Moda

A primeira celebração oficial de A a Z dos 500 maiores nomes da moda masculina - 200 anos de estilo masculino por meio do trabalho de designers, marcas, fotógrafos, ícones, modelos, varejistas, alfaiates e estilistas de todo o mundo

O Men's Fashion Book é um mergulho incomparável de A a Z nas pessoas e marcas que produziram e inspiraram os looks mais memoráveis da moda masculina - e estão promovendo o renascimento de hoje em roupas e estilos masculinos.

Criado em colaboração com Jacob Gallagher, editor de moda masculina da Off Duty para o Wall Street Journal, este livro deslumbrante com seu impressionante design de capa e fitas marcadoras vermelhas e pretas, documenta mais de dois séculos de moda masculina, trazendo sua história à vida através de icônicos , imagens inspiradoras, de ternos tradicionais a streetwear e muito mais.

Dentro deste livro inovador, você encontrará aproximadamente 130 designers, 100 marcas, 70 ícones, 40 fotógrafos, 40 designers de calçados e acessórios, 30 varejistas, 25 estilistas, editores e escritores, 20 alfaiates, 15 publicações, 15 modelos e 10 ilustradores, além de diretores de arte, influenciadores, chapeleiros e designers têxteis. Organizadas em ordem alfabética, as 500 entradas destacam lendas vivas como Giorgio Armani e Paul Smith ao lado dos criativos mais inovadores de hoje, incluindo Ozwald Boateng, Alessandro Michele, Kim Jones e Virgil Abloh, e marcas de ponta como Bode, Sacai e Supreme.

Seguindo os passos do mundialmente aclamado e best-seller The Fashion Book, de Phaidon, este é o guia mais completo sobre o mundo da moda masculina já publicado.

ALTA COSTURA Y PRÊT-A-PORTER

Primavera-Verano 2025

 Victoria de Marichalar. Clase, estilo y mucho glamour, con las colecciones Haute Couture. 

Más de 350 páginas para descubrir las grandes pasarelas del mundo.

De Carrie Bradshaw a Grace Jones, e de Nicki Minaj a Blair Waldorf, Nova York é a capital mundial da moda 'it girl'.

Lar do estilo de rua descontraído e do luxo do MET Gala, Nova York conquistou sua reputação como uma das capitais mais elegantes do mundo. Do visual eclético do Brooklyn à elegância chique de Manhattan, é uma cidade que vibra com estilo. Esta edição da bela série Little Books of City Style explorará a história da moda da cidade que nunca dorme, fornecendo um guia primorosamente ilustrado para se vestir como um nativo nova-iorquino.

 O século XX viu a moda evoluir de um salão de beleza parisiense exclusivo, destinado à elite rica, para uma indústria global que emprega milhões de pessoas, com novas tendências introduzidas nas lojas antes mesmo de o último modelo sair da passarela.

Ao longo do caminho, as silhuetas características de cada época evoluíram de forma irreconhecível. Para as mulheres, as crinolinas da House of Worth deram lugar aos vestidos de corte enviesado de Vionnet, o New Look da Dior ao Chelsea Look de Quant, o terno branco de Halston aos jeans de cintura baixa de Frankie B.. Na moda masculina, os ternos prontos sinalizaram o fim da alfaiataria sob medida, muito antes de as camisas havaianas ou os jeans skinny entrarem no jogo.

20th-Century Fashion oferece uma retrospectiva dos últimos cem anos de estilo por meio de 400 anúncios de moda da coleção Jim Heimann. As imagens traçam não apenas as tendências em mudança, mas também a evolução do seu marketing e público, à medida que a moda foi adotada na cultura popular e no mercado de massa, década após década. Uma introdução detalhada e uma linha do tempo ilustrada detalham os criadores de estilo e criadores de tendências e como eventos históricos, casas de design, varejistas, filmes, revistas e celebridades moldaram a maneira como nos vestimos — naquela época e agora.

Sobre a série

 Em 2002, Simon “Woody” Wood estava inventando esquemas para conseguir tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso proprietário da Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como uma fanzine de estilo punk até as atuais operações impressas e on-line, a publicação ferozmente independente documentou todas as colaborações, customizações, edições limitadas, reedições retrô, tênis Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 20 anos.

A premissa original de Woody de que Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e inútil ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 500 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, os detalhes históricos insanos e as minúcias de nível otaku estão além da obsessão.

Atravessando 100 anos de história, cada capítulo pinta um quadro divertido da evolução da indústria de tênis. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan – junto com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear – estão todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… O livro definitivo sobre tênis!

An indispensable survey of the most important archival collections assembled by fashion's key players.
In order for fashion to march forward, it must possess the ability to look back. For the fashion obsessed, one's archive is surely a testament to the act of preservation and, of course, a sophisticated symbol of taste. Archives take time to build, wardrobes or storage units packed to the brim with rare, archival shoes, dresses, and handbags, some never worn, are only perfected after countless hours spent on Ebay and in the depths of obscured vintage sales. The results end up being remarkable representations of fashion history.

This book gathers the preeminent collections of archival obsessives, capturing the closets of an impressive list of fashion and design talent. Readers will get an in-depth look at Michèle Lamy's extensive Comme des Garçon archive, Sarah Andelman's covetable (and colorful) sneaker and t-shirt collection, ENDYMA's growing Helmut Lang archive, Zaha Hadid's fabulous footwear assemblage, and more. This tome, over 300 pages long, painstakingly showcases the subject's archive while showing off top-tier labels and hard-to-obtain seasons: Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano, and Alexander McQueen, among others, and serves as an indispensable reference for those interested in fashion history and building their own archive.

Essays throughout by leading thinkers and writers provide insightful commentary alongside each collection featured in this new, enlightening fashion bible.

To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.

Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.

Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation,  following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.

Fashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.

Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.

After moving from Manhattan to Milan 20 years ago, with no job, no friends, and no patience for the Italian way of life, J.J. Martin realized she had no option but to surrender to the vibrant but slow-paced lifestyle. In so doing, she discovered more joy (and success) than she could ever have imagined.

In this uplifting volume, Martin invites us to jump on board and join her on her journey--an outsider's evolution through life, love, loss, creativity, and magic--to today's beloved "Milano." Dive into the delights of Italian fashion, food, and good living; meet some of Italy's leading female tastemakers (the "La DoubleJ Babes"); tap into Martin's spiritual secrets for unleashing inner creativity and wisdom; and more--all with a dash of LaDoubleJ vintage chic and oodles of Italian style. This feel-good book is a celebration and a creation story--both of a brand and of becoming your own woman, the Italian way.

Obs.: Capas Sortidas - entre em contato para verificar a disponibilidade da que você deseja. Caso não entre em contato, enviaremos a capa disponível.