Moda

Como um dos designers conceitualmente mais severos de hoje, Yohji Yamamoto cria roupas que podem ser intelectuais, difíceis até, mas sempre bonitas. Yohji habita um mundo de plena liberdade de espírito, que podemos acessar através dos arquivos da revista iD da década de 1980. Assim, conheceremos sua adoração pelas mulheres e a figura feminina, o doloroso processo de criação da antimoda da moda e a forma como os seus desenhos utilitários e intemporais podem ser ao mesmo tempo avant-garde e clássicos.

As 120 páginas deste volume, repletas de informações pessoais e biográficas, também incluem imagens tiradas de mais de 30 anos da história da iD, o trabalho de fotógrafos como Paolo Roversi, Max Vadukul e Nick Knight, bem como entrevistas com Jamie Huckbody e Holly. Shackleton e Terry Jones.

A história definitiva dos alfaiates, clientes e roupas de Savile Row, o destino internacional e o famoso epicentro do estilo de cavalheiros.

Os habilidosos alfaiates de Savile Row, em Londres, vestiram reis, estrelas de cinema, lendas do rock, bilionários e até alguns caras comuns. Um terno da Savile Row continua sendo um símbolo duradouro e altamente individual dos melhores que um homem pode comprar. Desde suas origens perto dos principais palácios reais da Grã-Bretanha, o Row cresceu de aristocratas de roupas a militares, e mais recentemente foi revitalizado por uma apreciação renovada de produtos artesanais personalizados e por uma nova geração de sartorialistas modernos.

Contada através de oito temas cronológicos, esta celebração lindamente ilustrada reúne os destaques e vidas baixas de Savile Row, os dramas e contos particulares, os trajes e seus apetrechos, os tecidos e os cortes, a história e o futuro. Cada capítulo mostra um estágio do desenvolvimento da Row e sua contribuição para a moda e a cultura masculinas. Ao longo do livro, estão dispersos 26 perfis dos principais alfaiates de hoje, fornecendo informações sobre o que torna seu trabalho, relacionamentos e roupas tão especiais. O livro é minuciosamente detalhado com seções de referência sobre a anatomia e a confecção do traje perfeito.

450 ilustrações, 300 em cores.

Graduando-se na Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia na década de 1980, Martin Margiela (e seus contemporâneos na Antwerp Six) transformaram a moda global com sua reafirmação agressiva do design de moda tradicional e uma abordagem polêmica das tendências de luxo. Trabalhando primeiro com a casa de Gaultier, Margiela absorveu o desenho radical da desconstrução japonesa, tornando-se inteiramente sua, com a fundação de sua própria marca em 1988. Margiela propõe um olhar singular e enigmático, indo além dos reconhecíveis tropos da desconstrução - um monocromático. paleta, roupas descomunais, tecidos não-tradicionais, costuras expostas ou detalhes mais ou menos aplicados - para desenvolver uma visão de mundo totalmente considerada, com elegância, mistério e ameaça em igual medida. Este livro fornece uma visão interna do processo de design de um artesão que cria peças valorizadas por sua originalidade, delicadeza e ousadia. No espírito das roupas de Margiela, o livro é uma obra de arte em si, projetado exclusivamente por Margiela e completo com tintas prateadas, marcadores de fita, uma variedade de tipos de papel exuberantes, doze livretos e uma capa de linho bordado branco. Este livro fornece uma janela para o mundo íntimo e artesanal de um designer exclusivo.

Gabrielle `Coco 'Chanel é um ícone da moda e pode reivindicar ter inventado a aparência do século XX. No auge da Belle Époque, ela desnudou as mulheres de seus espartilhos e penas, balançou os cabelos, colocou-as em trajes de banho e as mandou sair para se bronzear ao sol. Ela apresentou o vestidinho preto; Calças para mulheres; bijuterias; o terno requintadamente confortável que se tornou sua marca registrada. No início dos anos 20, a Chanel produziu o primeiro perfume de alta costura - número 5 -, apresentando-o no famoso jarro de corte quadrado que, inspirado em Picasso e no cubismo, tornou-se o símbolo do estilo Art Déco. O No. 5 continua a ser o perfume mais popular já criado, tornando a Chanel rica além da crença e fornecendo a base de um império mundial. Chanel sabia instintivamente que o caminho para o sucesso estava em ser absolutamente um com seu próprio tempo. E que horas! A era de Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, Jean Renoir e Visconti - todos os quais "Coco" conhecia e colaborava, mesmo quando ela combinava com suas inovações modernistas libertando as mulheres da prisão da moda do século 19 e criando uma nova forma. conceito de elegância. Chanel foi em todos os lugares e conheceu todos e, como este volume sumptuosamente ilustrado mostra claramente, sua vida e realização - até mesmo seu fracasso crônico no amor - constituem uma das grandes histórias da era moderna. Sua vida é eminentemente adequada ao tratamento visual luxuoso deste belo volume, que apresenta mais de 400 ilustrações de uma coleção extraordinária acumulada ao longo dos anos por Edmonde Charles-Roux, biógrafo oficial de Chanel e amigo íntimo. Um escritor autoritário e experiente, Charles-Roux usou pesquisas meticulosas e relatos vívidos de testemunhas oculares para definir as imagens em seu contexto de tempo e lugar. Ela faz Chanel viver novamente!

Espirituoso, brincalhão e sem esforço, Inge Morath: On Style revela as formas vitais de moda e auto-expressão que floresceram na Inglaterra, na França e nos Estados Unidos nas décadas do pós-guerra. O livro segue o fotojornalista Inge Morath [1923-2002] através de sessões íntimas com Ingrid Bergman e Audrey Hepburn; cenas de vitrines na Quinta Avenida; Garotas americanas descobrindo Paris; o esplendor frenético das bolas da sociedade; e mulheres trabalhadoras - de atrizes a costureiras a escritores - em todo lugar ocupando seu lugar no mundo. As fotografias de On Style se concentram em um período extraordinário de criatividade de Morath, do início da década de 1950 até meados da década de 1960, com uma coda de trabalho de anos posteriores. Aqui está o humanismo fundamental, a alegria e o olhar infalível para a brilhante teatralidade da vida que caracterizaram seu trabalho e fizeram dela uma das fotógrafas mais célebres de sua época.

Desde que abriu sua primeira loja em Paris em 1975, agnès b. foi dedicada à criação de designs atemporais. Casacos de malha, camisetas listradas, vestidos sem alças, mini saias, calças de couro - cada uma de suas peças inesquecíveis mistura influências clássicas com estilo de rua. Este livro de pano ricamente ilustrado explora sua abordagem de assinatura ao design, a história da marca e sua influência contínua, que se estende além da moda até os mundos da arte, cinema, publicação e música. Apresentando esboços de design, recortes de imprensa, fotografias de agnès b. E o trabalho de fotógrafos como Peter Lindbergh, Dominique Issermann, Ellen von Unwerth, Bruce Weber, Gilles Bensimon e Jean-Baptiste Mondino, agnès b .: l'histoire comemora a complexidade e criatividade dos agnès b. universo.

Seja a jaqueta azul selvagem de Beyoncé, Rihanna em um vestido do Pato Donald ou a rainha da roupa Lady Gaga em uma jaqueta com bonecos de Kermit the Frog costurados, todos eles usaram suas criações e as tornaram famosas. Jean-Charles de Castelbajac é um designer que sabe como vestir mulheres com coragem e criatividade. E por seus gostos pouco ortodoxos, ele foi apelidado de "rei dos não convencionais". Depois de desenvolver uma coleção para a casa de moda de sua mãe em 1968, ele criou sua própria marca em 1978. Desde então, lançou inúmeras coleções de sucesso e estabeleceu parcerias com as pessoas mais improváveis. Quer se trate de roupas para o Papa, roupas para o filme de Woody Allen, Annie Hall, ou roupas para séries de TV como Charlie's Angels e Sex and the City - há décadas, de Castelbajac é pioneira em estilo e moda. Melhor ainda, ele sempre conseguiu fundir moda com arte, como evidenciado por suas parcerias com Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Dê uma olhada nos bastidores desta lenda da moda e saiba como esse artista começou e sua história contínua de sucesso

Publicado para coincidir com o trigésimo aniversário da Guess, este volume traça a notável jornada da grife, combinando arte e o poder da sensualidade. Conhecida por suas sensuais campanhas publicitárias e roupas que se encaixam tanto no corpo quanto na imaginação, a Guess navegou nos últimos trinta anos como uma empresa visionária líder fundada na crença de que pequenos milagres podem se transformar em sucesso infinito. A Guess cresceu de um único jeans Marilyn de 3 zip lançado em 1981 para uma marca que abrange o mundo. Sob o olhar cuidadoso de Paul Marciano, CEO e diretor criativo, e Maurice Marciano, presidente do conselho, Guess continua a criar coleções e acessórios que convidam o corpo e a alma a voar. a Guess representa o compromisso ilimitado com os ideais criativos. Este livro explora as garotas sensuais da Guess, os designs inovadores e imagens ousadas surpreendentes que definem a experiência da Guess e continuam a tomar o pulso do batimento cardíaco da moda.

A evolução criativa e a versatilidade do vestido ao longo do século passado são exibidas em 101 peças inovadoras de designers de moda icônicos. Com um vestido de cada ano desde 1914, essa linha do tempo de vestidos extraordinários mostra a evolução criativa da moda no século passado. Esses desenhos experimentais revelam o potencial do vestido como um item de guarda-roupa e como uma obra de arte. Entre os principais designers internacionais estão Yves Saint Laurent, Chanel, Dior, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Kenzo, Helmut Lang, Comme des Garçons, Paco Rabanne, Dolce & Gabbana, Lanvin, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Yohji Yamamoto, Alaïa, e muitos mais.
Os curadores do Musée des Arts Décoratifs, em Paris, investigaram profundamente seus arquivos para selecionar o vestido mais icônico e revolucionário de cada ano. As fotografias encomendadas especialmente são acompanhadas de legendas detalhadas, indicando o nome, a marca, o estilista, a estação e o tecido ou material do vestido, além de uma cotação que contextualiza o vestido em seu tempo. Cheios de cores e cheios de texturas extravagantes, modelagem e detalhes, esses vestidos marcam a metamorfose da cultura e servem como uma forma regeneradora de inspiração. De lantejoulas a seda, espartilhos a quimonos, os designers buscam continuamente maneiras novas e ousadas de criar roupas memoráveis ??e marcar a história da moda.