Feminina

 Azzedine Alaïa (1935–2017) não foi apenas um designer de moda de renome mundial, mas também um ávido colecionador de moda vintage. Agora uma grande exposição no Palais Galliera, Paris, Azzedine Alaïa exibe a extensa coleção que ele construiu ao longo das décadas, movido por seu fascínio pela história da alta-costura e seu desejo de conservar sua herança para as gerações futuras.

Acumulada em absoluto segredo e nunca revelada durante sua vida, a suntuosa seleção de peças varia da elegância do século XIX de Jacques Doucet e da House of Worth aos nomes que moldaram a moda do século XX — Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli — e inovadores contemporâneos como Jean Paul Gaultier e Alexander McQueen.

Capturadas em fotografias especialmente tiradas, essas peças meticulosamente trabalhadas são uma homenagem aos gostos infalíveis de Alaïa, aos costureiros que o inspiraram e influenciaram, e ao seu respeito infinito pelos artesãos que criaram tais objetos de beleza duradoura.

- O mais recente de uma popular série de moda de celebridades

- Uma celebração dos trajes icônicos das Spice Girls

- Em antecipação às festividades do 30º aniversário

- Da autora de best-sellers de Taylor Swift and the Clothes She Wears

- Perfeito para fashionistas e fãs das Spice Girls, jovens e velhos

No auge dos anos 90, as Spice Girls eram imparáveis. Suas escolhas de estilo individuais e atitude Britpop-tástica visavam um chute desafiador no status quo cultural, definindo uma nova era de criatividade britânica e desafiando a indústria musical dominada por homens a mudar. Com sua energia sem remorso e carisma arrasador, elas lançaram uma onda global de cultura pop, enquanto seu grito de guerra de "Girl Power!" mudou a face do feminismo quase da noite para o dia. Apresentando insights da autora de best-sellers Terry Newman, Spice Girls and the Clothes They Wear celebra seus trajes icônicos desde os primeiros dias até seus guarda-roupas de grife adultos. Das estampas de animais da Scary Spice à história do pano de prato Union Jack reaproveitado da Ginger Spice, seus looks ousados ??já simbolizaram a moda Y2K e continuam a ocupar um lugar especial em nossos corações. Em meio a rumores de uma grande reunião para o próximo 30º aniversário de sua formação, esta última adição a uma popular série de celebridades é perfeita para fashionistas e fãs das Spice Girls, jovens e velhas.

A revista W é conhecida por suas histórias de moda de vanguarda, aquelas confecções elaboradas de magia e mistério que inspiraram e cativaram os leitores por mais de duas décadas. Este volume reúne 10 das histórias mais notáveis, cada uma em sua totalidade, junto com outtakes nunca antes vistos. Cada história foi a peça central da questão em que apareceu, e juntos eles cavalgam o fio da navalha entre ultrajantemente provocante e encantador, do bizarro ("One for the Ages" de Steven Klein) ao alienígena ("Planet Tilda" de Tim Walker) e caprichoso (“Carnevale” de Paolo Roversi). Estas e outras histórias de Klein, Walker e Roversi, bem como de Steven Meisel, Mert Alas e Marcus Piggott e Alex Prager, são apresentadas. Um código especial dentro do livro fornece acesso a curtas-metragens filmados nos sets das histórias apresentadas por Meisel, Walker, Klein e Prager.

O primeiro volume abrangente e ricamente ilustrado para documentar as influências e o trabalho da vida de Manolo Blahnik, um dos ícones mais influentes e comentados da moda contemporânea. Com mais de quarenta anos de design de calçados, esta é a monografia definitiva da obra de Manolo Blahnik, um dos titãs da moda contemporânea. Este livro é uma pesquisa abrangente do trabalho de Blahnik e fornece acesso a fotografias nunca antes vistas de seus projetos. Inspirando-se nos mundos da arquitetura, arte, cinema e literatura, Blahnik é um mestre da arte do sapato. Seu uso emocionante de cores, designs sem precedentes e saltos primorosamente esculpidos tornam seus sapatos alguns dos mais cobiçados do mundo. Apresentando mais de 250 designs icônicos de seu arquivo, o livro revela pela primeira vez as inspirações por trás de sua visão artística singular. Com capítulos perspicazes dedicados aos relacionamentos e inspirações mais poderosos de Blahnik - incluindo Maria Antonieta, Diana Vreeland, Cecil Beaton, filmes espanhóis e italianos, as obras de Goya e Velázquez e o Museu do Prado - este livro é uma visão pessoal do homem por trás dos sapatos . Belas fotografias e ensaios atenciosos de escritores de moda, curadores e colegas dão aos leitores uma oportunidade única de acessar o mundo vívido e cheio de criatividade de Blahnik.

Cristobal Balenciaga Philippe Venet Hubert de Givenchy

Três grandes nomes da moda nesse lindo livro com inspirações e criações. 

O Museu do Calçado Bata possui uma coleção extraordinária de mais de 14.000 artefatos, datando de 4.500 anos até os dias atuais. Fundado por Sonja Bata, o museu é uma das maiores coleções de calçados do mundo e é uma fonte maravilhosa de inspiração para designers de todo o mundo, incluindo Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood e Sophia Webtser, entre outros. Os quarenta e quatro sapatos apresentados neste volume estão entre os mais importantes da coleção e exibem uma fantástica variedade de estilos.

O Bata Shoe Museum está localizado em Toronto, Canadá, em uma joia de um prédio projetado pelo arquiteto canadense Raymond Moriyama. Desde a sua inauguração em 1995, o museu recebeu mais de dois milhões de visitantes em mais de quarenta exposições. Também é conhecido por sua pesquisa inovadora e é consistentemente celebrado como um dos principais museus da moda do mundo.

Uma publicação sem precedentes apresentando Gucci como nunca antes, incluindo ensaios instigantes, comentários e anedotas oficiais, juntamente com fotografias contemporâneas e de arquivo inéditas. Publicado em conjunto com a inauguração do novo Museu Gucci em Florença, Gucci é a celebração definitiva da casa de moda de renome mundial. Contado por meio de um agrupamento solto de palavras, conceitos, formas e humores, o livro conta sua história por meio de novas formas conceituais e os links livres entre imagens, símbolos e objetos. Editado pela diretora de criação da Gucci, Frida Giannini, com ensaios e inserções de colaboradores como Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward e Stefano Micelli, Gucci: The Making Of é um registro dinâmico de uma marca muito cobiçada que será obrigatória esta temporada para quem ama a moda e se interessa pela cultura contemporânea. Este volume abrangente mostra o gênio da casa de moda através de uma lente exclusiva com olhares internos para as inspirações por trás do design.
Este lindo livro desenhado por Arnell oferece uma visão aprofundada das origens, identidade, influência e inovação da Gucci, incluindo métodos de fabricação e apropriação de materiais exclusivos, do passado e do presente, e sua influência entre a alta sociedade e Hollywood. O livro é um tributo sincero e personalizado à herança e influência dessa marca icônica e multifacetada.
Em reconhecimento à sua parceria contínua com o UNICEF e o lançamento desta edição de luxo, a Gucci fará uma doação de US $ 250.000 para apoiar a iniciativa Escolas para a África do UNICEF.

Uma das ruivas mais icônicas da moda conta uma comovente história de maioridade, narrando sua metamorfose pessoal e profissional.

Aos dezoito anos, ela conquistou o mundo da moda com uma imagem cativante da capa da Vogue Italia por Steven Meisel. Ela caminhou nas passarelas de Alexander McQueen, Chanel, Valentino e Gucci e estrelou inúmeras campanhas. Ela lançou dois álbuns completos. E ela é defendida por direitos de modelo no local de trabalho. Com certeza, Karen Elson emergiu como um tour de force no mundo da moda e entretenimento ao longo de sua carreira de duas décadas.

Pela primeira vez, a supermodelo britânica apresenta um olhar comovente sobre sua vida e trabalho em forma de livro. Ricamente escrito, este livro detalha sua infância em uma cidade industrial corajosa no norte da Inglaterra e sua ascensão à fama como uma das faces mais exclusivas da moda para sua evolução como cantora e compositora e seus pensamentos sobre a imagem corporal e o estado da moda até o Nos Dias de Hoje. Acompanhada por imagens lendárias de fotógrafos como Craig McDean, Annie Leibovitz e Mert e Marcus, a prosa poética - e às vezes assustadora - de Elson transborda com uma intimidade que a maioria dos fãs nunca encontrou antes. Com contribuições de Edward Enninful, Tim Walker e Grace Coddington, este livro lindamente elaborado é um poderoso vislumbre dos muitos lados e do espírito ardente de uma das maiores musas do nosso tempo.

Uma jornada visual incrível que celebra o quadragésimo aniversário de Ghea como estilista e promotora do artesanato têxtil da Indonésia.

Nascido em Roterdã e educado na Europa, Ghea é um dos estilistas mais famosos da Indonésia, conhecido por ter promovido um renascimento na tradição têxtil étnica da Indonésia. Depois de se formar em uma faculdade de moda em Londres, ela voltou ao seu país e abriu seu estúdio de design de moda em 1980, e desde então abriu vários ateliers e butiques em Jacarta. Sua missão: desenvolver, celebrar e promover a herança da moda de seu país. Seus tecidos usam muito o folclore, incluindo os tecidos tingidos de Jumputan (o Pelangi Palembang) que se tornaram sua marca registrada.

Um modelo para mulheres, empresários, designers e pessoas visionárias, Ghea se internacionalizou no início de sua carreira. Desde suas primeiras incursões na moda, Ghea tem sido fundamental para estabelecer a associação de designers de moda (IPMI) em seu país para a profissionalização do design de moda. Ghea deu atenção à moda indonésia em todo o mundo, exibindo suas coleções em Paris, Cannes, Marrakech, Kuala Lumpur, Londres e Milão. Seus shows tiveram a presença de celebridades internacionais, e ela frequentemente apareceu nas principais revistas de moda, como Harper's Bazaar e Prestige Indonesia.

Este é um livro inspirador para muitos jovens designers que precisam adquirir o know-how para sustentar sua própria prática criativa.