Moda

Diane Von Furstenberg, Vivienne Westwood, Sarah Burton, Kate e Laura Mulleavy, Donna Karan e Iris van Herpen estão entre as grandes designers femininas que surgiram nas últimas décadas. Vivemos agora numa época em que ninguém ousaria chamá-las de “aquela pequena costureira”, como Paul Poiret se referiu desdenhosamente a Gabrielle “Coco” Chanel há mais de um século. The Women Who Revolutionized Fashion destaca os primeiros designers inovadores e contemporâneos que trabalham em uma variedade de materiais e gêneros. Este volume exclusivo traça o perfil das primeiras vanguardas da moda amplamente conhecidas, como Jeanne Lanvin, Callot Soeurs e Madeleine Vionnet, bem como mulheres sub-representadas que revolucionaram a moda de meados do século XVIII até o presente. Mais de cem obras - incluindo moda de rua, pronto-a-vestir, tradicional e alta costura - celebram os conceitos de vestuário e beleza das estilistas. Através do trabalho de mais de cinquenta criadores de estilo individuais, As mulheres que revolucionaram a moda ilumina questões de representação, criatividade e distinção, bem como os desafios laborais que rodeiam a moda hoje.

Uma jornada visual incrível que celebra o quadragésimo aniversário de Ghea como estilista e promotora do artesanato têxtil da Indonésia.

Nascido em Roterdã e educado na Europa, Ghea é um dos estilistas mais famosos da Indonésia, conhecido por ter promovido um renascimento na tradição têxtil étnica da Indonésia. Depois de se formar em uma faculdade de moda em Londres, ela voltou ao seu país e abriu seu estúdio de design de moda em 1980, e desde então abriu vários ateliers e butiques em Jacarta. Sua missão: desenvolver, celebrar e promover a herança da moda de seu país. Seus tecidos usam muito o folclore, incluindo os tecidos tingidos de Jumputan (o Pelangi Palembang) que se tornaram sua marca registrada.

Um modelo para mulheres, empresários, designers e pessoas visionárias, Ghea se internacionalizou no início de sua carreira. Desde suas primeiras incursões na moda, Ghea tem sido fundamental para estabelecer a associação de designers de moda (IPMI) em seu país para a profissionalização do design de moda. Ghea deu atenção à moda indonésia em todo o mundo, exibindo suas coleções em Paris, Cannes, Marrakech, Kuala Lumpur, Londres e Milão. Seus shows tiveram a presença de celebridades internacionais, e ela frequentemente apareceu nas principais revistas de moda, como Harper's Bazaar e Prestige Indonesia.

Este é um livro inspirador para muitos jovens designers que precisam adquirir o know-how para sustentar sua própria prática criativa.

Uma das ruivas mais icônicas da moda conta uma comovente história de maioridade, narrando sua metamorfose pessoal e profissional.

Aos dezoito anos, ela conquistou o mundo da moda com uma imagem cativante da capa da Vogue Italia por Steven Meisel. Ela caminhou nas passarelas de Alexander McQueen, Chanel, Valentino e Gucci e estrelou inúmeras campanhas. Ela lançou dois álbuns completos. E ela é defendida por direitos de modelo no local de trabalho. Com certeza, Karen Elson emergiu como um tour de force no mundo da moda e entretenimento ao longo de sua carreira de duas décadas.

Pela primeira vez, a supermodelo britânica apresenta um olhar comovente sobre sua vida e trabalho em forma de livro. Ricamente escrito, este livro detalha sua infância em uma cidade industrial corajosa no norte da Inglaterra e sua ascensão à fama como uma das faces mais exclusivas da moda para sua evolução como cantora e compositora e seus pensamentos sobre a imagem corporal e o estado da moda até o Nos Dias de Hoje. Acompanhada por imagens lendárias de fotógrafos como Craig McDean, Annie Leibovitz e Mert e Marcus, a prosa poética - e às vezes assustadora - de Elson transborda com uma intimidade que a maioria dos fãs nunca encontrou antes. Com contribuições de Edward Enninful, Tim Walker e Grace Coddington, este livro lindamente elaborado é um poderoso vislumbre dos muitos lados e do espírito ardente de uma das maiores musas do nosso tempo.

Uma publicação sem precedentes apresentando Gucci como nunca antes, incluindo ensaios instigantes, comentários e anedotas oficiais, juntamente com fotografias contemporâneas e de arquivo inéditas. Publicado em conjunto com a inauguração do novo Museu Gucci em Florença, Gucci é a celebração definitiva da casa de moda de renome mundial. Contado por meio de um agrupamento solto de palavras, conceitos, formas e humores, o livro conta sua história por meio de novas formas conceituais e os links livres entre imagens, símbolos e objetos. Editado pela diretora de criação da Gucci, Frida Giannini, com ensaios e inserções de colaboradores como Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward e Stefano Micelli, Gucci: The Making Of é um registro dinâmico de uma marca muito cobiçada que será obrigatória esta temporada para quem ama a moda e se interessa pela cultura contemporânea. Este volume abrangente mostra o gênio da casa de moda através de uma lente exclusiva com olhares internos para as inspirações por trás do design.
Este lindo livro desenhado por Arnell oferece uma visão aprofundada das origens, identidade, influência e inovação da Gucci, incluindo métodos de fabricação e apropriação de materiais exclusivos, do passado e do presente, e sua influência entre a alta sociedade e Hollywood. O livro é um tributo sincero e personalizado à herança e influência dessa marca icônica e multifacetada.
Em reconhecimento à sua parceria contínua com o UNICEF e o lançamento desta edição de luxo, a Gucci fará uma doação de US $ 250.000 para apoiar a iniciativa Escolas para a África do UNICEF.

Uma monografia suntuosa que traça a vida e o legado do luminar da moda Oscar de la Renta. Em outubro de 2014, um dos campeões mundiais da moda, Oscar de la Renta, faleceu, uma grande perda iluminada pelos inúmeros sucessos de seu reinado de meio século. O aclamado estilista vestiu primeiras damas de Kennedy a Obama e celebridades de Beyoncé a Sarah Jessica Parker. Conhecido por seu charme único, gosto impecável e estilo de vida original, ele se casou com os mais altos padrões da alta costura francesa com a motivação final de que as mulheres devem ter uma aparência e se sentir bonitas.
Neste volume íntimo, o editor e amigo de longa data André Leon Talley relata a jornada de de la Renta através de quase 70 vestidos icônicos, feitos principalmente para clientes particulares, acompanhados por histórias fascinantes do artesanato requintado e dos amigos lendários que deram vida a cada vestido. Nascido na República Dominicana em 1932, de la Renta partiu para Madri aos dezenove anos para estudar arte, onde ganhou destaque como desenhista para jornais e casas de moda. De seu aprendizado com Cristóbal Balenciaga a suas coleções de mesmo nome, as linhas simples do designer elevadas com o floreio de um dançarino de flamenco refletem sua profunda conexão com suas raízes e seu compromisso com a transcendência por meio de belas roupas.

A new guide to Tokyo street style, documenting looks from Japan and beyond, featuring endless inspiration, tips, and tricks to put together that killer look.
A veteran of Fruits magazine, Rei Shito is a pioneer of the Harajuku street-style scene. Known for her unique ability to capture the unexpected, Rei's collection of street snaps offers a local girl's look into Tokyo's inimitable style--one that is honest, descriptive, and always super cool.

Unlike most street-fashion compendiums, entire chapters are tutorials on achieving your own signature style. Illustrated and with step-by-step instructions, Rei unlocks the secret to pairing bold graphics, patterns, and metallics with everyday staples to create ensembles that are at once fearless and effortless. Interview from fashion insiders including Chitose Abe, Motofumi Poggy Kogi, and Scott Schuman highlights the influence that Tokyo street style continues to have on fashion, while dozens of tips and tricks offer readers endless inspiration on how to master pattern, texture, and color to create the perfect outfit the Tokyo way. This collection of diverse, urban style inspirations is a necessity for any fashion lover's bookshelf.

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Uma exploração repleta de fotos do mundo da cor do cabelo e um guia para fazer com que funcione para você, conforme contado pelo colorista de cabelo mais influente de Hollywood.
Tracey Cunningham é a colorista de cabelo mais requisitada do mundo, trabalhando com as maiores celebridades de Hollywood, e sua influência na indústria da beleza é incomparável. Neste livro, Tracey traça a história da cor do cabelo e sua influência cultural global e fornece um manual prático para transformar seu cabelo em sua cor verdadeira perfeita - ou até mesmo tentar ser um colorista de verdade.

Tracey fornece hábitos de nutrição e estilo de vida para cabelos saudáveis (a tela para qualquer bom trabalho de tintura), sua lista de verificação pré-salão essencial, inúmeras fontes de inspiração para cores de cabelo (incluindo fotos pessoais exclusivas e entrevistas com seus clientes da lista A), e muito mais. Ela também leva você para dentro da mente de um especialista em cores e compartilha sua própria jornada empreendedora épica no processo. Com True Color de Tracey Cunningham como seu guia, você nunca mais olhará para o cabelo da mesma maneira - e nunca deixará o salão mais que feliz novamente.

Uma coleção incrível de designs de Yves Saint Laurent, lindamente capturados pelos principais fotógrafos de moda do século 20
 
Yves Saint Laurent: Ícones de Design de Moda e Fotografia é uma linda homenagem ao rei sem coroa da alta costura. Originalmente publicado em 1988, o livro traça o sucesso da alta costura de Saint Laurent e designs prontos para vestir de 1962 a 1988 através das lentes dos principais fotógrafos de moda do mundo, incluindo Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein e muito mais. No interior, 135 fotografias documentam os designs inovadores de Saint Laurent usados ??pelas mulheres mais bonitas dos anos 60, 70 e 80: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia e Veruschka. Saint Laurent possuía um instinto infalível de leitura dos sinais estéticos dos tempos, o que lhe permitiu ter um efeito profundo na moda. Com uma introdução de Marguerite Duras, este volume clássico documenta a arte em constante evolução de Saint Laurent e os esforços combinados dos fotógrafos de moda mais talentosos do mundo, e é tão bonito e gratificante quanto uma das criações de Saint Laurent.

A revista W é conhecida por suas histórias de moda de vanguarda, aquelas confecções elaboradas de magia e mistério que inspiraram e cativaram os leitores por mais de duas décadas. Este volume reúne 10 das histórias mais notáveis, cada uma em sua totalidade, junto com outtakes nunca antes vistos. Cada história foi a peça central da questão em que apareceu, e juntos eles cavalgam o fio da navalha entre ultrajantemente provocante e encantador, do bizarro ("One for the Ages" de Steven Klein) ao alienígena ("Planet Tilda" de Tim Walker) e caprichoso (“Carnevale” de Paolo Roversi). Estas e outras histórias de Klein, Walker e Roversi, bem como de Steven Meisel, Mert Alas e Marcus Piggott e Alex Prager, são apresentadas. Um código especial dentro do livro fornece acesso a curtas-metragens filmados nos sets das histórias apresentadas por Meisel, Walker, Klein e Prager.