Masculina

Peter Lindbergh fotografou as musas mais excepcionais de DIOR, entre elas Marion Cotillard e Charlize Theron, e assinou campanhas para Lady Dior e J'Adore com seu estilo inimitável. Ao longo de sua carreira, o fotógrafo foi um dos colaboradores mais próximos da casa. Este livro final foi uma co-criação original que estava próxima do coração do artista - e do nosso.

Setenta anos de história da DIOR projetada contra a efervescência de Times Square, Nova York: esse era o conceito por trás do projeto de Lindbergh, extraordinário tanto em escopo quanto em dimensão, para o qual a DIOR, em um movimento incomum, permitiu que um número sem precedentes de peças de valor inestimável fosse levado de seus cofres em Paris e embarcados através do Atlântico.

O resultado é elétrico. Em meio ao frenesi da Times Square, Alek Wek brilha no imaculado traje de 1947 do Bar, o conjunto histórico que lançou a Casa de DIOR. Em trechos de cenas de rua, as modelos Saskia de Brauw, Karen Elson e Amber Valletta atravessam multidões e andaimes, refletem-se em fachadas de edifícios e envoltas em alta costura, de peças costuradas à mão por Christian Dior a desenhos mais recentes de Maria Grazia Chiuri As fotografias monocromáticas e coloridas da marca registrada de Lindbergh destacam com maestria os meandros, as silhuetas e as texturas de cada peça de vestuário.

O próprio Lindbergh está presente em todos os aspectos desta publicação em dois volumes, projetada por seu colaborador de longa data e amigo Juan Gatti. O primeiro volume apresenta 165 imagens nunca antes publicadas, incluindo uma introdução de Martin Harrison. O volume dois países homenageia o profundo relacionamento de Lindbergh com a Casa Parisiense, ao curar mais de 100 de suas fotografias das criações do DIOR, da alta costura ao pronto-a-vestir, para homens e mulheres, publicados originalmente em algumas das revistas de maior prestígio do mundo, como Vogue e Harper's Bazaar. Uma homenagem de tirar o fôlego a dois pilares da moda e da fotografia e suas colaborações atemporais.

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.

Cronometrado para coincidir com uma grande exposição, este volume revisita os anos durante os quais o célebre designer Martin Margiela alcançou o status de um dos designers mais importantes no trabalho hoje. Um dos "seis grupos de Antuérpia" que mudou a cara da moda contemporânea, Margiela criou 41 desfiles entre 1989 e 2009, que promoveram uma visão única de luxo discreto - monocromos, volumes grandes e seus cortes exclusivos "desconstruídos" - cujo credo é conforto, atemporalidade, sensualidade e autenticidade.
Famosamente recluso, Margiela nunca mostrou seu rosto, mesmo em seus próprios shows, a fim de que o trabalho pudesse se sustentar por si só, livre de qualquer vínculo com celebridade ou autopromoção. Este volume narra esses incríveis desfiles de moda com detalhes cuidadosos: os espaços extraordinários, a música, as intenções do designer, as peças icônicas. Ao longo dos anos, motivos e inspirações recorrentes se tornam mais aparentes, incluindo anonimato, brancura, passado e anterioridade, desvio. O livro revela o universo sensível, poético e incrivelmente inovador deste designer de moda contemporâneo mais influente.

O Museu do Calçado Bata possui uma coleção extraordinária de mais de 14.000 artefatos, datando de 4.500 anos até os dias atuais. Fundado por Sonja Bata, o museu é uma das maiores coleções de calçados do mundo e é uma fonte maravilhosa de inspiração para designers de todo o mundo, incluindo Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood e Sophia Webtser, entre outros. Os quarenta e quatro sapatos apresentados neste volume estão entre os mais importantes da coleção e exibem uma fantástica variedade de estilos.

O Bata Shoe Museum está localizado em Toronto, Canadá, em uma joia de um prédio projetado pelo arquiteto canadense Raymond Moriyama. Desde a sua inauguração em 1995, o museu recebeu mais de dois milhões de visitantes em mais de quarenta exposições. Também é conhecido por sua pesquisa inovadora e é consistentemente celebrado como um dos principais museus da moda do mundo.

Mais de 100 anos atrás, os irmãos Adolf ("Adi") e Rudolf Dassler fizeram seu primeiro par de tênis esportivos. Centenas de designs inovadores, momentos épicos e colaborações repletas de estrelas posteriormente, este livro apresenta uma revisão visual do tênis adidas em quase 200 modelos. calçados quando não são mais necessários, com todos os sapatos acabando em seu sótão (até hoje, muitos atletas devolvem seus sapatos para a adidas, muitas vezes como agradecimento depois de ganhar um título ou quebrar um recorde mundial). Esta coleção agora compõe o "arquivo adidas", um dos maiores, senão o maior arquivo de qualquer fabricante de artigos esportivos do mundo - que os fotógrafos Christian Habermeier e Sebastian Jäger documentaram visualmente em detalhes extremos por anos. técnicas de reprodução mais altas, essas imagens revelam os detalhes finos tanto quanto as manchas, os rasgos, a fita adesiva, as manchas de grama, os autógrafos desbotados. Está tudo aqui, não manipulado e capturado em resolução extremamente alta - e com isso vem à tona as histórias pessoais de cada usuário individual. Encontramos os sapatos usados ??pelo time de futebol da Alemanha Ocidental durante sua "milagrosa" vitória na Copa do Mundo de 1954 e os usados ??por Kathrine Switzer quando ela correu a Maratona de Boston em 1967, antes que as mulheres fossem oficialmente autorizadas a competir; modelos personalizados para estrelas de Madonna a Lionel Messi; colaborações com nomes como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto; bem como as técnicas e materiais pioneiros da marca. Acompanhadas por textos especializados, cada imagem nos diz o porquê e o como, mas também transmite a força motriz por trás da adidas. O que descobrimos vai além do mero design; no final, são apenas sapatos, usados ??por seus usuários que os amaram - mas também são testemunhas em primeira mão de nossa história esportiva, de design e cultural, desde o início dos irmãos Dassler e a fundação da adidas até hoje.

A primeira celebração oficial de A a Z dos 500 maiores nomes da moda masculina - 200 anos de estilo masculino por meio do trabalho de designers, marcas, fotógrafos, ícones, modelos, varejistas, alfaiates e estilistas de todo o mundo

O Men's Fashion Book é um mergulho incomparável de A a Z nas pessoas e marcas que produziram e inspiraram os looks mais memoráveis da moda masculina - e estão promovendo o renascimento de hoje em roupas e estilos masculinos.

Criado em colaboração com Jacob Gallagher, editor de moda masculina da Off Duty para o Wall Street Journal, este livro deslumbrante com seu impressionante design de capa e fitas marcadoras vermelhas e pretas, documenta mais de dois séculos de moda masculina, trazendo sua história à vida através de icônicos , imagens inspiradoras, de ternos tradicionais a streetwear e muito mais.

Dentro deste livro inovador, você encontrará aproximadamente 130 designers, 100 marcas, 70 ícones, 40 fotógrafos, 40 designers de calçados e acessórios, 30 varejistas, 25 estilistas, editores e escritores, 20 alfaiates, 15 publicações, 15 modelos e 10 ilustradores, além de diretores de arte, influenciadores, chapeleiros e designers têxteis. Organizadas em ordem alfabética, as 500 entradas destacam lendas vivas como Giorgio Armani e Paul Smith ao lado dos criativos mais inovadores de hoje, incluindo Ozwald Boateng, Alessandro Michele, Kim Jones e Virgil Abloh, e marcas de ponta como Bode, Sacai e Supreme.

Seguindo os passos do mundialmente aclamado e best-seller The Fashion Book, de Phaidon, este é o guia mais completo sobre o mundo da moda masculina já publicado.

The Adidas Archives

Publicação capa dura com inúmeras criações da marca Adidas.

Publicado para comemorar o 120º aniversário do renomado sapateiro e casa de moda, Berluti celebra o auge do design de calçados sob medida. Este é o primeiro livro sobre a casa de Berluti, que fabrica sapatos para homens elegantes desde 1895. Desde os primeiros dias, o artesanato requintado de Berluti foi abraçado por uma lista extraordinária de clientes do mundo da arte, música e cinema . Esta celebração da arte da fabricação de calçados sob medida mostra os sapatos mais icônicos da Berluti, feitos sob medida para 26 de seus patronos renomados, incluindo Andy Warhol, Frank Sinatra, Robert De Niro, Harvey Keitel, Yves Saint Laurent, Marcel Proust e Roman Polanski. Novas fotografias dos sapatos dessas celebridades acompanham ilustrações caprichosas e citações manuscritas sobre o assunto dos sapatos. Apresentando alguns dos mais belos mocassins, mocassins, botas e sapatos sociais já feitos, e com a escrita do guru da moda Glenn O’Brien, esta ode enorme à fabricação de calçados sob medida é o presente perfeito para todos os seguidores exigentes da moda masculina.

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Publicado originalmente em 2007, o Red Carpet tocou a todos nós que não se cansam da cena do tapete vermelho de Hollywood nos maiores shows de prêmios de celebridades, estreias de filmes e festas. Nenhum livro desde a edição original trouxe o leitor tão perto da corda de veludo.
O fotógrafo de celebridades Frank Trapper teve um lugar na primeira fila em quase todos os eventos repletos de estrelas de Hollywood desde 1987 - desde os famosos prêmios da Academia até as estreias de filmes que capturam celebridades como você nunca as viu antes.

Agora, neste volume completamente atualizado e redesenhado, trinta anos de moda no tapete vermelho são capturados em mais de 250 fotografias de criadores de estilo e A-listers. Experimente novamente os famosos momentos e vestidos que fizeram história no tapete vermelho - de Elizabeth Taylor a Scarlett Johansson - e todas as estrelas que você seguiu fielmente ao longo do caminho.

Elegante o suficiente para pertencer ao próprio tapete vermelho, este livro tem uma caixa forrada de veludo e estampada em papel alumínio. Este é o melhor presente para fãs de moda e astrônomos de todas as idades.

A análise da InStyle sobre a edição original dizia: “Vá para os vestidos! Red Carpet ... mostra os 20 anos do fotógrafo Frank Trapper cobrindo as estrelas fazendo a caminhada. ”