Masculina

Desde que abriu sua primeira loja em Paris em 1975, agnès b. foi dedicada à criação de designs atemporais. Casacos de malha, camisetas listradas, vestidos sem alças, mini saias, calças de couro - cada uma de suas peças inesquecíveis mistura influências clássicas com estilo de rua. Este livro de pano ricamente ilustrado explora sua abordagem de assinatura ao design, a história da marca e sua influência contínua, que se estende além da moda até os mundos da arte, cinema, publicação e música. Apresentando esboços de design, recortes de imprensa, fotografias de agnès b. E o trabalho de fotógrafos como Peter Lindbergh, Dominique Issermann, Ellen von Unwerth, Bruce Weber, Gilles Bensimon e Jean-Baptiste Mondino, agnès b .: l'histoire comemora a complexidade e criatividade dos agnès b. universo.

Quando Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury foi publicado em 2004, o livro foi o primeiro a descrever a dramática ascensão da melhor empresa de luxo do mundo. Escrito com acesso total aos arquivos da empresa, demonstra a paixão da Louis Vuitton pelo design refinado, com uma impressionante variedade de arte de arquivo, designs de produtos e publicidade de ponta. A empresa é examinada pela vida de seus três primeiros líderes - o fundador Louis [que inventou o tronco moderno], seu filho Georges e seu neto Gaston.
Agora, com novas informações sobre temas como designs de roupas, calçados, jóias e até mesmo automóveis prontos para uso, esta nova edição inclui 20 páginas adicionais e material atualizado ao longo do livro, cobrindo a história recente da marca, com novos textos e fotografias.

Quando Karl Lagerfeld foi nomeado para o leme da então sonolenta casa de modas Chanel em 1983, ele começou a reinventar radicalmente sua imagem - não apenas por meio de coleções ousadas, mas também por filmar as campanhas da casa. As fotografias de Lagerfeld deram vida à marca. Agora, suas campanhas abrangem as coleções da casa - alta costura de luxo, pronto para uso, cruzeiro, acessórios - e estabeleceram Lagerfeld como um fotógrafo de moda muito procurado. Organizado cronologicamente, Chanel: The Karl Lagerfeld Campaigns inclui uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias que mostram centenas de roupas espetaculares usadas pelos principais modelos de moda e personalidades de cada época. Mulheres como Christy Turlington, Linda Evangelista e Kate Moss são fotografadas em locais glamorosos, como o apartamento de Coco Chanel em Paris, a Riviera Francesa e a Rodeo Drive. Preenchido com mais de 600 fotografias, além de um ensaio do escritor de moda Patrick Mauriès, o livro oferece uma visão inigualável da casa de Chanel como pode ser visto através dos olhos - e lente - do próprio Karl Lagerfeld.

A New York Fashion Week serviu a muitos propósitos ao longo de sua longa história, mas sempre permaneceu no centro do mundo da moda americana. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Fashion Week desafiou o domínio da alta costura francesa; nos anos 1970 e 1980, foi uma vitrine das estrelas esportivas americanas que se tornaram nomes conhecidos; nos anos 2000, foi o palco para designers de celebridades usarem a pista como veículo de entretenimento; e agora, é o lugar para ver e ser visto pela TV contemporânea e pelas estrelas da mídia social. Agora, essa história ilustre é contada como nunca foi contada antes, em um livro repleto de entrevistas com estilistas, fotos efêmeras de bastidores e fotografias exclusivas tiradas de todos os 75 anos da New York Fashion Week. Visão geral da parte, parte recados e parte guia de campo da indústria da moda, a American Runway dará vida às pessoas, lugares e produções over-the-top da New York Fashion Week - e vai saciar o apetite da moda obstinada fãs e fashionistas informais.

Um dos designers mais distintos e influentes da segunda metade do século XX, Yves Saint Laurent ocupa o seu lugar no panteão dos costureiros franceses, ao lado de Coco Chanel, Christian Dior e Jeanne Lanvin. Yves Saint Laurent, a primeira retrospectiva abrangente do trabalho da sua vida, vai acompanhar uma exposição de cerca de 250 peças da colecção da Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent no Petit Palais em Paris.

Desde seus primeiros dias trabalhando com Dior e liderando a House of Dior após a morte de seu mentor, até a inauguração de seu primeiro prêt, uma loja de porteiros na Rive Gauche e a estreia do smoking Le Smoking, nas musas que ele adorava, Loulou de la Falaise e Catherine Deneuve entre eles, este volume revela a amplitude e o alcance de toda a carreira do designer. Com um prefácio de Pierre Bergé, o autor Faride Chenoune explora as fontes de inspiração que impulsionaram a inovação contínua de Saint Laurent, com base na pintura, escultura, teatro, ópera, literatura e cinema.

O que sabemos sobre René Lacoste? Que ele era uma lenda do tênis francês, o fundador da marca Lacoste e um notável inventor? Lacoste (1904-1996) foi um jogador elegante com um senso de fair play, um designer exigente que revolucionou o vestuário esportivo e um engenheiro apaixonado que inventou a primeira raquete de tênis de aço tubular. Do campo de ténis ao campo de golfe, acompanhado por membros da família ou amigos ao longo do caminho, o homem chamado "o Alligator" era um visionário determinado, com um olho para autenticidade e detalhes. René Lacoste continua até hoje um ícone da moda intemporal, mas notavelmente contemporâneo. Publicado para celebrar o 85º aniversário da marca Lacoste, este trabalho ricamente ilustrado inclui uma riqueza de fotografias e documentos de arquivo, alguns publicados aqui pela primeira vez, e desenhos originais do ilustrador francês Floc'h.

O Relógio é o livro mais popular sobre relógios mecânicos vintage e contemporâneos, apelando tanto a principiantes como a especialistas. Na década desde que foi publicado, o público internacional de amantes de relógios e colecionadores de relógios cresceu exponencialmente. É hora do The Watch, completamente revisado. Para esta nova edição, o autor original, Gene Stone, é acompanhado por Stephen Pulvirent de Hodinkee.com. Juntos, eles renovaram completamente o livro para refletir o estado atual do mundo do relógio, com a adição de novas marcas, novos modelos e cobertura mais focada e diferenciada das marcas líderes tradicionais, incluindo Rolex, Patek Philippe, Omega e TAG. Heuer.

Sem precedentes, American Fashion é uma celebração ricamente ilustrada da história da moda na América. Encomendado pelo Conselho de Estilistas de Moda da América [CFDA], American Fashion é uma jornada visual que começa com os criadores proteanos de Hollywood e Nova York durante a década de 1930 e a expansão significativa e criativa que ocorreu nos anos em torno da Segunda Guerra Mundial.

Também está incluída uma coleção de retratos dos designers históricos e contemporâneos do CFDA. Elegante e definido, com mais de 300 fotografias icônicas e o trabalho de mais de 100 designers, o livro capta o trabalho superlativo de designers americanos como visto pelos maiores fotógrafos e ilustradores do século. American Fashion é o atlas moderno essencial para mais de 70 anos emocionantes de grande moda americana.

O livro acompanha essa evolução desde os talentos pouco conhecidos da transição dos anos do pós-guerra até a década de 1950, quando um elenco de estilistas em constante expansão foi transformado em estrelas nacionais e depois internacionais. Esse crescendo criativo continua com o crescimento de grandes nomes da moda norte-americana durante os anos 1960 e 1970, e passa a explorar as conquistas das estrelas de renome dos Estados Unidos nos anos 1980 e 1990.

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Começando com uma descoberta de molduras vintage em uma venda de imóveis no final dos anos 80, a Oliver Peoples foi lançada como uma boutique ótica na icônica Sunset Boulevard. Com uma abordagem culturalmente distinta e discreta do luxo, a marca está enraizada no espírito da Califórnia, com um público global de criadores de opinião e entusiastas de óculos. O estilo de vida único de Los Angeles, com elementos de cinema, arte, arquitetura, música e moda, permanece no centro da inspiração de Oliver Peoples.

Este livro convida os leitores em uma jornada visual, compartilhando uma experiência íntima da Califórnia através das lentes da história da marca.

É assim que Oliver Peoples a vê.

Em comemoração ao lançamento do livro, Assouline e Oliver Peoples colaboraram em um estilo ótico de edição limitada com um clipe na lente do sol e na embalagem personalizada. A Assouline é inspirada em um design de arquivo da Oliver Peoples introduzido durante os primeiros anos da marca. O design é reinterpretado com uma forma maior e apresenta detalhes em filigrana de Oliver Peoples, em Palm Springs. O detalhamento em filigrana de Palm Springs é inspirado na arquitetura geométrica do centro da Palm Springs, um tema central do livro. O frame Assouline oferece versatilidade, com três opções de lentes clip na mostarda, azul e verde. Ao fundir as características que tornam cada uma das marcas exclusivas, criamos uma estrutura para o intelectual.