Moda

KATE: O livro de Kate Moss será lançado com oito* capas exclusivas, filmadas por Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti e Juergen Teller e será enviado aos clientes aleatoriamente.

*ENVIAREMOS DE ACORDO COM A DISPONIBILIDADE
 
Kate Moss começou a modelar quando adolescente e alcançou reconhecimento quando fotos dela tiradas por Corinne Day apareceram na revista britânica The Face. Ela deixou sua chamada marca de "desamparada" como um contraponto nos anos 90 às supermodelos amazônicas dominantes como Cindy Crawford, Claudia Schiffer e Linda Evangelista e, com inúmeras capas de revistas internacionais e artigos de moda, e campanhas para marcas incluindo Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci e Longchamp continuam sendo uma das forças mais influentes e duradouras da moda.
A magia de Moss foi capturada pelos principais fotógrafos do mundo, e este volume abrange toda a sua carreira incomparável, de modelo a designer de moda, de musa a ícone. Contada através de imagens que Moss selecionou pessoalmente, KATE mostra a influência de suas colaborações com os melhores fotógrafos e artistas nas últimas duas décadas e demonstra claramente por que sua carreira teve, e continua tendo, uma longevidade incrível.

Fotografia de Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson e outros.
 
Incluindo muitas imagens 'nunca antes vistas' de seus próprios arquivos e de fotógrafos ilustres com quem trabalhou, KATE é um must-have para qualquer pessoa interessada em um dos modelos.

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https://princebooksreleases.com.br/releases/f/kate-moss

Supermodelo, empresária, ativista, provocadora. Desde sua ascensão adolescente ao estrelato, Naomi Campbell deslumbrou o mundo com sua aparência, sua força e seu espírito irreprimível. Primeira modelo negra a estampar a capa da Vogue francesa e da revista TIME, ela já foi o rosto de centenas de capas de revistas, inúmeros editoriais e campanhas publicitárias, e o tema favorito de alguns dos melhores fotógrafos dos anos 80, 90, e hoje. Originalmente publicado como uma edição de colecionador assinada de apenas 1.000 cópias, este livro reúne o melhor do portfólio da Campbell em uma edição XL ilimitada atualizada. Apresenta fotografias de nomes como Mert Alas e Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Ellen von Unwerth e Bruce Weber, e inclui sessões inesquecíveis como a sequência de Naomi de Peter Lindbergh dançando como Josephine Baker na praia para a Vogue italiana e a composição impressionante de Jean-Paul Goude da modelo correndo contra uma chita para a Harper's Bazaar dos EUA.

A coleção também apresenta textos escritos por Naomi exclusivamente para esta publicação ao lado de capas de revistas, anúncios, fotos de vídeo e muito mais. Naomi relembra sua infância; o início de sua carreira de modelo; trabalhando com os maiores estilistas da moda, incluindo Azzedine Alaïa, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Gianni Versace; e sua ascensão meteórica ao estrelato. Biografias de fotógrafos e um apêndice ilustrado também estão incluídos. Publicado pela primeira vez como uma edição de colecionador assinada, agora disponível em uma edição XL ilimitada e atualizada

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Conhecidas em todo o mundo, as imagens de Lindbergh deixaram uma marca indelével na cultura contemporânea e na história da fotografia. Aqui, o fotógrafo faz experiências com sua própria obra e narra novas histórias, ao mesmo tempo em que se mantém fiel ao seu léxico. Em imagens emblemáticas e nunca antes vistas, ele desafia seus próprios ícones e apresenta momentos íntimos compartilhados com personalidades que foram próximas a ele há anos, incluindo Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell , Charlotte Rampling e muitos mais.

Este volume XL apresenta mais de 150 fotografias - muitas delas inéditas ou de curta duração, muitas vezes encomendadas por revistas de moda mensais como Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine ou The Wall Street Journal. Uma extensa conversa entre Lindbergh e o diretor do Kunstpalast, Felix Krämer, bem como uma homenagem do amigo íntimo Wim Wenders, oferecem novas percepções sobre a criação da coleção. O resultado é uma declaração pessoal íntima de Lindbergh sobre seu trabalho.

Originalmente publicado na França entre 1876 e 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet foi o estudo mais abrangente e incisivo de roupas já tentado. Cobrindo a história mundial do traje, vestido e estilo desde a antiguidade até o final do século 19, a obra de seis volumes permanece completamente única em seu escopo e detalhes. Esta edição publicada pela TASCHEN apresenta ilustrações primorosamente precisas e coloridas de Racinet, bem como suas descrições deliciosas e comentários muitas vezes espirituosos. Abrangendo tudo, desde trajes etruscos antigos até alta costura feminina francesa, o material é organizado de acordo com a organização original de Racinet por cultura e assunto. Tão expansivo em seu alcance quanto apaixonado em sua pesquisa e atenção aos detalhes, a história do traje de Racinet é uma referência inestimável para estudantes, designers, artistas, ilustradores e historiadores; e uma rica fonte de inspiração para qualquer pessoa interessada em roupas e estilo.

Diane Von Furstenberg, Vivienne Westwood, Sarah Burton, Kate e Laura Mulleavy, Donna Karan e Iris van Herpen estão entre as grandes designers femininas que surgiram nas últimas décadas. Vivemos agora numa época em que ninguém ousaria chamá-las de “aquela pequena costureira”, como Paul Poiret se referiu desdenhosamente a Gabrielle “Coco” Chanel há mais de um século. The Women Who Revolutionized Fashion destaca os primeiros designers inovadores e contemporâneos que trabalham em uma variedade de materiais e gêneros. Este volume exclusivo traça o perfil das primeiras vanguardas da moda amplamente conhecidas, como Jeanne Lanvin, Callot Soeurs e Madeleine Vionnet, bem como mulheres sub-representadas que revolucionaram a moda de meados do século XVIII até o presente. Mais de cem obras - incluindo moda de rua, pronto-a-vestir, tradicional e alta costura - celebram os conceitos de vestuário e beleza das estilistas. Através do trabalho de mais de cinquenta criadores de estilo individuais, As mulheres que revolucionaram a moda ilumina questões de representação, criatividade e distinção, bem como os desafios laborais que rodeiam a moda hoje.

Uma jornada visual incrível que celebra o quadragésimo aniversário de Ghea como estilista e promotora do artesanato têxtil da Indonésia.

Nascido em Roterdã e educado na Europa, Ghea é um dos estilistas mais famosos da Indonésia, conhecido por ter promovido um renascimento na tradição têxtil étnica da Indonésia. Depois de se formar em uma faculdade de moda em Londres, ela voltou ao seu país e abriu seu estúdio de design de moda em 1980, e desde então abriu vários ateliers e butiques em Jacarta. Sua missão: desenvolver, celebrar e promover a herança da moda de seu país. Seus tecidos usam muito o folclore, incluindo os tecidos tingidos de Jumputan (o Pelangi Palembang) que se tornaram sua marca registrada.

Um modelo para mulheres, empresários, designers e pessoas visionárias, Ghea se internacionalizou no início de sua carreira. Desde suas primeiras incursões na moda, Ghea tem sido fundamental para estabelecer a associação de designers de moda (IPMI) em seu país para a profissionalização do design de moda. Ghea deu atenção à moda indonésia em todo o mundo, exibindo suas coleções em Paris, Cannes, Marrakech, Kuala Lumpur, Londres e Milão. Seus shows tiveram a presença de celebridades internacionais, e ela frequentemente apareceu nas principais revistas de moda, como Harper's Bazaar e Prestige Indonesia.

Este é um livro inspirador para muitos jovens designers que precisam adquirir o know-how para sustentar sua própria prática criativa.

Uma das ruivas mais icônicas da moda conta uma comovente história de maioridade, narrando sua metamorfose pessoal e profissional.

Aos dezoito anos, ela conquistou o mundo da moda com uma imagem cativante da capa da Vogue Italia por Steven Meisel. Ela caminhou nas passarelas de Alexander McQueen, Chanel, Valentino e Gucci e estrelou inúmeras campanhas. Ela lançou dois álbuns completos. E ela é defendida por direitos de modelo no local de trabalho. Com certeza, Karen Elson emergiu como um tour de force no mundo da moda e entretenimento ao longo de sua carreira de duas décadas.

Pela primeira vez, a supermodelo britânica apresenta um olhar comovente sobre sua vida e trabalho em forma de livro. Ricamente escrito, este livro detalha sua infância em uma cidade industrial corajosa no norte da Inglaterra e sua ascensão à fama como uma das faces mais exclusivas da moda para sua evolução como cantora e compositora e seus pensamentos sobre a imagem corporal e o estado da moda até o Nos Dias de Hoje. Acompanhada por imagens lendárias de fotógrafos como Craig McDean, Annie Leibovitz e Mert e Marcus, a prosa poética - e às vezes assustadora - de Elson transborda com uma intimidade que a maioria dos fãs nunca encontrou antes. Com contribuições de Edward Enninful, Tim Walker e Grace Coddington, este livro lindamente elaborado é um poderoso vislumbre dos muitos lados e do espírito ardente de uma das maiores musas do nosso tempo.

Uma publicação sem precedentes apresentando Gucci como nunca antes, incluindo ensaios instigantes, comentários e anedotas oficiais, juntamente com fotografias contemporâneas e de arquivo inéditas. Publicado em conjunto com a inauguração do novo Museu Gucci em Florença, Gucci é a celebração definitiva da casa de moda de renome mundial. Contado por meio de um agrupamento solto de palavras, conceitos, formas e humores, o livro conta sua história por meio de novas formas conceituais e os links livres entre imagens, símbolos e objetos. Editado pela diretora de criação da Gucci, Frida Giannini, com ensaios e inserções de colaboradores como Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward e Stefano Micelli, Gucci: The Making Of é um registro dinâmico de uma marca muito cobiçada que será obrigatória esta temporada para quem ama a moda e se interessa pela cultura contemporânea. Este volume abrangente mostra o gênio da casa de moda através de uma lente exclusiva com olhares internos para as inspirações por trás do design.
Este lindo livro desenhado por Arnell oferece uma visão aprofundada das origens, identidade, influência e inovação da Gucci, incluindo métodos de fabricação e apropriação de materiais exclusivos, do passado e do presente, e sua influência entre a alta sociedade e Hollywood. O livro é um tributo sincero e personalizado à herança e influência dessa marca icônica e multifacetada.
Em reconhecimento à sua parceria contínua com o UNICEF e o lançamento desta edição de luxo, a Gucci fará uma doação de US $ 250.000 para apoiar a iniciativa Escolas para a África do UNICEF.

O Museu do Calçado Bata possui uma coleção extraordinária de mais de 14.000 artefatos, datando de 4.500 anos até os dias atuais. Fundado por Sonja Bata, o museu é uma das maiores coleções de calçados do mundo e é uma fonte maravilhosa de inspiração para designers de todo o mundo, incluindo Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood e Sophia Webtser, entre outros. Os quarenta e quatro sapatos apresentados neste volume estão entre os mais importantes da coleção e exibem uma fantástica variedade de estilos.

O Bata Shoe Museum está localizado em Toronto, Canadá, em uma joia de um prédio projetado pelo arquiteto canadense Raymond Moriyama. Desde a sua inauguração em 1995, o museu recebeu mais de dois milhões de visitantes em mais de quarenta exposições. Também é conhecido por sua pesquisa inovadora e é consistentemente celebrado como um dos principais museus da moda do mundo.