Feminina

A vida de Grace Kelly pode ter se transformado da de uma estrela de Hollywood em Princesa do Mônaco, mas seu status como ícone de estilo permaneceu constante ao longo de sua vida. Talvez não haja registro melhor disso do que o seu relacionamento próximo de trinta anos com a ilustre casa da Dior.
Publicado por ocasião da exposição de 2019 no Museu Christian Dior em Granville, França, este sofisticado volume ilustrado celebra a estreita colaboração entre Grace Kelly e os diretores artísticos da Dior ao longo dos anos, desde Christian Dior até o apoio de Yves Saint Laurent , e sua estreita amizade com Marc Bohan. Uma visão geral aprofundada desta exposição especial, este novo título explora a evolução da relação entre os designers da Dior e sua musa através de informações de especialistas sobre a realeza de Dior e Mônaco - incluindo uma entrevista íntima com o costureiro e amigo íntimo favorito da princesa Grace, Marc Bohan- e belas imagens dos arquivos da Dior, além de uma sessão de fotos exclusiva em Mônaco. Os leitores amantes da moda ficarão encantados em redescobrir a elegância clássica do guarda-roupa de Grace Kelly através dos belos desenhos criados para ela pela Dior.

Para os amantes de roupas vintage, a supermodelo britânica e a musa da moda vintage Kate Moss revela uma seleção com curadoria pessoal de suas peças de alta costura e roupas favoritas do Fashion Museum, o museu de moda de classe mundial em Santiago, Chile.

O ícone internacional da moda Kate Moss e o principal museu de moda da América do Sul, o Fashion Museum, se encontram neste volume inegavelmente elegante que celebra momentos icônicos da moda vintage ao longo da história. O Museu da Moda, fundado em 1999, inaugurado em 2007 e dirigido pelo primeiro herdeiro da indústria têxtil do Chile, Jorge Yarur Bascuñán, é um dos museus mais importantes do mundo, mas menos conhecidos, abrigando roupas requintadas da Dolman do século XIX xales para vestidos de lantejoulas do século XXI de Balmain.

Editado por Kate Moss com contribuições de texto da curadora de moda Lydia Kamitsis, este volume apresenta uma seleção elegante de cem peças de arquivo do museu, cada uma representando diferentes tendências da moda que inspiraram o estilo pessoal de Moss. Organizado pelo tema da moda, dos casacos de ópera dos anos 1920 aos designs do Swinging London dos anos 1960, mas também incluindo peças icônicas da cultura pop, como os vestidos pretos de Marilyn Monroe e as túnicas indianas de Jimi Hendrix, cada capítulo mostra novas imagens das roupas do museu, selecionadas por Moss, acompanhado por histórias interessantes e fotografia de estilo de rua documentando Moss usando essa tendência de moda em particular. Este é um volume elegante que atrairá os seguidores globais da Moss e leitores apaixonados por estilo, história da moda, design e cultura

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.

O glamour e a emoção do cenário da moda parisiense explodem na página desses retratos e desenhos ousados ??de Paris pelo ator em ascensão e alta costura Marc-Antoine Coulon.

Com uma mão firme e uma profusão de cores, Marc-Antoine Coulon captura a moda de Paris dentro e fora da passarela. Seus esboços ultra-glamourosos, de parede para baixo - retratos de designers, astros da tela e seus lugares favoritos parisienses do dia para a noite - são apresentados aqui com uma arte incisiva e única. As aquarelas, colagens e esboços de Coulon, combinadas com observações manuscritas e citações expressivas, transcendem a página. O estilo distinto do artista - inspirado pelos grandes mestres René Gruau e Erté - é atemporal e icônico, com uma vantagem decididamente contemporânea que é ao mesmo tempo elegante, sexy, vibrante e espirituosa.

O ícone da moda Ines de la Fressange reconhece sua coragem artística: com um fundo arrojado e saturado, pinceladas confiantes ou força do espaço negativo, seus desenhos sublimam seus súditos - seja um vestido, um monumento ou uma celebridade.

À medida que a ilustração de moda desfruta de um renascimento em revistas e campanhas de alta costura, os desenhos de Coulon foram encomendados por todos, da Vogue à Dior e aos colecionadores particulares. Eles oferecem aos leitores um passeio alegre e sem fôlego por tudo que está na moda em Paris.

Peter Lindbergh fotografou as musas mais excepcionais de DIOR, entre elas Marion Cotillard e Charlize Theron, e assinou campanhas para Lady Dior e J'Adore com seu estilo inimitável. Ao longo de sua carreira, o fotógrafo foi um dos colaboradores mais próximos da casa. Este livro final foi uma co-criação original que estava próxima do coração do artista - e do nosso.

Setenta anos de história da DIOR projetada contra a efervescência de Times Square, Nova York: esse era o conceito por trás do projeto de Lindbergh, extraordinário tanto em escopo quanto em dimensão, para o qual a DIOR, em um movimento incomum, permitiu que um número sem precedentes de peças de valor inestimável fosse levado de seus cofres em Paris e embarcados através do Atlântico.

O resultado é elétrico. Em meio ao frenesi da Times Square, Alek Wek brilha no imaculado traje de 1947 do Bar, o conjunto histórico que lançou a Casa de DIOR. Em trechos de cenas de rua, as modelos Saskia de Brauw, Karen Elson e Amber Valletta atravessam multidões e andaimes, refletem-se em fachadas de edifícios e envoltas em alta costura, de peças costuradas à mão por Christian Dior a desenhos mais recentes de Maria Grazia Chiuri As fotografias monocromáticas e coloridas da marca registrada de Lindbergh destacam com maestria os meandros, as silhuetas e as texturas de cada peça de vestuário.

O próprio Lindbergh está presente em todos os aspectos desta publicação em dois volumes, projetada por seu colaborador de longa data e amigo Juan Gatti. O primeiro volume apresenta 165 imagens nunca antes publicadas, incluindo uma introdução de Martin Harrison. O volume dois países homenageia o profundo relacionamento de Lindbergh com a Casa Parisiense, ao curar mais de 100 de suas fotografias das criações do DIOR, da alta costura ao pronto-a-vestir, para homens e mulheres, publicados originalmente em algumas das revistas de maior prestígio do mundo, como Vogue e Harper's Bazaar. Uma homenagem de tirar o fôlego a dois pilares da moda e da fotografia e suas colaborações atemporais.

Yves Saint Laurent sempre foi fascinado pela arte e cultura da Ásia. Tomando sua sugestão de elegantes brocados, sedas luxuosas bordadas e delicados trabalhos de laca, ele usou suas coleções para construir sua própria visão imaginária do Oriente, um reino onírico de luxo e prazer. As influências da Índia, China e Japão são reunidas aqui em uma vitrine brilhante de alta costura de inspiração asiática, juntamente com os esboços originais do designer e uma seleção de objetos de arte impressionantes de sua coleção pessoal.

As criações multicoloridas da joalheira Michelle Ong cristalizam formas naturais com domínio invisível. A translucidez flutuante das asas de libélula, a suculência de frutas maduras e o toque leve de uma pena: cada joia é uma obra de arte escultural em miniatura.

Michelle Ong fundou a Carnet, sua joalheria butique de Hong Kong, há mais de 25 anos, e suas criações únicas se baseiam em motivos chineses e em seu amor pela cultura e artesanato europeu. Ela transforma o jade, a pedra imperial imperial da China, em um anel de coquetel no estilo Art Deco e seu dragão chinês, uma criatura feroz, mas benigna, se contorce em ouro enegrecido e esmeraldas pavimentadas, respirando uma corrente de rubis ardentes.

O trabalho de Michelle Ong é reconhecido como um dos melhores em joias de alta qualidade, conhecido por seus designs sublimes, combinações de cores idiossincráticas e artesanato hábil. Este volume será leitura obrigatória para colecionadores e aficionados sérios, e uma fonte de profundo prazer para todos aqueles que buscam inspiração nos melhores criadores de jóias contemporâneos.

300 ilustrações em cores.

Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, quimono ou terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até fé. Fundado em 1978, o instituto de fantasias de kyoto reconhece a importância de entender as roupas sob perspectivas sociológicas, históricas e artísticas. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a kci acumulou uma ampla gama de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelas tendências de roupas do século XVIII ao XX. Apresentando uma fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho como uma “manifestação essencial de nosso próprio ser” e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.

Um exuberante autorretrato de Christian Louboutin e suas inúmeras inspirações, este volume é um vislumbre exclusivo da mente e da alma do homem por trás dos sapatos.

Talvez um dos designers de calçados de luxo mais influentes de nosso tempo, os sapatos de salto alto e solas vermelhas de laca de Christian Louboutin tornaram-se verdadeiros itens culturais e itens essenciais da moda.

Neste novo volume, o designer inimitável revela as influências por trás de seus sapatos, com base em seu conhecimento enciclopédico de objetos e obras de arte. Uma jornada em quase trinta anos de design e excelência de calçados, os leitores descobrem o universo criativo vívido de Louboutin - cheio de penas de pássaros amazônicos, bonecas Kachina, cruzes, máscaras, coroas e os sapatos que inspiraram. Um verdadeiro olhar para as referências do mestre, desenhos e esboços requintados de calçados justapostos com obras de arte de coleções de museus internacionais e alguns dos objetos estimados do designer, que Louboutin selecionou pessoalmente em conjunto com Olivier Gabet, o diretor do Musée des Arts Décoratifs. Fotografias surrealistas das criações deslumbrantes de Louboutin por Jean-Vincent Simonet trazem um estilo elétrico e sensual às páginas, enquanto um diálogo visceral entre o designer e escritor Éric Reinhardt percorre este verdadeiro livro Wunderkammer. Publicado por ocasião da exposição Christian Louboutin Exhibition no Palais de la Porte Dorée em Paris (20 de fevereiro a 28 de julho de 2020), esta peça primorosa de criação de livros oferece um vislumbre altamente pessoal e vívido da vida e do gênio do designer.

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