Moda

As criações de John Galliano para a Casa da Dior entraram na história da moda e são amplamente reconhecidas como algumas das coleções mais impressionantes e imaginativas já criadas. John Galliano, da Dior, dedica-se a exibir esses designs inesquecíveis, que se tornaram itens de colecionador e formaram um capítulo-chave na história da Casa da Dior - “a melhor casa do mundo”, como Galliano afirmou quando foi colocado pela primeira vez na seu leme. "Eu me vejo como um guardião do espírito [de Christian Dior], um guardião dos seus sonhos." Abrindo com um ensaio sobre o trabalho do estilista, o livro se desenrola cronologicamente, cobrindo uma década de designs espetaculares, de 1998 a 2010, e revelando momentos inimagináveis ??nos bastidores que capturam modelos, cabeleireiros, estilistas, maquiadores e John Galliano a si mesmo da maneira mais criativa.

As fotografias impressionantes e de alta energia de Robert Fairer transmitem o drama, o glamour e a imaginação selvagem que definiram os shows de Galliano Dior. Eles fazem desta publicação uma referência obrigatória para os amantes da moda e da fotografia.

310 ilustrações coloridas

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

Este guia essencial de viagem descreve uma década das experiências do especialista em estilo Simon Crompton, viajando pelo mundo para conhecer e aconselhar os melhores produtores e artesãos de moda masculina - fornecendo tudo o que o homem moderno precisa saber para viajar em grande estilo, explicando o que comprar e onde comprá-lo.

Oferecendo conhecimento privilegiado em dez das cidades mais elegantes do mundo, incluindo Florença, Nova York, Estocolmo, Paris, Tóquio e Hong Kong, e detalhando mais dez cidades cheias de talentos emergentes, cada capítulo contém listas das melhores lojas e ateliês. Perfis detalhados de alfaiates, panos e sapateiros destacados oferecem informações sobre o artesanato por trás do estilo de marca de cada cidade, desde um fabricante tradicional de quimono no Japão até uma loja de guarda-chuva sob medida em Paris. Uma seção sobre dicas de viagem de alfaiataria oferece conselhos dos principais fãs do estilo, incluindo Mark Cho, do Armory, e Mats Klingberg, da Trunk Clothiers.

O Guia de Viagem Sartorial inclui mapas para ajudar no planejamento da viagem e conselhos práticos sobre como e o que levar, os leitores estarão preparados para qualquer ocasião. Seja de férias ou procurando preencher algumas horas livres em uma viagem de negócios, este é o guia ideal para qualquer aventura de alfaiataria.

300 ilustrações coloridas.

O Story Teller introduziu o público nos mundos fantásticos e mágicos de Tim Walker, invocados novamente a cada filmagem. Shoot for the Moon, o tão esperado acompanhamento de Walker, atrai o público para contar a história do outro lado sombrio da fantasia.

Investigando a arte e a mente de um dos fotógrafos de moda mais emocionantes e originais que trabalha hoje em dia, o Shoot for the Moon mostra a amplitude das maravilhas estranhas e selvagens de Walker, em seu estilo opulento e excentricidade decadente, explorando questões de imaginação e inspiração, e de onde eles vêm.

Com design deslumbrante e produção luxuosa, Shoot for the Moon contém fotografias espetaculares de alguns dos maiores nomes da moda e da cultura contemporânea, imagens que exigem ser lidas tanto como arte quanto moda. Apresentando uma longa lista de colaboradores e textos do próprio Walker, iluminando as imagens, a maioria das quais são novas ou inéditas em forma de livro, Shoot for the Moon é uma adição imperdível à biblioteca de fotografia de moda.

230 ilustrações coloridas

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1913 em Milão, a Prada entrou no campo da moda quando Miuccia Prada assumiu o comando da empresa familiar em 1979. Depois de se concentrar exclusivamente em acessórios, ela apresentou a primeira coleção de moda da casa em 1988. em breve transformar a Prada em uma das marcas de luxo mais influentes do mundo, com uma abordagem profundamente pessoal, sofisticada e sutilmente subversiva.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Miuccia Prada, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas que mostram centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenários - e, é claro, os principais modelos de moda que os usavam na pista, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Kaia Gerber. Uma seção de referência rica, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Neste, o segundo volume de uma série projetada de múltiplos volumes, a designer de jóias Anna Hu apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de peças excepcionais criadas nos últimos cinco anos. Nascido em Taiwan, Hu foi treinado como violoncelista de concerto. Depois de se formar em design de joias no FIT de Nova York, na história das artes decorativas em Parsons e na administração de artes na Universidade de Columbia, ela aprendeu no departamento de joias de Christie, Van Cleef & Arpels e Harry Winston. Em 2007, ela abriu a Anna Hu Haute Joallerie, especializada em jóias exclusivas executadas por ateliers franceses usando as pedras mais raras do mundo. Em Symphony of Jewels: Opus 2, a renomada historiadora de jóias Janet Zapata examina a impressionante trajetória da carreira de Hu e olha para o futuro como um dos diamantes mais brilhantes do mundo do design contemporâneo de joias finas.

Este volume é uma história sem precedentes das bolsas femininas da Louis Vuitton, a linha de acessórios mais cobiçada da moda feminina. No coração da Louis Vuitton estão as City Bags, uma variedade de bolsas femininas que remontam à virada do século XX. Apresentando os monogramas de marca registrada da casa, a história da City Bag começou com o Steamer, uma bolsa de resort projetada em 1901 para ser embalada dentro de um baú muito maior. Em cem anos, essas sacolas se diversificaram formalmente em uma variedade estonteante de bolsas para todas as funções concebíveis exigidas pela mulher moderna. Profundamente influentes, os City Bags agora são conhecidos por milhões por seus nomes descritivos (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) e ainda estão evoluindo para formas mais fantásticas. Ricamente ilustrado com fotografias novas e de arquivo, gráficos históricos, editoriais de referência e campanhas publicitárias, o volume rastreia a história dessas famílias específicas de malas e examina os primeiros exemplares e os itens de coleção mais procurados da atualidade, incluindo as colaborações de Vuitton com Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama e Rei Kawakubo e projetos pontuais de Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman e, é claro, Marc Jacobs. Louis Vuitton: City Bags é um volume ambicioso sobre a criação e o cultivo de um fenômeno cultural.

Obs.: As cintas presentes na capa são sortidas, e seguirá no modelo disponível.

Uma seleção cativante de imagens dos principais fotógrafos do mundo, celebrando um dos rostos mais reconhecidos na moda e no cinema. Apelidada de “It Girl” por Yves Saint Laurent no início dos anos 70, Marisa Berenson é a estilista, fotógrafa, estilista e editora de moda moderna que inspira musas há mais de trinta anos. Nascida de linhagem nobre - e neta da ascensão meteórica da famosa estilista Elsa Schiaparelli-Berenson, começou formalmente aos dezesseis anos, levando a inúmeras capas e editoriais na Vogue, Harper's Bazaar e inúmeras outras revistas de moda e sociedade de ponta. Sua beleza atemporal e seu talento camaleão para a transformação logo a levaram ao cinema, onde conseguiu papéis principais nos filmes de época Cabaret, Death in Venice e a prodigiosa produção de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick.
Esta coleção cativante de editoriais de moda, capas de revistas, fotos de filmes e fotos espontâneas foi capturada pelos principais fotógrafos e cineastas da época, incluindo Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Hiro, Helmut Newton, Henry Clarke, Norman Parkinson, Robert Mapplethorpe e Steven Meisel, entre muitos outros. Este volume pródigo, porém íntimo, detalha uma biografia visual de Berenson e demonstra a resiliência duradoura que continua a torná-la uma imagem fascinante e lendária.