Moda

Emilio Pucci tinha paixão pelas mulheres, um senso de estilo visionário e um olho para a cor e o design. Com esses talentos, ele criou uma casa de moda diferente de todas as outras. No início dos anos 50, sua boutique na ilha de Capri atendia a ricos sofisticados, herdeiras e estrelas de cinema que compravam suas "calças Capri", lenços de seda e peças separadas leves. No final da década, Jacqueline Kennedy e Marilyn Monroe estavam usando seus vestidos e, em meados dos anos 60, a marca era sinônimo do estilo de vida dourado de um jatos internacionais.

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O Museu do Calçado Bata possui uma coleção extraordinária de mais de 14.000 artefatos, datando de 4.500 anos até os dias atuais. Fundado por Sonja Bata, o museu é uma das maiores coleções de calçados do mundo e é uma fonte maravilhosa de inspiração para designers de todo o mundo, incluindo Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood e Sophia Webtser, entre outros. Os quarenta e quatro sapatos apresentados neste volume estão entre os mais importantes da coleção e exibem uma fantástica variedade de estilos.

O Bata Shoe Museum está localizado em Toronto, Canadá, em uma joia de um prédio projetado pelo arquiteto canadense Raymond Moriyama. Desde a sua inauguração em 1995, o museu recebeu mais de dois milhões de visitantes em mais de quarenta exposições. Também é conhecido por sua pesquisa inovadora e é consistentemente celebrado como um dos principais museus da moda do mundo.

Quando Virgil Abloh fez sua primeira reverência para a Louis Vuitton em junho de 2018, a moda mudou para sempre. A mais nova adição à Classics Collection, Louis Vuitton: Virgil Abloh homenageia a criatividade inovadora do designer dentro e fora das passarelas. Com mais de 250 imagens incrivelmente icônicas e reflexões pessoais do círculo interno de Abloh, incluindo Nigo, Naomi Campbell, Luka Sabbat, Kendall Jenner e Kid Cudi, o livro é a crônica definitiva de uma parceria que redefiniu não apenas os códigos de vestimenta, mas também seu próprio vocabulário.

Com um espírito enciclopédico e seu talento característico para pedras preciosas, Bvlgari reconstrói a história eterna e o fascínio de Roma e o ato criativo em um sonho em uma nova coleção de Alta Joalheria.
Todos os anos a Bvlgari lança uma coleção de Alta Joalheria com 150 peças únicas. A nova coleção chama-se Aeterna e celebra a capacidade da Bvlgari de se reinventar continuamente, inspirando-se na sua herança, abraçando o contemporâneo e imaginando o futuro. Este espírito pioneiro cria constantemente novas visões no mundo da joalheria, experimentando continuamente materiais, estética e artesanato.

A majestade e grandeza da Cidade Eterna sempre serviram como uma profunda fonte de inspiração e, desta vez, a radiante luz matinal de Roma estabelece as bases para capturar a centelha da imaginação. Nesse momento mágico, as belezas da cidade revelam-se numa nova perspectiva.

Criadas pela natureza ao longo de milênios, as joias preciosas da Bvlgari capturam fragmentos da eternidade, ampliando a riqueza da diversidade cultural ao combinar elementos, cores, materiais e formas. A criatividade inovadora e em constante evolução da Bvlgari reflete o seu compromisso de se aventurar em territórios desconhecidos. A experimentação nunca para de traçar novos caminhos e ultrapassar novos limites de criação. As novas peças únicas da coleção de Alta Joalheria são apresentadas neste livro combinadas com as peças históricas da coleção Bvlgari Heritage.

 Em 2002, Simon “Woody” Wood estava inventando esquemas para conseguir tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso proprietário da Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como uma fanzine de estilo punk até as atuais operações impressas e on-line, a publicação ferozmente independente documentou todas as colaborações, customizações, edições limitadas, reedições retrô, tênis Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 20 anos.

A premissa original de Woody de que Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e inútil ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 500 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, os detalhes históricos insanos e as minúcias de nível otaku estão além da obsessão.

Atravessando 100 anos de história, cada capítulo pinta um quadro divertido da evolução da indústria de tênis. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan – junto com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear – estão todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… O livro definitivo sobre tênis!

An indispensable survey of the most important archival collections assembled by fashion's key players.
In order for fashion to march forward, it must possess the ability to look back. For the fashion obsessed, one's archive is surely a testament to the act of preservation and, of course, a sophisticated symbol of taste. Archives take time to build, wardrobes or storage units packed to the brim with rare, archival shoes, dresses, and handbags, some never worn, are only perfected after countless hours spent on Ebay and in the depths of obscured vintage sales. The results end up being remarkable representations of fashion history.

This book gathers the preeminent collections of archival obsessives, capturing the closets of an impressive list of fashion and design talent. Readers will get an in-depth look at Michèle Lamy's extensive Comme des Garçon archive, Sarah Andelman's covetable (and colorful) sneaker and t-shirt collection, ENDYMA's growing Helmut Lang archive, Zaha Hadid's fabulous footwear assemblage, and more. This tome, over 300 pages long, painstakingly showcases the subject's archive while showing off top-tier labels and hard-to-obtain seasons: Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano, and Alexander McQueen, among others, and serves as an indispensable reference for those interested in fashion history and building their own archive.

Essays throughout by leading thinkers and writers provide insightful commentary alongside each collection featured in this new, enlightening fashion bible.

To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.

Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.

Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation,  following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.

Fashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.

Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.