segue a história da escola de 1931 a hoje. Um capítulo inicial examina o início da história (décadas de 1930 a 1960), seguido por capítulos dedicados a cada década subsequente. Embalado com perfis de ex-alunos-chave, ao lado da fotografia do trabalho dos alunos e repleto de ensaios, este livro irá encantar todos os fãs e estudantes de moda.

700 ilustrações.

Hoje, com o advento do "rosa milenar", a cor anteriormente associada à Barbie adquiriu uma nova identidade. Também não é a primeira vez que o simbolismo do rosa se transforma radicalmente. Em colaboração com uma grande exposição no Museu do Instituto de Tecnologia da Moda, a curadora e historiadora da moda Valerie Steele explora a história e o significado do rosa na moda, arte e cultura do século XVIII até o presente.

Steele e seus co-autores contam toda a história dessa cor controversa, enfatizando como seus significados mudaram ao longo dos séculos e em todo o mundo, em culturas tão diversas quanto França, Índia, Japão, México e Estados Unidos. Na França do século XVIII, homens e mulheres usavam rosa, que era uma cor “nova” na moda. Um século depois, no entanto, o rosa se tornou feminizado e erotizado no Ocidente.

O livro Pink é lindamente ilustrado, com imagens de impressionantes modas rosa, contextualizadas por fotografias, anúncios e obras de arte. Apresenta ensaios de acadêmicos de todas as disciplinas, dando aos leitores acesso a uma riqueza de pesquisas sobre assuntos tão diversos quanto os filmes de Hollywood e o simbolismo do triângulo rosa. Este livro irá atrair os interessados ??em moda e cultura, bem como aqueles que amam o rosa.

120 ilustrações coloridas.

Fundada por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1961, logo após o jovem costureiro deixar seu cargo no comando da Christian Dior, Yves Saint Laurent logo se tornaria uma das casas de alta costura mais bem-sucedidas e influentes de Paris. Apresentando Le Smoking, o primeiro terno de smoking para mulheres, em 1966, Saint Laurent também apresentou criações icônicas inspiradas na arte, desde vestidos Mondrian a bordados preciosos de Van Gogh e a famosa coleção Ballets Russes.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Yves Saint Laurent, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com uma galeria de imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas. Elas exibem centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenografias - e, é claro, as principais modelos de moda que as usavam na passarela. Uma seção de referência rica conclui o livro.