Feminina

Construído na década de 1920 pelo arquiteto de inspiração bauhaus Robert Mallet-Stevens em Hyères, no sul da França, Villa Noailles é um lugar de modernidade atemporal. Originalmente a casa dos patronos de arte Charles e Marie-Laure de Noailles, a vila acolheu artistas como Man Ray, Buñuel, Dalí e Cocteau, que inspiraram e inspiraram-se nos seus anfitriões. Apesar do seu encanto incrível, o edifício foi posteriormente abandonado e sucumbiu lentamente à passagem do tempo, apenas para ser redescoberto no início dos anos 90 como um símbolo perfeito do moderno entre as guerras. As fotografias gráficas de Karl Lagerfelds de Villa Noailles, tiradas no verão de 1995, foram publicadas naquele ano no livro agora colecionável de Steidl, Villa de Noailles. Agora, duas décadas depois, Lagerfeld reedita e atualiza sua visão neste novo livro Villa Noailles, HyèresÉté 1995, que mais uma vez visualiza a arquitetura vanguardista das vilas e suas sombras históricas.

Sapatos justapostos com objetos comuns que evocam por sua forma, cor ou textura tornam-se pares de grande elegância, espirituosos e incomuns, destacando a criatividade do design do calçado. Neste livro único, uma seleção das marcas italianas mais importantes transmite a essência do estilo “made in Italy”, com Prada, Tod, Fendi, Hogan, Salvatore Ferragamo, Fratelli Rossetti, Cesare Paciotti, Thierry Rabotin, Pollini e Ballin. entre as empresas italianas inspiradoras ilustradas no volume.
Os sapatos italianos sempre foram acessórios icônicos, símbolos de prestígio e uma garantia de qualidade nos mercados internacionais. O talento criativo das marcas italianas conseguiu transformar um simples acessório funcional em muito mais, criando verdadeiras obras de arte e objetos de estilo: os sapatos reinterpretam objetos do cotidiano e aumentam seu potencial estético.

As imagens esplêndidas são animadas com citações de ícones como Coco Chanel, David Bowie, Victoria Beckham e outros. "Dê a uma garota os sapatos certos e ela pode conquistar o mundo", afirmou Marilyn Monroe certa vez, enfatizando a grande importância desse objeto icônico na vida de todos e especialmente no das mulheres.

Uma odisseia visual sem precedentes que celebra os quarenta anos de Diane von Furstenberg como um designer e ícone de moda inovadores e o vestido que começou tudo. Em 1972, Diane von Furstenberg chegou a Nova York com uma mala cheia de vestidos de jérsei que ela havia feito na fábrica de seu amigo Angelo Ferretti, na Itália. Dois anos mais tarde, e encorajada pela editora-chefe da Vogue, Diana Vreeland, o design diferenciado de seu vestido intemporal de moda tomou conta do mundo da moda e evoluiu para uma infinidade de variações muito apreciadas desde então. Tão visualmente dinâmica quanto as estampas que fizeram de von Furstenberg a famosa, este volume vibrante e aguardado recolhe pela primeira vez a rica história ilustrada de sua carreira e celebra a jornada de quarenta anos do icônico vestido de capa. Apresentando fotografias de Helmut Newton, Annie Leibovitz e Francesco Scavullo, entre muitos outros, obras de arte de amigos próximos como Andy Warhol e Francesco Clemente, e fotos de amantes do passado e do presente - de Jerry Hall e Iman a Penélope Cruz e Michelle Obama - este é o livro de moda DVF definitivo e obrigatório.

Dos oxfords de Ashley Pichard e Nicholas Kirkwood, às sandálias elegantes mas picantes do Aquazzura e aos saltos formidáveis do Chelsea Paris como arte de vestir, o Shoe: Contemporary Footwear da Inspiring Designers apresenta trinta designers de sapatos do Brasil, França, Itália, Polônia, Rússia, o Reino Unido e os Estados Unidos, tão únicos quanto suas criações.

Cada perfil apresenta uma biografia que destaca as práticas de trabalho do designer e as principais fontes de inspiração. As ilustrações incluem retratos dos designers, fotos de estúdio de pranchas de mood, esboços, amostras, amostras iniciais e acessórios de coordenação, e imagens coloridas de desenhos acabados gloriosos.

Completo com uma introdução e notas dos sites e blogs dos designers, o Shoe é o recurso perfeitamente curado para descobrir alguns dos originais de estilo mais inspiradores que trabalham atualmente no setor de calçados. 430 ilustrações, 400 cores.

Este belo volume celebra mais de quarenta anos da marca de moda e varejista britânica e divertida Paul Smith. Sempre na moda, Paul Smith não é apenas um designer de moda proeminente, mas também um criador de tendências de varejo internacional que aperfeiçoou um estilo clássico que exala um senso de tradição inglesa combinado com humor, diversão e malícia. Esse casamento de sofisticação e inesperado deu origem a um estilo e identidade que - quarenta anos e muitas coleções posteriores - permanecem encantadores, agradáveis ??e sem esforço. Publicado em associação com o Design Museum, em Londres, que realiza uma grande exposição sobre Paul Smith no outono de 2013, este volume celebra não apenas a história da moda, coleções e colaborações, mas também as inspirações e obsessões que ajudaram a transformar uma pequena loja do tamanho de um quarto em um fórum global inovador de cultura e estilo. Paul Smith é uma experiência visual rica e rica, ilustrada em toda a documentação de sua diversificada comunidade criativa e inspirações de design, incluindo Martin Parr, David Bowie e Henry Moore, para citar alguns. Usando desenhos desenhados à mão, fotografias de arquivo, linda fotografia original e ensaios envolventes, este catálogo colorido reúne um conto visual convincente de projetos de prestígio de Paul Smith e processos criativos - de bastidores para nas ruas - que construiu esta multifacetada império de legal.

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A Diesel foi uma das primeiras marcas de moda a quebrar as regras clássicas da publicidade e a se promover com ironia e humor. Seu slogan de longa data "For Successful Living" definiu a imagem despreocupada de Diesel, bem como seus anúncios, que parodiam as mensagens comerciais convencionais. Publicado por ocasião do trigésimo aniversário da Diesel, este volume ricamente produzido apresenta a icónica fotografia e anúncios desta empresa inovadora, criada por fotógrafos inovadores como Terry Richardson, David La Chapelle e Ellen Von Unwerth, entre outros. Também está incluído um DVD contendo comerciais de televisão e outros materiais de vídeo inovadores do arquivo de publicidade da Diesel.

Divirta-se com esta coleção de reflexões lindamente ilustrada de alguns dos maiores nomes do mundo da moda. Este é o presente perfeito para quem conhece sua cadeia de lojas da Chanel, e Balenciaga, sua loja de moedas. Repleto de citações hilarias - e às vezes francas - dos mais estupendos egos da moda, isso certamente nos divertirá. De Karl a Coco, a Anna Wintour, Naomi Campbell e muitas mais, é hora de tirar suas garras. "Se você está se sentindo gorda, por que não comprar acessórios?" - Lulu Guinness "Algumas pessoas dizem que você é muito magra", mas nunca uma pessoa magrinha diz isso para mim, apenas pessoas que podem perder alguns quilos. - Karl Lagerfeld "Uma mulher que não usa perfume não tem futuro." - Coco Chanel

A história de moda autoritária das raízes, crescimento e ramificações do estilo preppy quintessentially americano. Preppy oferece o primeiro volume definitivo e aprofundado de moda formal, explorando sua evolução desde suas origens pragmáticas e presença nos campos da elite oriental na América até sua profunda influência internacional e metamorfose na passarela. Pela primeira vez, a história de Preppy é contada completa e lindamente com fotos icônicas e nunca antes publicadas, vindas de arquivos editoriais e  pessoais de Ivy.

Explorando todas as facetas da moda masculina e feminina, este volume vibrante é repleto de fotografias e anúncios vintage que ilustram os elementos icônicos da preparação: de camisas Oxford, calças cáqui e blusas Shetland a colares Peter Pan, calças madras e flores tropicais Lilly Pulitzer. Os autores Jeffrey Banks e Doria de La Chapelle também examinam os designers de moda que desempenharam um papel importante na formação do visual Preppy, dos pioneiros do varejo J.Press e Brooks Brothers a Ralph Lauren, que comercializaram não apenas um visual, mas um estilo de vida. Também destaque: uma coleção de estilistas Ivy do século XXI e marcas de moda em todo o mundo, que infundiram Preppy com design de alta octanagem dentro e fora da pista. Preppy é uma homenagem impressionante a um fenômeno americano.

O trabalho de Jean Paul Gaultier é fazer roupas. Ele projeta, mas acima de tudo, ele as inventa, envolvendo-as, construindo-as no corpo de um modelo apropriado, criando tecidos.
Na frente da câmera, Gaultier reconstrói mais de uma dúzia de suas criações mais emblemáticas. Os vestidos aparecem diante de nossos olhos, e seguimos a linha de pensamento de Jean Paul Gaultier, ziguezagueando entre idéias e material. Espartilhos, seios cônicos, diversão trompe l'oeil, a camiseta de marinheiro, coleções-chave como as tatuagens, a saia para os homens - ele explica tudo, com humor.
O trabalho de Gaultier, recontado por ele mesmo, como um legado duradouro de criatividade