Moda

A jóia sempre foi um veículo para as mais profundas emoções humanas: lembrança, fé, devoção, amor, pertencimento e luto. A figura humana tem sido por muito tempo uma fonte de inspiração e um meio de expressão para joalheiros, e é talvez o mais íntimo e envolvente dos assuntos. Na sequência da magnífica Flora e Fauna, Figures and Faces é o terceiro livro de uma série dedicada à esplêndida coleção de joias do Musée des Arts Décoratifs em Paris.

A coleção do museu começa na era bizantina e abrange os períodos medieval e renascentista e além, com figuras mitológicas e cenas bíblicas representadas em pingentes e anéis. No século XIX, René Lalique, Alphonse Fouquet e a Maison Vever produziram broches e colares que incorporavam sofisticação elegante e brilhantismo técnico, enquanto no século XX artistas como Pablo Picasso e Alberto Giacometti se juntaram a joalheiros como Jean Lurçat, Line Vautrin, e Claude Lalanne na criação de obras que interpretam o corpo de formas profundamente pessoais.

Especialmente fotografado por Jean-Marie del Moral, Figures contém obras de arte impressionantes e espirituosas.

120 ilustrações

Lançada em Paris em 2005, a Messika é uma marca jovem de diamantes, apoiada por uma antiga expertise. Filha do renomado comerciante de diamantes Andre Messika, a inovadora designer de joias Valerie Messika tem sido uma força criativa na criação de um novo idioma para as joias de diamantes, uma das primeiras a expandir suas fronteiras em direção a um visual mais jovem e nervoso. Delicadas, mas fortes, confiantes e femininas, os designs de Messika misturam a nobreza requintada do diamante com influências tribais, punk e étnicas, para uma luxuosa e moderna moda de glamour casual.

O primeiro livro do gênero: uma visão deslumbrante da arte negligenciada da joalheria masculina, um requisito cada vez mais popular do homem bem vestido.

Com sua longa e fascinante história, a joalheria masculina contém inúmeras histórias - por trás de cada pedacinho, muitas vezes, há uma narrativa complexa de patrocínio e habilidade.

O aficcionado por estilos masculinos, James Sherwood, baseia-se em seu conhecimento de estilo e no conhecimento da indústria para contar a história da relação dos homens com as joias. Ele apresenta os artesãos contemporâneos que mantêm a prática viva e perfis e ilustra obras de joalheiros importantes, incluindo Tiffany & Co. e Cartier. Centenas de fotografias requintadas, muitas delas especialmente encomendadas, de anéis, abotoaduras, pulseiras e muito mais, demonstram mudanças nas modas e desenvolvem atitudes em relação à joalheria masculina ao longo dos séculos. Sherwood traz peças de grandes artesãos e patronos que lhes deram vida através de textos vívidos e retratos contemporâneos e de arquivo.

Este suntuoso guia para a elegância da indumentária coloca as jóias masculinas em seus contextos históricos e culturais adequados, oferecendo um recurso inesperado para joalheiros e uma fonte de inspiração para quem usa, dá presentes ou simplesmente admira jóias masculinas.

C. 400 ilustrações, com 300 cores

Fine Jewelry Couture apresenta o trabalho de mais de 35 dos designers de jóias mais excitantes trabalhando em todo o mundo hoje. Sejam praticantes promissores ou nomes estabelecidos, esses artistas estão criando joias finas de alto padrão, demonstrando habilidade e individualidade prodigiosas. Na construção de suas peças, podem ser usadas pedras preciosas de valor inestimável, assim como pedras semipreciosas e materiais não preciosos como presas de mamute e penas de pássaros. Este é o primeiro livro a celebrar este crescente segmento da indústria de joalharia: peças de luxo de alta qualidade, com abordagens experimentais, artesanato requintado e extraordinária atenção aos detalhes. Estas são as novas heranças contemporâneas.

O trabalho de Jean Paul Gaultier é fazer roupas. Ele projeta, mas acima de tudo, ele as inventa, envolvendo-as, construindo-as no corpo de um modelo apropriado, criando tecidos.
Na frente da câmera, Gaultier reconstrói mais de uma dúzia de suas criações mais emblemáticas. Os vestidos aparecem diante de nossos olhos, e seguimos a linha de pensamento de Jean Paul Gaultier, ziguezagueando entre idéias e material. Espartilhos, seios cônicos, diversão trompe l'oeil, a camiseta de marinheiro, coleções-chave como as tatuagens, a saia para os homens - ele explica tudo, com humor.
O trabalho de Gaultier, recontado por ele mesmo, como um legado duradouro de criatividade

Em 2002, Simon “Woody” Wood estava sonhando com esquemas para obter tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso dono do Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como um fanzine estilo punk até as impressionantes operações on-line e impressas, a publicação ferozmente independente documentou todos os tênis collab, custom, edição limitada, retro-reedição, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 15 anos. anos.

A premissa original de Woody de que o Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e sem sentido ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 650 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, o detalhe histórico insano e as minúcias de nível otaku são muito mais obsessivos.

Percorrendo 100 anos de história, cada capítulo pinta uma imagem divertida da evolução da indústria de tênis. Air Max, Força Aérea, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dan Dapper, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - juntamente com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear - são todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… The Ultimate Sneaker Book!

Uma viagem inspiradora através da moda negra na América do século XX até o presente, apresentando os mais célebres ícones do estilo e gosto Black.

Uma das poucas pesquisas de estilo e moda negra já publicadas, How to Slay oferece uma visão geral ilustrada do estilo afro-americano ao longo do século XX, focando os últimos trinta e cinco anos. . Através de imagens impressionantes de alguns dos mais célebres ícones do estilo e gosto Black, de Josephine Baker, Michelle Obama, Maya Angelou e Miles Davis a Rihanna, Naomi Campbell, Kanye West e Pharrell Williams, este livro explora os fundamentos culturais de tendências negras que se tornaram tão influentes na cultura popular tradicional e uma base de moda vernacular hoje. Uma preponderância de músicos negros, que há décadas inspiram tendências e transformam a moda global, são apresentados e discutidos, enquanto uma gama variada de tópicos é tocada e examinada - chapéus, cabelos, divas, a importância da atitude, o uso da cor, O estilo dos anos 60, a influência da África e do Caribe e a beleza da pele negra.

Uma monografia extraordinária criada por Christian Louboutin, famoso por seus sapatos artesanais lindamente trabalhados, em particular seus elegantes stilettos. Este volume impressionante, com um pop-up extravagante e intrincado, uma capa desdobrável elaborada e fotografias dramáticas de naturezas-mortas, evoca a arte e a teatralidade dos designs de sapatos de Louboutin.

Famoso por seus saltos vertiginosamente altos com suas solas vermelhas de laca, Louboutin conquistou status de cult com celebridades e fashionistas. Seus desenhos ecléticos e exóticos, muitas vezes incorporando penas, miçangas e lantejoulas, são uma presença constante e dramática no tapete vermelho e em baladas e restaurantes por todo o mundo.

Primeiro livro de Louboutin, esta monografia destaca a extraordinária variedade de sua costura, de suas criações icônicas e glamourosas para suas peças fetichistas, incluindo suas colaborações com David Lynch, que significaram mais para o quarto do que para a rua.

Novas fotografias capturam as sensibilidades artísticas de Louboutin, enquanto uma entrevista em profundidade revela a vida, viagens e inspirações, apresentando um olhar muito pessoal ao homem por trás dos sapatos.

Uma obra de arte em si, Christian Louboutin é um olhar sedutor e revelador para o designer de calçado de luxo mais importante dos nossos dias.

Uma coleção dos vestidos luxuosos e icônicos de Christian Dior, dos anos 1950 e 60, capturados pelo lendário fotógrafo Mark Shaw.

O icônico fotógrafo Mark Shaw documentou o mundo ultra-exclusivo da moda parisiense, com foco no estilista parisiense de grande renome Christian Dior.As fotografias de Shaw - algumas das primeiras fotografias de moda já fotografadas em cores - captam a mais impressionante e extraordinária moda da época. Este volume exuberante incorpora o glamour da época, de raros momentos de Christian Dior durante as produções a editorias fotográficos de modelos, socialites e atrizes posando em vestidos de festa, crochê e coleções de alta costura da Dior. O estilo foto-jornalístico de Shaw mudou a fotografia de moda para sempre: sua abordagem era fotografar amplamente, dando um senso de contexto, criando um ambiente tão primorosamente transformador quanto o assunto e a vestimenta. Com um olho para intimidade e opulência, este livro apresenta mais de 200 fotografias coloridas e em preto-e-branco, muitas nunca publicadas antes, tendo sido encontradas apenas recentemente em um cofre secreto de sua propriedade. Dior Glamour: 1952–1962 captura o drama e a elegância do estilo do período e será valorizado pelos amantes da fotografia, moda, estilo, história e vida culta.