Moda

In this important volume about this powerhouse collaboration, artwork by trailblazing artist Yayoi Kusama is featured alongside the groundbreaking fashion collection she designed with Louis Vuitton, and is organized around the seminal artistic themes that inspired the project.

 O século XX viu a moda evoluir de um salão de beleza parisiense exclusivo, destinado à elite rica, para uma indústria global que emprega milhões de pessoas, com novas tendências introduzidas nas lojas antes mesmo de o último modelo sair da passarela.

Ao longo do caminho, as silhuetas características de cada época evoluíram de forma irreconhecível. Para as mulheres, as crinolinas da House of Worth deram lugar aos vestidos de corte enviesado de Vionnet, o New Look da Dior ao Chelsea Look de Quant, o terno branco de Halston aos jeans de cintura baixa de Frankie B.. Na moda masculina, os ternos prontos sinalizaram o fim da alfaiataria sob medida, muito antes de as camisas havaianas ou os jeans skinny entrarem no jogo.

20th-Century Fashion oferece uma retrospectiva dos últimos cem anos de estilo por meio de 400 anúncios de moda da coleção Jim Heimann. As imagens traçam não apenas as tendências em mudança, mas também a evolução do seu marketing e público, à medida que a moda foi adotada na cultura popular e no mercado de massa, década após década. Uma introdução detalhada e uma linha do tempo ilustrada detalham os criadores de estilo e criadores de tendências e como eventos históricos, casas de design, varejistas, filmes, revistas e celebridades moldaram a maneira como nos vestimos — naquela época e agora.

Sobre a série

A elegância do Little Black Dress. A simplicidade da camisa bretã. O luxo da fragrância. Estas assinaturas exemplificam a imagem da Chanel.

Dando vida à história e aos designs de Gabrielle Chanel, a costureira mais influente da história da moda, Chanel em 55 Objetos é uma coleção requintada de ilustrações personalizadas e textos cativantes. Os desenhos chiques retratam suas inovações mais icônicas, incluindo moda, fragrâncias, joias e acessórios, bem como os lugares, motivos e pessoas que a inspiraram.

Devoção, entendida como amor puro e abrangente que só quer dar sem pedir nada em troca, é um dos valores fundadores da Dolce & Gabbana.
Na Dolce & Gabbana, o conceito de "devoção" faz parte da própria ideia de trabalho: é como se algo místico estivesse escondido por trás de cada esboço, bordado e ponto. A bolsa mais icônica da grife é intencionalmente chamada de Devoção precisamente para homenagear esse sentimento. Um componente fortemente sagrado acompanha muitas das criações de alfaiataria, acessórios e joias da marca, que se baseiam nas evocações da cultura popular siciliana misturadas a um alto grau de religiosidade. E enquanto o sagrado coração, os santos, a Madonna, o rosário e a cruz são alguns dos temas e elementos mais recorrentes nas coleções, procissões, funerais, missas e as figuras de bispos, papas e devotos religiosos continuam a representar uma fonte constante de inspiração. Além das campanhas publicitárias, das imagens mais icônicas das coleções e de inúmeras fotos retratando feriados religiosos na Sicília, o livro será enriquecido com muitas fotos tiradas especificamente para esta publicação por importantes fotógrafos italianos sob a orientação direta de Domenico Dolce no set.

- O mais recente de uma popular série de moda de celebridades

- Uma celebração dos trajes icônicos das Spice Girls

- Em antecipação às festividades do 30º aniversário

- Da autora de best-sellers de Taylor Swift and the Clothes She Wears

- Perfeito para fashionistas e fãs das Spice Girls, jovens e velhos

No auge dos anos 90, as Spice Girls eram imparáveis. Suas escolhas de estilo individuais e atitude Britpop-tástica visavam um chute desafiador no status quo cultural, definindo uma nova era de criatividade britânica e desafiando a indústria musical dominada por homens a mudar. Com sua energia sem remorso e carisma arrasador, elas lançaram uma onda global de cultura pop, enquanto seu grito de guerra de "Girl Power!" mudou a face do feminismo quase da noite para o dia. Apresentando insights da autora de best-sellers Terry Newman, Spice Girls and the Clothes They Wear celebra seus trajes icônicos desde os primeiros dias até seus guarda-roupas de grife adultos. Das estampas de animais da Scary Spice à história do pano de prato Union Jack reaproveitado da Ginger Spice, seus looks ousados ??já simbolizaram a moda Y2K e continuam a ocupar um lugar especial em nossos corações. Em meio a rumores de uma grande reunião para o próximo 30º aniversário de sua formação, esta última adição a uma popular série de celebridades é perfeita para fashionistas e fãs das Spice Girls, jovens e velhas.

 Gabrielle Chanel, conhecida por sua incrível habilidade de antecipar tendências da moda, transformou o mundo do estilo com sua abordagem moderna do minimalismo de luxo. Ela elevou tecidos simples como jersey e tweed ao status de alta costura, criando uma silhueta sofisticada, porém discreta, que redefiniu a moda no século XX. A visão de Chanel libertou as mulheres de roupas restritivas, alinhando-se com mudanças sociais mais amplas. A casa de moda que ela fundou continuou a moldar a moda moderna, com seu sucessor, Karl Lagerfeld, reinventando a indústria ao se inspirar no legado da Chanel, ao mesmo tempo em que adicionava seu próprio toque inovador. A abordagem de Lagerfeld para reviver uma marca histórica se tornou o modelo para a casa de moda moderna. O volume atualizado da Assouline, Chanel: The Legend of an Icon, captura essa rica história com uma seleção com curadoria de cem peças icônicas e texto perspicaz de Alexander Fury, ilustrando o impacto duradouro da Chanel por meio de imagens arquivadas e contemporâneas.

 Do estilo de rua à alta costura, Londres tem sido um centro de criatividade e inovação da moda por séculos.

Mary Quant. Vivienne Westwood. Alexander McQueen. Martine Rose. A lista de designers inspirados pelo caos e pela expansão de Londres é quase infinita, assim como os estilos e subculturas nascidos lá. Dos punks da King's Road aos novos românticos da cena de clubes do Soho, Londres é totalmente única em sua ampla e frequentemente pouco ortodoxa gama de modas. Muitos dos ícones da moda mais amados do mundo também são londrinos, com figuras como Twiggy, Kate Moss, Alexa Chung, Siouxsie Sioux e Adwoa Aboah inspirando tendências em todo o mundo.

Seguindo as explosões de engenhosidade e evolução do estilo de Londres, esta referência lindamente ilustrada é o guia perfeito para abraçar a mistura fascinante de chique, ousado e inovador que é a moda de Londres.

Ela iniciou uma revolução na moda com suas invenções libertadoras em roupas esportivas e jersey, terno icônico e vestidinho preto. O Pequeno Livro de Chanel acompanha a evolução e inovação da grande estilista, desde a sua infância empobrecida até aoseu legado atual. Com suas fotografias detalhadas dos designs da Chanel, fotografias de moda e fotos de passarelas, este é um tributo adequado a uma lenda.

 Um designer enigmático, ousado e surpreendentemente criativo, Yves Saint Laurent é creditado pela elevação da alta-costura à categoria de belas-artes, transformando o desfile de moda em um espetáculo de proporções de tirar o fôlego e revolucionando as normas de gênero da moda feminina.Descrevendo os primórdios de Saint Laurent na Argélia como um garoto precoce fazendo peças em miniatura a partir de retalhos de tecido, Little Book of Yves Saint Laurent retrata a ascensão do designer de estudantede moda para o braço direito de Christian Dior. Indo em frente para fundar sua própria grife em 1961, Saint Laurent criou seu famoso terninho le smoking , trouxe a jaqueta de couro para o mainstream e surpreendeu o mundo da moda com sua mistura de elegância e drama artístico.