Moda

Para os amantes de roupas vintage, a supermodelo britânica e a musa da moda vintage Kate Moss revela uma seleção com curadoria pessoal de suas peças de alta costura e roupas favoritas do Fashion Museum, o museu de moda de classe mundial em Santiago, Chile.

O ícone internacional da moda Kate Moss e o principal museu de moda da América do Sul, o Fashion Museum, se encontram neste volume inegavelmente elegante que celebra momentos icônicos da moda vintage ao longo da história. O Museu da Moda, fundado em 1999, inaugurado em 2007 e dirigido pelo primeiro herdeiro da indústria têxtil do Chile, Jorge Yarur Bascuñán, é um dos museus mais importantes do mundo, mas menos conhecidos, abrigando roupas requintadas da Dolman do século XIX xales para vestidos de lantejoulas do século XXI de Balmain.

Editado por Kate Moss com contribuições de texto da curadora de moda Lydia Kamitsis, este volume apresenta uma seleção elegante de cem peças de arquivo do museu, cada uma representando diferentes tendências da moda que inspiraram o estilo pessoal de Moss. Organizado pelo tema da moda, dos casacos de ópera dos anos 1920 aos designs do Swinging London dos anos 1960, mas também incluindo peças icônicas da cultura pop, como os vestidos pretos de Marilyn Monroe e as túnicas indianas de Jimi Hendrix, cada capítulo mostra novas imagens das roupas do museu, selecionadas por Moss, acompanhado por histórias interessantes e fotografia de estilo de rua documentando Moss usando essa tendência de moda em particular. Este é um volume elegante que atrairá os seguidores globais da Moss e leitores apaixonados por estilo, história da moda, design e cultura

A vida de Grace Kelly pode ter se transformado da de uma estrela de Hollywood em Princesa do Mônaco, mas seu status como ícone de estilo permaneceu constante ao longo de sua vida. Talvez não haja registro melhor disso do que o seu relacionamento próximo de trinta anos com a ilustre casa da Dior.
Publicado por ocasião da exposição de 2019 no Museu Christian Dior em Granville, França, este sofisticado volume ilustrado celebra a estreita colaboração entre Grace Kelly e os diretores artísticos da Dior ao longo dos anos, desde Christian Dior até o apoio de Yves Saint Laurent , e sua estreita amizade com Marc Bohan. Uma visão geral aprofundada desta exposição especial, este novo título explora a evolução da relação entre os designers da Dior e sua musa através de informações de especialistas sobre a realeza de Dior e Mônaco - incluindo uma entrevista íntima com o costureiro e amigo íntimo favorito da princesa Grace, Marc Bohan- e belas imagens dos arquivos da Dior, além de uma sessão de fotos exclusiva em Mônaco. Os leitores amantes da moda ficarão encantados em redescobrir a elegância clássica do guarda-roupa de Grace Kelly através dos belos desenhos criados para ela pela Dior.

Lagerfeld mostra em um formato grande demais os dez anos dos desfiles de moda mais influentes da Chanel, realizados pelo fotógrafo inglês Simon Procter. Na última década, os desfiles de moda evoluíram para produções monumentais, exigindo um nível de sofisticação e criatividade a par das roupas que eles apresentam. Isso ficou mais evidente em Paris nas agora lendárias passarelas de Karl Lagerfeld para a Chanel. Para capturar a energia dos eventos, Procter recria visualmente os cenários épicos - de uma cena luxuriante na floresta a um lançamento de foguete - combinando várias fotografias para ilustrar em uma única imagem as muitas perspectivas do espetáculo intenso, mas fugaz. As obras de arte resultantes são realizadas em coleções em todo o mundo e publicadas neste livro pela primeira vez, ao lado de imagens espontâneas nunca vistas de Lagerfeld e dos modelos que se preparam nos bastidores.

Lagerfeld oferece ao leitor uma visão inigualável da ampla criatividade de um dos designers mais respeitados e icônicos da história, tornando-o um recurso inestimável para todos os amantes da moda e especialmente para os admiradores do legado incomparável de Chanel e Lagerfeld.

Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:

Nesta nova edição, extensivamente atualizada e aumentada do chique parisiense mais vendido do New York Times, Ines de la Fressange, a icônica parisiense, e Sophie Gachet, autoridade de moda de Paris, compartilham seu estilo pessoal e dicas de beleza - adquiridas a partir de décadas na moda indústria - com humor e verve.

Este volume ultrachique com marcador de página em fita inclui novas fotografias com Ines em sua aparência de assinatura, conselhos fáceis de recriar e endereços extensos - em Paris e on-line - para obter tudo o que você precisa para moda, beleza e interiores parisienses chiques.

De roupas matadoras a itens essenciais do guarda-roupa parisiense, ou da rotina de beleza de 10 minutos de Ines, até a contagem regressiva para um jantar parisiense perfeito, esse volume elegante é repleto de inspiração à Parisienne e é um item obrigatório para qualquer mulher que queira se inspirar nela estilo próprio com a essência do chique parisiense.

Reconhecida como uma das principais coleções do mundo, o portfólio de bijuterias de Barbara Berger apresenta muitos dos que são considerados os designs mais significativos do século XX. Jóias da moda: a coleção de Barbara Berger destaca mais de 200 exemplos bonitos e notáveis ??de suas mais de 4.000 peças. De lendários costureiros como Chanel, Elsa Schiaparelli e Valentino a designers contemporâneos, incluindo Daniel Von Weinberger, Iradj Moini e Kenneth Jay Lane, este título apresenta as joias de mais de 60 designers, muitos dos quais estão entre os nomes mais respeitados do setor. Publicado em conjunto com a exposição Bedazzled do Museu de Artes e Design, este livro é o primeiro título definitivo da antologia de bijuterias de Barbara Berger até hoje. Com fotografia original e um texto informativo escrito pelo especialista especialista Harrice Simons Miller, Fashion Jewelry: The Collection of Barbara Berger é o melhor acessório para amadores de jóias e fashionistas.

Barbara Berger nasceu na cidade de Nova York em 1942. Aos 13 anos, começou a adquirir bijuterias, quando comprou um par de brincos Chanel em um mercado de pulgas de Paris. Hoje, sua coleção apresenta mais de 4.000 peças e ainda está crescendo. Diversas exposições foram dedicadas à sua coleção, incluindo a coleção Barbara Berger: Bijoux no New York Antique Show de 1987; Trop: fantasias de bijuteria, coleções Barbara Berger no Musée des Art Décoratifs em Paris (2004); e Coleção de coleções no Museo MODO na Cidade do México (2011). Atualmente, mora na Cidade do México com o marido, Mauricio.

De todas as grandes casas de alta costura parisienses, a Dior é talvez a mais famosa e prestigiada do mundo, incorporando a sublime visão de feminilidade da Christian Dior. Após a partida abrupta de Yves Saint Laurent, a elegância discreta das perspectivas de design de Marc Bohan regulou a casa da Dior em sua base original de silhuetas suaves, femininas e femininas, que atraíam mulheres de todo o mundo, desde socialites americanos e celebridades internacionais até a realeza .

Dior de Marc Bohan é o terceiro volume de uma série sem precedentes de livros dedicados a cada designer de uma casa de alta costura, o compêndio final das criações de alta costura mais memoráveis, concebidas e artesanais pela renomada casa da Dior desde o seu início. Cuidadosamente conservados nos grandes museus e instituições do mundo, esses tesouros da moda foram fotografados e compilados exclusivamente para esta coleção indispensável.

Com uma bela fotografia original de Laziz Hamani, este volume maravilhoso abrange os mais icônicos designs de alta costura de Marc Bohan para a casa da Dior, da coleção Slim Line da primavera de 1961 à coleção Year of India da primavera de 1989. O jornalista de moda Jérôme Hanover relata detalhes e anedotas por trás de muitas peças selecionadas, fornecendo informações sobre as inspirações e influências de Bohan ao longo de quase trinta anos projetando para a casa da Dior.

Dior by Yves Saint Laurent é o segundo volume de uma série sem precedentes de livros dedicados a cada designer de uma casa de alta costura, o compêndio final das criações de alta costura mais memoráveis, concebidas e artesanais pela renomada casa da Dior desde o seu início. Cuidadosamente conservados nos grandes museus e instituições do mundo, esses tesouros da moda foram fotografados e compilados exclusivamente para esta coleção indispensável.

De todas as grandes casas de alta costura parisienses, a Dior é talvez a mais famosa e prestigiada do mundo, incorporando a sublime visão de feminilidade da Christian Dior, que Saint Laurent elaborou e evoluiu para o início da tumultuada década de 1960.

Apresentando belas fotografias de Laziz Hamani, este volume impressionante abrange os mais icônicos designs de alta costura de Yves Saint Laurent para a casa da Dior, desde a silhueta Trapèze de sua coleção primavera-verão 1958 de estreia até a inspiração beatnik para o outono-inverno 1960. Laurence Benaïm eloquentemente relata detalhes e anedotas por trás de mais de 30 peças selecionadas, fornecendo uma profunda compreensão das inspirações, influências e visão da Saint Laurent para a evolução da casa da Dior.

O fascínio das jóias está enraizado não apenas na capacidade de agradar aos olhos, mas também em seu poder de expressar a gama de emoções e ambições humanas - amor, amizade, devoção religiosa, superstição, orgulho dinástico. As jóias renascentistas estão entre as manifestações mais sedutoras de uma época que experimentou o alargamento de horizontes antigos, do Velho Mundo ao Novo. O trabalho seminal e abrangente da Dra. Yvonne Hackenbroch, Renaissance Jewellery, publicado originalmente em 1979, estabeleceu sua reputação como o principal especialista do mundo no campo. Hackenbroch traz para o assunto não apenas seu conhecimento especializado e disciplina histórica, mas também a paixão de um contador de histórias pela beleza e poder das jóias. Com a gentil permissão da propriedade do Dr. Hackenbroch, Assouline abreviou o texto original do Dr. Hackenbroch para produzir esse volume espetacular, repleto de imagens luxuosas que expressam a criatividade transbordante e o espírito sem limites da Era do Renascimento.

Neste, o segundo volume de uma série projetada de múltiplos volumes, a designer de jóias Anna Hu apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de peças excepcionais criadas nos últimos cinco anos. Nascido em Taiwan, Hu foi treinado como violoncelista de concerto. Depois de se formar em design de joias no FIT de Nova York, na história das artes decorativas em Parsons e na administração de artes na Universidade de Columbia, ela aprendeu no departamento de joias de Christie, Van Cleef & Arpels e Harry Winston. Em 2007, ela abriu a Anna Hu Haute Joallerie, especializada em jóias exclusivas executadas por ateliers franceses usando as pedras mais raras do mundo. Em Symphony of Jewels: Opus 2, a renomada historiadora de jóias Janet Zapata examina a impressionante trajetória da carreira de Hu e olha para o futuro como um dos diamantes mais brilhantes do mundo do design contemporâneo de joias finas.