Masculina

The Sartorialist Man: inspiração que todo homem deseja, educação que todo homem precisa, do renomado fotógrafo, editor de moda e sensação da mídia social Scott Schuman, é a cartilha de moda definitiva que celebra a diversidade do homem bem vestido de hoje. A dinâmica fotografia de rua de Schuman captura a essência do estilo visto pelas lentes de caras de todas as idades ao redor do mundo. Definindo o novo padrão, o livro será um recurso inestimável para os homens à medida que exploram e aprimoram seu estilo pessoal único. "O que eu não queria que este livro fosse uma lista de regras. Mas eu descrevo princípios que o ajudarão a tomar decisões seguras sobre suas muitas escolhas de vestuário", diz Schuman na introdução do livro.

O livro começa com "Vestindo seu tipo de corpo", porque quando você sabe o que se encaixa em seu corpo único, melhor você pode obter qualquer visual. Na seção um, "Roupas", Schuman investiga os fundamentos do guarda-roupa com "Elementos" - um glossário ilustrado de tudo, de jaquetas e calças, golas e punhos, a agasalhos e roupas íntimas. Também espalhadas por toda parte estão "Estratégias de estilo" explicando como cavalheiros elegantes fazem o que fazem tão bem, e a seção "Foco" está repleta de dicas sobre como falar com um alfaiate, ver a passarela e descobrir inspiração de amigos e colegas.
A segunda parte do livro aborda tudo o que você precisa saber sobre acessórios - se deve usar meias ou não, e como amarrar uma gravata, escolher os óculos ou óculos de sol certos e encontrar o sapato certo. A parte três, "Manutenção e sustentabilidade", está repleta de instruções passo a passo ilustradas sobre como cuidar, remendar, dobrar, armazenar e embalar suas roupas e calçados. Schuman até compartilha dicas sobre como e por que investir em peças-chave do seu guarda-roupa, fazer compras online ou pessoalmente, ou comprar vintage ou novo.

Refrescante, contemporâneo e inspirador, este impressionante livro de moda masculina definirá a essência do estilo de hoje. The Sartorialist: Man significa desfrutar da liberdade de explorar o que fica bem em você - e isso, talvez, seja o que há de mais chique.

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O primeiro livro sobre o icônico DUNK SB da Nike, um clássico das quadras de basquete de altura média que nas últimas duas décadas se tornou um ícone colorido (e muitas vezes irreverente) do skate e das roupas de rua.

Criada em 2002, a Nike Dunk foi adotada nas quadras por skatistas e tênis para se tornar um ícone das ruas. Um dos primeiros catalisadores para a evolução da cultura do tênis como a conhecemos hoje, o Nike Dunk desfrutou de um legado histórico de reinvenção por meio de inúmeras iterações e colaborações criativas, provando ser uma parte integrante de uma cultura
obcecado por tênis. Para celebrar esse legado, Nike SB: The Dunk Book é o primeiro livro a apresentar o arquivo histórico de um dos sapatos mais importantes já criado. Usados ??por uma lista cada vez maior de pilotos de elite em competições em todo o mundo, os Nike Dunks são valorizados tanto por seus designs originais e originais quanto por seu alto desempenho.

Nike SB: The Dunk Book está repleto de imagens impressionantes que contam a história visual dos estilos mais icônicos da Nike SB. Incluindo Danny Supas, Staple Pigeon Dunks, De La Soul Highs, Paris Dunks, U.N.K.L.Es e Supreme Dunk SBs, este volume exibe as cores e o artesanato característicos pelos quais os Nike SBs são conhecidos.

Por meio de anedotas esclarecedoras de nomes como Futura e Paul Rodriguez, os leitores obtêm relatos íntimos de como seus tênis favoritos surgiram. Também são apresentadas imagens de arquivo dos patinadores mais conhecidos da Nike SB balançando os tênis icônicos, incluindo Eric Koston, Richard Mulder, Grant Taylor, Omar Salazar, Reese Forbes, Brian Anderson, Theotis Beasley e Daniel Shimizu.

Originalmente publicado na França entre 1876 e 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet foi o estudo mais abrangente e incisivo de roupas já tentado. Cobrindo a história mundial do traje, vestido e estilo desde a antiguidade até o final do século 19, a obra de seis volumes permanece completamente única em seu escopo e detalhes. Esta edição publicada pela TASCHEN apresenta ilustrações primorosamente precisas e coloridas de Racinet, bem como suas descrições deliciosas e comentários muitas vezes espirituosos. Abrangendo tudo, desde trajes etruscos antigos até alta costura feminina francesa, o material é organizado de acordo com a organização original de Racinet por cultura e assunto. Tão expansivo em seu alcance quanto apaixonado em sua pesquisa e atenção aos detalhes, a história do traje de Racinet é uma referência inestimável para estudantes, designers, artistas, ilustradores e historiadores; e uma rica fonte de inspiração para qualquer pessoa interessada em roupas e estilo.

Uma jornada visual incrível que celebra o quadragésimo aniversário de Ghea como estilista e promotora do artesanato têxtil da Indonésia.

Nascido em Roterdã e educado na Europa, Ghea é um dos estilistas mais famosos da Indonésia, conhecido por ter promovido um renascimento na tradição têxtil étnica da Indonésia. Depois de se formar em uma faculdade de moda em Londres, ela voltou ao seu país e abriu seu estúdio de design de moda em 1980, e desde então abriu vários ateliers e butiques em Jacarta. Sua missão: desenvolver, celebrar e promover a herança da moda de seu país. Seus tecidos usam muito o folclore, incluindo os tecidos tingidos de Jumputan (o Pelangi Palembang) que se tornaram sua marca registrada.

Um modelo para mulheres, empresários, designers e pessoas visionárias, Ghea se internacionalizou no início de sua carreira. Desde suas primeiras incursões na moda, Ghea tem sido fundamental para estabelecer a associação de designers de moda (IPMI) em seu país para a profissionalização do design de moda. Ghea deu atenção à moda indonésia em todo o mundo, exibindo suas coleções em Paris, Cannes, Marrakech, Kuala Lumpur, Londres e Milão. Seus shows tiveram a presença de celebridades internacionais, e ela frequentemente apareceu nas principais revistas de moda, como Harper's Bazaar e Prestige Indonesia.

Este é um livro inspirador para muitos jovens designers que precisam adquirir o know-how para sustentar sua própria prática criativa.

Uma publicação sem precedentes apresentando Gucci como nunca antes, incluindo ensaios instigantes, comentários e anedotas oficiais, juntamente com fotografias contemporâneas e de arquivo inéditas. Publicado em conjunto com a inauguração do novo Museu Gucci em Florença, Gucci é a celebração definitiva da casa de moda de renome mundial. Contado por meio de um agrupamento solto de palavras, conceitos, formas e humores, o livro conta sua história por meio de novas formas conceituais e os links livres entre imagens, símbolos e objetos. Editado pela diretora de criação da Gucci, Frida Giannini, com ensaios e inserções de colaboradores como Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward e Stefano Micelli, Gucci: The Making Of é um registro dinâmico de uma marca muito cobiçada que será obrigatória esta temporada para quem ama a moda e se interessa pela cultura contemporânea. Este volume abrangente mostra o gênio da casa de moda através de uma lente exclusiva com olhares internos para as inspirações por trás do design.
Este lindo livro desenhado por Arnell oferece uma visão aprofundada das origens, identidade, influência e inovação da Gucci, incluindo métodos de fabricação e apropriação de materiais exclusivos, do passado e do presente, e sua influência entre a alta sociedade e Hollywood. O livro é um tributo sincero e personalizado à herança e influência dessa marca icônica e multifacetada.
Em reconhecimento à sua parceria contínua com o UNICEF e o lançamento desta edição de luxo, a Gucci fará uma doação de US $ 250.000 para apoiar a iniciativa Escolas para a África do UNICEF.

O Watch Book I e II em um volume: conhecimento abrangente do renomado especialista em relógios e historiador Gisbert L. Brunner, juntamente com quase 1.000 fotografias coloridas de alta qualidade, reúne as mais recentes inovações e nomes mais importantes na criação de horas de ponta sob o mesmo teto.

Poucos objetos combinam função, elegância e status, além de um relógio de pulso. Uma mistura de mecânica precisa, habilidade, materiais finos e inovação distingue os exemplos realmente superlativos. Com os chamados relógios inteligentes desempenhando um papel maior, o mundo dos relógios está em transição. No entanto, relógios clássicos com movimento mecânico não desaparecerão dos pulsos das pessoas, porque o relógio de um relógio mecânico foi e continuará sendo o batimento cardíaco da cultura humana.

Após o sucesso individual, os best-sellers The Watch Book I e The Watch Book II estão finalmente disponíveis juntos em um volume abrangente. Os leitores podem banquetear seus olhos e mentes em uma crônica magnificamente ilustrada e bem documentada dos melhores relógios do mundo. Retratos de mais de 40 marcas de relógios, dos fabricantes premium Patek Philippe, Rolex e Cartier a relógios do segmento "" luxo acessível "", até relógios do cronômetro creme de la creme. Exploramos suas características e peculiaridades únicas e aprendemos sobre as notáveis ??descobertas e desenvolvimentos técnicos exclusivos que contribuíram para a história do relógio.

Este volume também inclui um glossário útil de termos importantes, tornando-o uma necessidade absoluta para especialistas e colecionadores de relógios e para quem é novo no mundo da arte de relojoaria.

A moda é frequentemente vista como uma indústria de personalidades excêntricas e talentos únicos e excepcionais, mas são os colaboradores, e não os indivíduos, que sustentam a indústria e inspiram este livro. Este elegante volume, compilado por Lou Stoppard, editor geral do SHOWstudio de Londres, investiga os mundos dos bastidores das parcerias mais intrigantes da indústria da moda para explorar o que exatamente faz desses pares duplas mágicas. Apresentando dezoito conversas esclarecedoras lideradas por Stoppard, Fashion Together: Os Duos Mais Extraordinários da Moda sobre a Arte da Colaboração revela os segredos por trás dos principais luminares da moda, como Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler, Marc Jacobs e Katie Grand, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Rick Owens e Michèle Lamy, e Stephen Jones e Thom Browne. Fotografias e esboços nunca vistos, anotações manuscritas e editoriais de moda mostram o trabalho mais memorável de cada dupla. Profundas, divertidas e provocativas, as conversas vão desde inspirações infantis até detalhes minuciosos da indústria, passando por conselhos sobre como obter sucesso nos negócios da moda hoje.
 
Os nomes apresentados são: Marc Jacobs e Katie Grand, Rick Owens e Michèle Lamy, Nick Knight e Daphne Guinness, Riccardo Tisci e Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson e Benjamin Bruno, Shaun Leane em Alexander McQueen. Kim Jones e Alister Mackie, Viktor Horsting e Rolf Snoeren, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Carol Lim e Humberto Leon, Gareth Pugh e Ruth Hogben, Philip Treacy em Isabella Blow, Mert Alas e Marcus Piggott, Thom Browne e Stephen Jones, Katie Hillier e Luella Bartley, Iris Van Herpen e Philip Beesley, Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler.

Uma exposição itinerante inovadora, Out of the Box apresenta tênis, de meados do século XIX a inovações no desempenho esportivo, a ícones culturais atuais. Extraído da coleção do Bata Shoe Museum e de colecionadores particulares importantes, museus e arquivos - incluindo adidas AG, Converse Archives, Kosow Sneaker Museum, Nike Archives, Northampton Museums and Art Gallery e Reebok Archives - essa seleção é ricamente contextualizada com entrevistas e ensaios de inovadores de design, colecionadores de tênis e historiadores culturais, criando um cenário de inovação técnica, tendências da moda, história social e campanhas de marketing que moldaram a forma nos últimos dois séculos.
O Out of the Box inclui tênis que variam de tênis de corrida cravado em 1860, tênis de corrida de 1936, Air Jordans I-XX3, o Air Force 1 original e o início do Adidas Superstars a tênis contemporâneos de personalidades de destaque, como Damien Hirst, Jeremy Scott, Jeff Staple e Kanye West. O livro também destaca tênis e desenhos de protótipos que abrangem a carreira da lenda do design de tênis da Nike, Tinker Hatfield, tornando-o a história ilustrada definitiva da cultura do tênis.

O primeiro livro do gênero: uma visão deslumbrante da arte negligenciada da joalheria masculina, um requisito cada vez mais popular do homem bem vestido.

Com sua longa e fascinante história, a joalheria masculina contém inúmeras histórias - por trás de cada pedacinho, muitas vezes, há uma narrativa complexa de patrocínio e habilidade.

O aficcionado por estilos masculinos, James Sherwood, baseia-se em seu conhecimento de estilo e no conhecimento da indústria para contar a história da relação dos homens com as joias. Ele apresenta os artesãos contemporâneos que mantêm a prática viva e perfis e ilustra obras de joalheiros importantes, incluindo Tiffany & Co. e Cartier. Centenas de fotografias requintadas, muitas delas especialmente encomendadas, de anéis, abotoaduras, pulseiras e muito mais, demonstram mudanças nas modas e desenvolvem atitudes em relação à joalheria masculina ao longo dos séculos. Sherwood traz peças de grandes artesãos e patronos que lhes deram vida através de textos vívidos e retratos contemporâneos e de arquivo.

Este suntuoso guia para a elegância da indumentária coloca as jóias masculinas em seus contextos históricos e culturais adequados, oferecendo um recurso inesperado para joalheiros e uma fonte de inspiração para quem usa, dá presentes ou simplesmente admira jóias masculinas.

C. 400 ilustrações, com 300 cores