Moda

Uma fascinante viagem ao mundo da alta costura da Chanel, capturada por um dos fotógrafos mais aclamados da moda.

Em sessões exclusivas com a casa de Chanel, a fotógrafa Cathleen Naundorf ganhou acesso raro às suas coleções de alta costura - que envolvem milhares de horas de trabalho manual, artesanato e embelezamento. O resultado: um livro de fotografias etéreas e cinemáticas de vestidos contra panos de fundo teatrais que capturam o requinte dos conjuntos e o fascínio mágico da alta-costura. É disso que os sonhos da indumentária são feitos.

Por mais de duas décadas, Naundorf usou suas habilidades fotográficas para homenagear a estética da alta costura. Combinando suas experiências em viagens, arte e fotojornalismo, Naundorf organiza detalhadamente cada detalhe de suas imagens usando storyboards e pesquisa extensivamente a iluminação de cada imagem. Capturada com câmeras analógicas de grande formato, cada fotografia é uma visão singular que sugere romance, surrealismo, exotismo e, acima de tudo, fantasia.

Escrito por Pamela Golbin, Contribuição de Valentino
O nome Valentino é sinônimo de alta moda há quase cinquenta anos. Com sede em Roma, Valentino é apenas uma das duas casas de alta-costura reconhecidas pelo governo francês fora de Paris. Seus designs requintados são cobiçados e usados ??pela jovem Hollywood e pela alta sociedade em todo o mundo. Por ocasião da sua última colecção de alta-costura, apresentada em Paris na Primavera de 2008, este livro de referência celebra os quarenta e cinco anos da notável carreira de Valentino. Publicado em associação com uma exposição de prestígio no famoso departamento de figurinos do Museé des Arts Decoratifs em Paris, este volume centra-se nas criações de alta costura de Valentino, destacando as mais importantes e icónicas criações do seu meio século na moda através de temas recorrentes no trabalho de Valentino - variações sobre as idéias de volume, linha e textura, bem como motivos como geometria, pregas e flores - através de novas fotografias, esboços, amostras de tecidos e comentários sobre os vestidos do próprio Valentino. Além disso, a fotografia sem precedentes de François Halard sobre as últimas adaptações de Valentino e nos bastidores do seu desfile revela o mundo privado de Valentino pela primeira vez. "Valentino On Valentino", um capítulo de relatos em primeira pessoa dos designs destes vestidos icónicos, juntamente com os comentários de Valentino sobre a sua moda, tornarão esta publicação única no estudo de Valentino como um ícone cultural e artístico.

Este livro oferece uma maneira única de explorar o mundo das joias vintage para especialistas, recém-chegados e qualquer pessoa interessada no tema.

Cada peça de joalheria conta uma história, e nenhuma mais do que as peças requintadas deste livro, que passaram por vários proprietários notáveis ??antes de chegar à Joseph Saidian & Sons, uma joalheria antiga situada no Centro de Arte e Antiguidades de Manhattan. Cada capítulo é centrado em torno de uma determinada peça de joalheria e do modo como é emblemática: um proprietário anterior, um design exemplar ou um material dominante. De uma série de peças históricas da Van Cleef & Arpels a uma discussão sobre a realeza indiana e sua relação com joias para páginas cheias de jóias requintadas de pérolas, este livro satisfaz tanto o fã casual quanto o devoto com fotografias coloridas e capítulos informativos.

A escolha eclética de jóias e objetos torna este livro diferente de qualquer outro, com uma miríade de pontos de entrada para discussões mais amplas sobre temas e tendências mais amplos em que as peças se encaixam. Esta publicação apresenta belas fotografias coloridas de jóias de várias épocas históricas até os dias atuais, com uma ampla gama de materiais e estilos. Cada peça oferece um ponto de entrada diferente para discutir a história da joalheria e vários elementos de design, técnicas, materiais e implicações sociais.

O primeiro grande livro sobre o visionário de alta costura da China revela o intricado artesanato e glamour imperial que tem publicações de moda em todo o mundo declarando as criações de Guo Pei como “as novas roupas do Império”. Um expoente de artesanato artesanal e fantasia teatral comparada com Alexander McQueen e Sarah Burton, Guo Pei veste dignitários do Estado chinês e celebridades americanas igualmente em criações ricamente adornadas com jóias da opulência imperial. A primeira monografia do designer, publicada por ocasião de sua primeira exposição individual, oferece uma visão sobre a crescente influência global da China e as complexidades de sua transição cultural.

O primeiro estilista da China a figurar proeminentemente no cenário mundial, Guo Pei produz bordados ornamentados e desenhos intricados que derivam das antigas tradições e símbolos de sua herança chinesa, representados em silhuetas glamorosas. Andrew Bolton descreve a abordagem como uma costura "auto-orientalista" sem precedentes na "história milenar da vestimenta chinesa". A grandeza de seu trabalho, da capa aurora de Rihanna, vestiu o Met Gala 2015 para um vestido enfeitado com 200.000 cristais em destaque. os Jogos Olímpicos de Pequim, distinguem Guo Pei como um digno herdeiro da grande tradição da alta-costura.

A fotografia exuberante revela os detalhes sem precedentes alcançados através das milhares de horas dedicadas à fabricação de cada peça de roupa, uma assinatura do ateliê de Guo Pei. Este volume marcante apresenta um quadro do trabalho resplandecente de Guo Pei: expansivo, não convencional e sobrenatural. Este volume marcante acompanha uma exibição homônima de dezenas de vestidos do designer - o primeiro nos Estados Unidos - no SCAD FASH Museum of Fashion + Film.

Este livro requintado leva o leitor a uma viagem caleidoscópica através da história da maquiagem, estilo e cor na reverenciada casa de moda da Dior. Uma requintada ode à cor, este livro apresenta a história dos cosméticos Dior colocados dentro de contextos de moda e arte. Dior em doze capítulos [Branco, Prata, Nude, Rosa, Vermelho, Roxo, Azul, Verde, Amarelo, Dourado, Cinza e Preto] Dior: A Arte da Cor mostra não apenas os cosméticos às vezes glamourosos, às vezes naturais, mas também os estética da cor, que foi a fonte de inspiração para muitas das criações da Dior. A evolução da cor através das eras é apresentada com obras icônicas de renomados artistas e campanhas publicitárias de maquiagem da Dior - incluindo criações de alguns dos grandes nomes do setor, como Serge Lutens, Tyen e o atual chefe de maquiagem da Dior, Peter Philips— capturado por mestres fotógrafos como Irving Penn, Guy Bourdin e Richard Burbridge. Com um texto altamente envolvente e imagens nunca antes vistas, este é um livro que nenhum estudante de moda ou arte deve ter.

O que sabemos sobre René Lacoste? Que ele era uma lenda do tênis francês, o fundador da marca Lacoste e um notável inventor? Lacoste (1904-1996) foi um jogador elegante com um senso de fair play, um designer exigente que revolucionou o vestuário esportivo e um engenheiro apaixonado que inventou a primeira raquete de tênis de aço tubular. Do campo de ténis ao campo de golfe, acompanhado por membros da família ou amigos ao longo do caminho, o homem chamado "o Alligator" era um visionário determinado, com um olho para autenticidade e detalhes. René Lacoste continua até hoje um ícone da moda intemporal, mas notavelmente contemporâneo. Publicado para celebrar o 85º aniversário da marca Lacoste, este trabalho ricamente ilustrado inclui uma riqueza de fotografias e documentos de arquivo, alguns publicados aqui pela primeira vez, e desenhos originais do ilustrador francês Floc'h.

Um dos designers mais distintos e influentes da segunda metade do século XX, Yves Saint Laurent ocupa o seu lugar no panteão dos costureiros franceses, ao lado de Coco Chanel, Christian Dior e Jeanne Lanvin. Yves Saint Laurent, a primeira retrospectiva abrangente do trabalho da sua vida, vai acompanhar uma exposição de cerca de 250 peças da colecção da Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent no Petit Palais em Paris.

Desde seus primeiros dias trabalhando com Dior e liderando a House of Dior após a morte de seu mentor, até a inauguração de seu primeiro prêt, uma loja de porteiros na Rive Gauche e a estreia do smoking Le Smoking, nas musas que ele adorava, Loulou de la Falaise e Catherine Deneuve entre eles, este volume revela a amplitude e o alcance de toda a carreira do designer. Com um prefácio de Pierre Bergé, o autor Faride Chenoune explora as fontes de inspiração que impulsionaram a inovação contínua de Saint Laurent, com base na pintura, escultura, teatro, ópera, literatura e cinema.

Uma seleção cativante de imagens dos principais fotógrafos do mundo, celebrando um dos rostos mais reconhecidos na moda e no cinema. Apelidada de “It Girl” por Yves Saint Laurent no início dos anos 70, Marisa Berenson é a estilista, fotógrafa, estilista e editora de moda moderna que inspira musas há mais de trinta anos. Nascida de linhagem nobre - e neta da ascensão meteórica da famosa estilista Elsa Schiaparelli-Berenson, começou formalmente aos dezesseis anos, levando a inúmeras capas e editoriais na Vogue, Harper's Bazaar e inúmeras outras revistas de moda e sociedade de ponta. Sua beleza atemporal e seu talento camaleão para a transformação logo a levaram ao cinema, onde conseguiu papéis principais nos filmes de época Cabaret, Death in Venice e a prodigiosa produção de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick.
Esta coleção cativante de editoriais de moda, capas de revistas, fotos de filmes e fotos espontâneas foi capturada pelos principais fotógrafos e cineastas da época, incluindo Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Hiro, Helmut Newton, Henry Clarke, Norman Parkinson, Robert Mapplethorpe e Steven Meisel, entre muitos outros. Este volume pródigo, porém íntimo, detalha uma biografia visual de Berenson e demonstra a resiliência duradoura que continua a torná-la uma imagem fascinante e lendária.

A moda é frequentemente vista como uma indústria de personalidades excêntricas e talentos únicos e excepcionais, mas são os colaboradores, e não os indivíduos, que sustentam a indústria e inspiram este livro. Este elegante volume, compilado por Lou Stoppard, editor geral do SHOWstudio de Londres, investiga os mundos dos bastidores das parcerias mais intrigantes da indústria da moda para explorar o que exatamente faz desses pares duplas mágicas. Apresentando dezoito conversas esclarecedoras lideradas por Stoppard, Fashion Together: Os Duos Mais Extraordinários da Moda sobre a Arte da Colaboração revela os segredos por trás dos principais luminares da moda, como Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler, Marc Jacobs e Katie Grand, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Rick Owens e Michèle Lamy, e Stephen Jones e Thom Browne. Fotografias e esboços nunca vistos, anotações manuscritas e editoriais de moda mostram o trabalho mais memorável de cada dupla. Profundas, divertidas e provocativas, as conversas vão desde inspirações infantis até detalhes minuciosos da indústria, passando por conselhos sobre como obter sucesso nos negócios da moda hoje.
 
Os nomes apresentados são: Marc Jacobs e Katie Grand, Rick Owens e Michèle Lamy, Nick Knight e Daphne Guinness, Riccardo Tisci e Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson e Benjamin Bruno, Shaun Leane em Alexander McQueen. Kim Jones e Alister Mackie, Viktor Horsting e Rolf Snoeren, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Carol Lim e Humberto Leon, Gareth Pugh e Ruth Hogben, Philip Treacy em Isabella Blow, Mert Alas e Marcus Piggott, Thom Browne e Stephen Jones, Katie Hillier e Luella Bartley, Iris Van Herpen e Philip Beesley, Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler.