Moda

Peter Lindbergh é cauteloso com a fixação da sociedade em mulheres estranhamente retocadas. Shadows on the Wall oferece uma curadoria impressionante de imagens verdadeiramente individuais e íntimas, com quase nenhum retoque ou maquiagem. Lindbergh demonstra profunda compaixão pelas mulheres talentosas com quem ele ama e trabalha há muitos anos: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Léa Seydoux, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman e  Zhang Ziyi.

O primeiro livro dedicado à carreira e criações do conceituado estilista Norman Norell, o homem saudado como o "Dean of American Fashion" pelo New York Times.

Norman Norell (1900-1972) - o primeiro estilista americano a empregar técnicas de alta costura, acabamento refinado e tecidos luxuosos - fez vestidos, jaquetas e roupas que os críticos consideraram “iguais a Paris”, o que lhe valeu o apelido de “Balenciaga americana” e sempre mudando as percepções sobre a indústria de vestuário da Sétima Avenida de Nova York.

Um guia espirituoso para viver o glamour da vida de uma estrela de estilo internacional, com anedotas engraçadas, conselhos de moda e muito mais.

Apelidado de “ícone cibernético” e “heroína da moda” pelo New York Times, a editora e estilista de moda italiana Giovanna Battaglia é conhecida por seu colorido estilo street e personalidade divertida. Em sua coluna mensal na W Magazine escreve sobre moda, arte e aventura. Neste seu primeiro livro, ela escreveu um guia de instruções irreverente para se vestir para todas as ocasiões, encontrando inspiração de moda, vivendo elegantemente e se divertindo.

Cobrindo estilo e beleza para o dia, a noite, viagens e trabalho, este livro está repleto de sabedoria chique e inspiradora, de como realizar movimentos de moda arrojados como tops tomara que caia, chapéus enormes e vermelhos poderosos; conselhos sobre como sobreviver a emergências de moda (como o que acontece quando você aparece em um evento com o mesmo vestido que outra pessoa); e seus segredos para vestir várias roupas em um dia (bodysuits são fundamentais).

Uma monografia importante sobre o trabalho completo até agora de Alber Elbaz para Lanvin - um dos designers mais transformadores da moda que trabalha hoje, que emprega mise-en-scènes como a principal forma de encenar seu trabalho. Sob o comando do atual diretor de design Alber Elbaz, Lanvin é hoje uma das potências da moda parisiense, e sua respeitosa inclinação às origens e à estética fundadora da Lanvin é temperada por uma energia inigualável e transformadora que criou uma nova audiência jovem para a marca.

Um dos pilares do trabalho de Elbaz, além de realizar apresentações dinâmicas de pista, é uma maneira única de apresentar seus projetos nas vitrines de suas lojas próprias, mais notavelmente na boutique na Rue du Faubourg Saint-Honoré. Essas mises-en-scènes, que mudam todos os meses, são bem vistas como espetáculos elaborados, únicos mesmo na moda.

Seduzindo os transeuntes em sua marca distinta de teatro de rua e, ocasionalmente, empregando artistas proeminentes do dia, as janelas de Elbaz são, acima de tudo, sobre as roupas, e seus designs ocupam um lugar de destaque em uma variedade de episódios elegantes e muitas vezes lúdicos. O livro mostra a moda e o espírito de Lanvin com quase duzentas composições, desde aquelas exibidas em suas butiques até one-offs no Crillon, e em locais tão distantes quanto o Art Basel em Miami, bem como representações inéditas de conceitos desenhados à mão por Elbaz

A primeira monografia completa sobre Olivier Theyskens examina sua carreira de vinte anos e documenta o retorno altamente antecipado de seu marca de mesmo nome.

As refinadas sensibilidades de Olivier Theyskens lhe renderam reconhecimento internacional como o príncipe das trevas da alta costura dos anos 90. De suas primeiras coleções saturninas, a sua nova visão de Rochas, seus estampas e têxteis em Nina Ricci, até seus anos craindo para Theyskens 'Theory, o designer provou ser um mestre da costura, semi-costura e prêt-à-porter. Celebrado por sua fina alfaiataria, silhuetas românticas e paleta gótica, Theyskens transforma cada casa que ele comanda. Este volume distintivo mapeia o desenvolvimento de vinte e um anos de uma visão estética extraordinária, feita entre países, culturas e as areias movediças da paisagem da moda.

Textos recentemente comissionados conectam os tópicos da prática diversificada do artista belga. Desenhos criados para a publicação acompanham a fotografia de cada período de sua carreira. Tanto na Rochas quanto na Nina Ricci, o estilista criou roupas etéreas com silhuetas pouco ortodoxas, misturando tecidos e bustos do velho mundo com elementos punk sutilmente subversivos. Theyskens então começou em 2011 com sua empresa inovadora, Theyskens 'Theory. Com um foco especial no retorno do designer à passarela à frente de sua própria linha, esse é o trabalho definitivo de um visionário da moda que, como as garotas para quem ele projeta, muda de forma, mas anda na beleza aonde quer que vá.

Embora atraente, a ideia de um país das maravilhas sensuais parece estar permanentemente além do nosso alcance. Ainda assim, a noção é tão convincente que faríamos quase tudo para alcançar tal felicidade. É a tensão e o drama instintivo desta busca antiga que David Drebin narra em seu mais recente trabalho - apropriadamente intitulado, Chasing Paradise. Esses cenários habilidosamente organizados transmitem a emoção de aventuras profundamente ilícitas. Ficamos intrigados, mas também levemente preocupados com os riscos. Partindo de cenários distintos, os modelos de Drebin parecem ocupar um estado sobrenatural. Poderosos e oniscientes, cada um tem o mistério de uma figura mítica - sobre cuja beleza nós, mortais, só podemos esperar contemplar. Drebin nos seduz com cada reviravolta de suas narrativas sombrias e sensuais. Nunca antes o desejo pareceu tão tentadora - ou tão digno de ser perseguido.

Finalmente, a modelo e designer Ines de la Fressange oferece um guia essencial de conselhos de indumentária para homens, com curadoria dos membros mais elegantes de sua comitiva.

Da moda, higiene e maneiras impecáveis aos melhores endereços e dicas e truques, Ines de la Fressange e Sophie Gachet revelam os segredos de homens realmente elegantes, com humor e engenhosidade.

Enquanto o estilo parisiense para mulheres foi dissecado de todos os ângulos, este é o primeiro volume dos autores best-sellers de Parisian Chic a oferecer um guia completo e prático de estilo para todos os homens. Com conselhos sobre acessórios, alfaiataria e o que vestir em todas as situações - de roupas casuais a eventos black-tie - e completo com um apêndice de moda, este guia de campo obrigatório é essencial para mostrar a todos os homens como navegar na passarela da vida com estilo e confiança.

Esta fascinante publicação apresenta os papéis que dois homens desempenharam ao transformar uma pequena oficina na Paris do século XIX em uma das marcas mais bem-sucedidas e reconhecidas do mundo.

Conhecida tanto pelo artesanato como pelo design de alta qualidade, a Louis Vuitton, foi fundada por seu fundador epônimo em 1854. A primeira metade desta publicação traça as inovações de Vuitton, que transformou a pouco conhecida profissão de emballeur (empacotador) na principal fabricante de malas de luxo em Paris, com uma clientela que incluiu em sua vida a nobreza francesa, bem como a elite de um império próspero. Os principais e inéditos exemplos do artesanato da Vuitton, juntamente com a moda que os atraiu, são os destaques desses capítulos.

A segunda metade do livro examina o papel de Marc Jacobs como diretor de criação da Louis Vuitton (desde 1997), que levou a Louis Vuitton a uma nova era com uma série de colaborações com artistas e designers - como Takashi Murakami, Richard Prince, e Stephen Sprouse - além de projetar uma linha de roupas altamente bem-sucedidas e desejadas para a empresa.

Ao examinar duas carreiras divergentes, mas muitas vezes semelhantes, separadas por cem anos, Louis Vuitton / Marc Jacobs não é apenas um estudo em camadas da evolução de uma marca de luxo nos últimos 150 anos, mas também uma celebração de inovações técnicas e de design no novo século.