Moda

Essa convicção alimenta a arte de David Webb. Aqui estão as joias mostradas como arte em mais de 120 imagens - todas especialmente fotografadas para este livro - que falam da variedade de períodos artísticos e culturais que inspiraram David Webb e a empresa que ele fundou. Os exemplos incluem a pulseira Mondrian esmaltada e de diamantes de David Webb, uma homenagem ao Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian e o vestido bainha dos anos 1960 de Yves Saint Laurent com seu famoso bloco de cores; um broche de dragão rico em pedras preciosas retirado do punho de um animal cita; e uma pulseira de cristal de rocha e diamantes que atualiza os clássicos do art déco. Ao longo do tempo, trabalhos de pintores, escultores, fotógrafos, arquitetos e costureiros formam um diálogo visual com as suntuosas joias David Webb. Os pares imaginativos, as legendas descritivas aprofundadas e a publicação com design elegante são uma prova contundente de que joias são arte e cultura.

Nascido em Fort Wayne, Indiana, Scott mudou-se para Milão na década de 1950, onde foi pioneiro em muitos tecidos e coleções estampadas coloridas e fundou a marca Falconetto. Conhecido por padrões florais brilhantes com peônias, rosas, papoulas, girassóis, petúnias e ásteres, Scott seguiu uma filosofia de design maximalista no que diz respeito à sua linha vibrante. Na década de 1960, ele teria sido um dos primeiros estilistas a apresentar saias até a panturrilha em sua coleção, enquanto na década de 1970 ele alcançou a fama por causa de seus ternos com estampa floral para homens e mulheres e passarelas unissex.

Chamavam-lhe "o jardineiro da moda", mas ele era muitas coisas: um pintor talentoso, um dono de restaurante experimental, um engenhoso artista têxtil e um dos mais brilhantes sábios do design do século XX.

Editado em conjunto com a Fundação Ken Scott, incluindo uma entrevista com Alessandro Michele, este livro oferece uma exploração aprofundada de seus arquivos e reflete minuciosamente sua imaginação para tudo, desde roupas de lazer e malas até lenços de seda e trajes de banho, todos alegremente salpicados com suas cores. girassóis, papoulas, petúnias e peônias.

Em seus primeiros dias como jornalista, Luther conheceu as verdadeiras lendas da moda - ela entrevistou Christian Dior em 1957 para o Chicago Tribune e visitou Coco Chanel em seu ateliê na Rue Cambon; Chanel proclamou a Lutero que "Só quem não tem memória insiste na originalidade. Yves Saint Laurent tem um gosto excelente. Quanto mais ele me copia, melhor gosto ele demonstra." Avançando para os dias de hoje, a designer Demna Gvasalia disse a Luther: "A moda precisa calar a boca e olhar para si mesma – precisa de um minuto de silêncio para se ajustar após a pandemia".

Apresentando Karl Lagerfeld, Virgil Abloh, Marc Jacobs, Azzedine Alaïa, Rei Kawakubo, Miuccia Prada, Thom Browne e muito mais, o livro celebra os designers com desenhos do ilustrador favorito da moda, Ruben Toledo. Suas representações encantadoras e vibrantes desses indivíduos criativos, combinadas com textos inspiradores e bem-humorados, tornam este livro cativante um livro obrigatório para os amantes da moda em todos os lugares.

Retro Watches é um guia de colecionador para quem quer se destacar com o relógio que usa, mas procura algo um pouco diferente. Ele reúne os designs de relógios mais intrigantes, visualmente impressionantes e inovadores de marcas de relógios pouco conhecidas, mas influentes, junto com peças negligenciadas, mas brilhantes, dos principais players. Mais de cem modelos de relógios são apresentados, especialmente fotografados para o livro e acompanhados por textos informativos e acessíveis que discutem o design, a história e os recursos intrigantes do relógio, bem como painéis de informações detalhando raridade, valor e outros atributos importantes. Publicações adicionais mergulham na história cultural e da moda do design de relógios e nas muitas inovações dos anos 60, 70 e 80.

Lindamente apresentado, o Retro Watches é o volume para o usuário de relógios que deseja se destacar na multidão.

Esta publicação definitiva – a única monografia impressa sobre a casa Givenchy – abre com uma história concisa da casa de moda antes de explorar as próprias coleções, que são organizadas cronologicamente. Cada nova era na história da Givenchy abre com uma breve visão geral e biografia do novo designer, enquanto as coleções individuais são apresentadas por um pequeno texto que revela as suas influências e destaques, ilustrado com imagens de passarela cuidadosamente selecionadas. Uma rica seção de referências, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Depois de Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace e Chloé, Givenchy é o nono de uma série de livros de alta qualidade encadernados em tecido que oferecem uma visão incomparável das coleções das principais casas de moda do mundo através de fotografia original da passarela.

O estilista colocou em primeiro lugar as mulheres que vestiam as suas roupas ("O que é mais importante na alta costura é o corpo que vestimos, a mulher que vestimos, mais do que as ideias que possamos ter") e estava determinado a mudar as atitudes da época ("Moda propósito não é apenas deixar as mulheres bonitas, mas também tranquilizá-las e dar-lhes confiança"). Ele podia criticar a indústria da moda ("Adoro roupas, mas odeio moda") e se via como um artesão que entendia perfeitamente seu cliente ("Acho que existem três tipos de designers. Os grandes, os verdadeiros , e aqueles que sabem encantar uma mulher apenas fazendo um vestido bem simples, ou um terno bem simples").

Apresentado em uma linda embalagem e formato acessível, O Mundo Segundo Yves Saint Laurent é o presente perfeito para os fãs de moda, capturando a essência de um verdadeiro visionário.