Feminina

Um livro novinho em folha de segredos de moda da autora, modelo e extraordinária parisiense do New York Times, Ines de la Fressange.
 
O estilo pessoal de Ines de la Fressange é chique, mas descontraído em todas as situações. Embora um top náutico listrado em azul-marinho e branco com jeans e sapatilhas finas e cortadas seja um visual clássico francês, é mais difícil identificar como os parisienses infalivelmente combinam elegância e fascínio com tanta facilidade. Nesta sequência de seu best-seller Parisiense Chic, o ícone de estilo favorito do mundo demonstra como alcançar seu visual parisiense por excelência ao longo do ano.
 
Seus segredos de estilo começam com os elementos básicos de um guarda-roupa - um LBD que pode ser usado para cima ou para baixo, botas de montaria atemporais que você usará por toda a vida ou o par perfeito de jeans - que ela combina com panache para se adequar a qualquer situação, adicionando itens sazonais, como pulseiras de fantasia, um top na cor da estação ou o tom certo da cor dos lábios.

Este guia essencial de viagem descreve uma década das experiências do especialista em estilo Simon Crompton, viajando pelo mundo para conhecer e aconselhar os melhores produtores e artesãos de moda masculina - fornecendo tudo o que o homem moderno precisa saber para viajar em grande estilo, explicando o que comprar e onde comprá-lo.

Oferecendo conhecimento privilegiado em dez das cidades mais elegantes do mundo, incluindo Florença, Nova York, Estocolmo, Paris, Tóquio e Hong Kong, e detalhando mais dez cidades cheias de talentos emergentes, cada capítulo contém listas das melhores lojas e ateliês. Perfis detalhados de alfaiates, panos e sapateiros destacados oferecem informações sobre o artesanato por trás do estilo de marca de cada cidade, desde um fabricante tradicional de quimono no Japão até uma loja de guarda-chuva sob medida em Paris. Uma seção sobre dicas de viagem de alfaiataria oferece conselhos dos principais fãs do estilo, incluindo Mark Cho, do Armory, e Mats Klingberg, da Trunk Clothiers.

O Guia de Viagem Sartorial inclui mapas para ajudar no planejamento da viagem e conselhos práticos sobre como e o que levar, os leitores estarão preparados para qualquer ocasião. Seja de férias ou procurando preencher algumas horas livres em uma viagem de negócios, este é o guia ideal para qualquer aventura de alfaiataria.

300 ilustrações coloridas.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

As criações de John Galliano para a Casa da Dior entraram na história da moda e são amplamente reconhecidas como algumas das coleções mais impressionantes e imaginativas já criadas. John Galliano, da Dior, dedica-se a exibir esses designs inesquecíveis, que se tornaram itens de colecionador e formaram um capítulo-chave na história da Casa da Dior - “a melhor casa do mundo”, como Galliano afirmou quando foi colocado pela primeira vez na seu leme. "Eu me vejo como um guardião do espírito [de Christian Dior], um guardião dos seus sonhos." Abrindo com um ensaio sobre o trabalho do estilista, o livro se desenrola cronologicamente, cobrindo uma década de designs espetaculares, de 1998 a 2010, e revelando momentos inimagináveis ??nos bastidores que capturam modelos, cabeleireiros, estilistas, maquiadores e John Galliano a si mesmo da maneira mais criativa.

As fotografias impressionantes e de alta energia de Robert Fairer transmitem o drama, o glamour e a imaginação selvagem que definiram os shows de Galliano Dior. Eles fazem desta publicação uma referência obrigatória para os amantes da moda e da fotografia.

310 ilustrações coloridas

Celebrando a escola de moda mais famosa e influente do mundo, o Fashion Central Saint Martins está repleto de trabalhos com estudantes nunca antes vistos e entrevistas exclusivas com graduados talentosos que se tornaram os maiores nomes da moda. Um tesouro de esboços iniciais, primeiras coleções e ensaios de moda de designers como Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Kim Jones da Dior, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh e Riccardo Tisci da Burberry, como bem como jornalistas como Hamish Bowles da Vogue e estilistas como Katie Grand da revista LOVE. O livro revela palavras de sabedoria sobre tudo o que um designer de moda, ou um aspirante a estudante de moda, precisa saber para criar seu próprio caminho.

Editada pelo diretor de moda da escola, Hywel Davies, e Cally Blackman, professora de história e teoria da moda, o Fashion Central Saint Martins segue a história da escola de 1931 a hoje. Um capítulo inicial examina o início da história (décadas de 1930 a 1960), seguido por capítulos dedicados a cada década subsequente. Embalado com perfis de ex-alunos-chave, ao lado da fotografia do trabalho dos alunos e repleto de ensaios, este livro irá encantar todos os fãs e estudantes de moda.

700 ilustrações.

Hoje, com o advento do "rosa milenar", a cor anteriormente associada à Barbie adquiriu uma nova identidade. Também não é a primeira vez que o simbolismo do rosa se transforma radicalmente. Em colaboração com uma grande exposição no Museu do Instituto de Tecnologia da Moda, a curadora e historiadora da moda Valerie Steele explora a história e o significado do rosa na moda, arte e cultura do século XVIII até o presente.

Steele e seus co-autores contam toda a história dessa cor controversa, enfatizando como seus significados mudaram ao longo dos séculos e em todo o mundo, em culturas tão diversas quanto França, Índia, Japão, México e Estados Unidos. Na França do século XVIII, homens e mulheres usavam rosa, que era uma cor “nova” na moda. Um século depois, no entanto, o rosa se tornou feminizado e erotizado no Ocidente.

O livro Pink é lindamente ilustrado, com imagens de impressionantes modas rosa, contextualizadas por fotografias, anúncios e obras de arte. Apresenta ensaios de acadêmicos de todas as disciplinas, dando aos leitores acesso a uma riqueza de pesquisas sobre assuntos tão diversos quanto os filmes de Hollywood e o simbolismo do triângulo rosa. Este livro irá atrair os interessados ??em moda e cultura, bem como aqueles que amam o rosa.

120 ilustrações coloridas.

Fundada por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1961, logo após o jovem costureiro deixar seu cargo no comando da Christian Dior, Yves Saint Laurent logo se tornaria uma das casas de alta costura mais bem-sucedidas e influentes de Paris. Apresentando Le Smoking, o primeiro terno de smoking para mulheres, em 1966, Saint Laurent também apresentou criações icônicas inspiradas na arte, desde vestidos Mondrian a bordados preciosos de Van Gogh e a famosa coleção Ballets Russes.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Yves Saint Laurent, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com uma galeria de imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas. Elas exibem centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenografias - e, é claro, as principais modelos de moda que as usavam na passarela. Uma seção de referência rica conclui o livro.

Yves Saint Laurent’s signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, “Le Smoking” tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso.

A exuberante fotografia de moda de Tim Walker deslumbra os leitores da Vogue e de outras revistas líderes há mais de uma década. Encenação elaborada e motivos românticos caracterizam seu estilo distinto. Compilado pelo próprio Walker, uma variedade de ensaios fotográficos e fotos pessoais, bem como páginas de colagens de recortes e estudos preliminares nos levam a um profundo conhecimento de seus métodos criativos. Além disso, há uma fascinante variedade de citações de Walker, seus assistentes, editores de moda e modelos. Este volume mostra algumas das artes mais imaginativas produzidas hoje.