Moda

Gabrielle `Coco 'Chanel é um ícone da moda e pode reivindicar ter inventado a aparência do século XX. No auge da Belle Époque, ela desnudou as mulheres de seus espartilhos e penas, balançou os cabelos, colocou-as em trajes de banho e as mandou sair para se bronzear ao sol. Ela apresentou o vestidinho preto; Calças para mulheres; bijuterias; o terno requintadamente confortável que se tornou sua marca registrada. No início dos anos 20, a Chanel produziu o primeiro perfume de alta costura - número 5 -, apresentando-o no famoso jarro de corte quadrado que, inspirado em Picasso e no cubismo, tornou-se o símbolo do estilo Art Déco. O No. 5 continua a ser o perfume mais popular já criado, tornando a Chanel rica além da crença e fornecendo a base de um império mundial. Chanel sabia instintivamente que o caminho para o sucesso estava em ser absolutamente um com seu próprio tempo. E que horas! A era de Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, Jean Renoir e Visconti - todos os quais "Coco" conhecia e colaborava, mesmo quando ela combinava com suas inovações modernistas libertando as mulheres da prisão da moda do século 19 e criando uma nova forma. conceito de elegância. Chanel foi em todos os lugares e conheceu todos e, como este volume sumptuosamente ilustrado mostra claramente, sua vida e realização - até mesmo seu fracasso crônico no amor - constituem uma das grandes histórias da era moderna. Sua vida é eminentemente adequada ao tratamento visual luxuoso deste belo volume, que apresenta mais de 400 ilustrações de uma coleção extraordinária acumulada ao longo dos anos por Edmonde Charles-Roux, biógrafo oficial de Chanel e amigo íntimo. Um escritor autoritário e experiente, Charles-Roux usou pesquisas meticulosas e relatos vívidos de testemunhas oculares para definir as imagens em seu contexto de tempo e lugar. Ela faz Chanel viver novamente!

Espirituoso, brincalhão e sem esforço, Inge Morath: On Style revela as formas vitais de moda e auto-expressão que floresceram na Inglaterra, na França e nos Estados Unidos nas décadas do pós-guerra. O livro segue o fotojornalista Inge Morath [1923-2002] através de sessões íntimas com Ingrid Bergman e Audrey Hepburn; cenas de vitrines na Quinta Avenida; Garotas americanas descobrindo Paris; o esplendor frenético das bolas da sociedade; e mulheres trabalhadoras - de atrizes a costureiras a escritores - em todo lugar ocupando seu lugar no mundo. As fotografias de On Style se concentram em um período extraordinário de criatividade de Morath, do início da década de 1950 até meados da década de 1960, com uma coda de trabalho de anos posteriores. Aqui está o humanismo fundamental, a alegria e o olhar infalível para a brilhante teatralidade da vida que caracterizaram seu trabalho e fizeram dela uma das fotógrafas mais célebres de sua época.

Desde que abriu sua primeira loja em Paris em 1975, agnès b. foi dedicada à criação de designs atemporais. Casacos de malha, camisetas listradas, vestidos sem alças, mini saias, calças de couro - cada uma de suas peças inesquecíveis mistura influências clássicas com estilo de rua. Este livro de pano ricamente ilustrado explora sua abordagem de assinatura ao design, a história da marca e sua influência contínua, que se estende além da moda até os mundos da arte, cinema, publicação e música. Apresentando esboços de design, recortes de imprensa, fotografias de agnès b. E o trabalho de fotógrafos como Peter Lindbergh, Dominique Issermann, Ellen von Unwerth, Bruce Weber, Gilles Bensimon e Jean-Baptiste Mondino, agnès b .: l'histoire comemora a complexidade e criatividade dos agnès b. universo.

Seja a jaqueta azul selvagem de Beyoncé, Rihanna em um vestido do Pato Donald ou a rainha da roupa Lady Gaga em uma jaqueta com bonecos de Kermit the Frog costurados, todos eles usaram suas criações e as tornaram famosas. Jean-Charles de Castelbajac é um designer que sabe como vestir mulheres com coragem e criatividade. E por seus gostos pouco ortodoxos, ele foi apelidado de "rei dos não convencionais". Depois de desenvolver uma coleção para a casa de moda de sua mãe em 1968, ele criou sua própria marca em 1978. Desde então, lançou inúmeras coleções de sucesso e estabeleceu parcerias com as pessoas mais improváveis. Quer se trate de roupas para o Papa, roupas para o filme de Woody Allen, Annie Hall, ou roupas para séries de TV como Charlie's Angels e Sex and the City - há décadas, de Castelbajac é pioneira em estilo e moda. Melhor ainda, ele sempre conseguiu fundir moda com arte, como evidenciado por suas parcerias com Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Dê uma olhada nos bastidores desta lenda da moda e saiba como esse artista começou e sua história contínua de sucesso

Publicado para coincidir com o trigésimo aniversário da Guess, este volume traça a notável jornada da grife, combinando arte e o poder da sensualidade. Conhecida por suas sensuais campanhas publicitárias e roupas que se encaixam tanto no corpo quanto na imaginação, a Guess navegou nos últimos trinta anos como uma empresa visionária líder fundada na crença de que pequenos milagres podem se transformar em sucesso infinito. A Guess cresceu de um único jeans Marilyn de 3 zip lançado em 1981 para uma marca que abrange o mundo. Sob o olhar cuidadoso de Paul Marciano, CEO e diretor criativo, e Maurice Marciano, presidente do conselho, Guess continua a criar coleções e acessórios que convidam o corpo e a alma a voar. a Guess representa o compromisso ilimitado com os ideais criativos. Este livro explora as garotas sensuais da Guess, os designs inovadores e imagens ousadas surpreendentes que definem a experiência da Guess e continuam a tomar o pulso do batimento cardíaco da moda.

A evolução criativa e a versatilidade do vestido ao longo do século passado são exibidas em 101 peças inovadoras de designers de moda icônicos. Com um vestido de cada ano desde 1914, essa linha do tempo de vestidos extraordinários mostra a evolução criativa da moda no século passado. Esses desenhos experimentais revelam o potencial do vestido como um item de guarda-roupa e como uma obra de arte. Entre os principais designers internacionais estão Yves Saint Laurent, Chanel, Dior, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Kenzo, Helmut Lang, Comme des Garçons, Paco Rabanne, Dolce & Gabbana, Lanvin, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Yohji Yamamoto, Alaïa, e muitos mais.
Os curadores do Musée des Arts Décoratifs, em Paris, investigaram profundamente seus arquivos para selecionar o vestido mais icônico e revolucionário de cada ano. As fotografias encomendadas especialmente são acompanhadas de legendas detalhadas, indicando o nome, a marca, o estilista, a estação e o tecido ou material do vestido, além de uma cotação que contextualiza o vestido em seu tempo. Cheios de cores e cheios de texturas extravagantes, modelagem e detalhes, esses vestidos marcam a metamorfose da cultura e servem como uma forma regeneradora de inspiração. De lantejoulas a seda, espartilhos a quimonos, os designers buscam continuamente maneiras novas e ousadas de criar roupas memoráveis ??e marcar a história da moda.

Dedicado à nova coleção de objetos de alta joalheria e preciosos criada pela Cartier, este livro celebra a vocação da casa: sublimar as pedras e revelar sua personalidade através de peças únicas. Cada jóia impele o design a seguir seu próprio ritmo, e o jogo de linhas e materiais preciosos se harmonizam com seu ritmo. Cadência ou ondulação, staccato ou fluidez, frenesi ou tranquilidade, as novas criações de Cartier transcrevem um universo duplo de força e graça.

É uma coleção rica em cores, temas e evocações, onde a excelência se manifesta em cada peça - do cintilar dos diamantes ao encanto da esmeralda, composições geometricamente estruturadas ao bestiário natural.

A jóia sempre foi um veículo para as mais profundas emoções humanas: lembrança, fé, devoção, amor, pertencimento e luto. A figura humana tem sido por muito tempo uma fonte de inspiração e um meio de expressão para joalheiros, e é talvez o mais íntimo e envolvente dos assuntos. Na sequência da magnífica Flora e Fauna, Figures and Faces é o terceiro livro de uma série dedicada à esplêndida coleção de joias do Musée des Arts Décoratifs em Paris.

A coleção do museu começa na era bizantina e abrange os períodos medieval e renascentista e além, com figuras mitológicas e cenas bíblicas representadas em pingentes e anéis. No século XIX, René Lalique, Alphonse Fouquet e a Maison Vever produziram broches e colares que incorporavam sofisticação elegante e brilhantismo técnico, enquanto no século XX artistas como Pablo Picasso e Alberto Giacometti se juntaram a joalheiros como Jean Lurçat, Line Vautrin, e Claude Lalanne na criação de obras que interpretam o corpo de formas profundamente pessoais.

Especialmente fotografado por Jean-Marie del Moral, Figures contém obras de arte impressionantes e espirituosas.

120 ilustrações

Lançada em Paris em 2005, a Messika é uma marca jovem de diamantes, apoiada por uma antiga expertise. Filha do renomado comerciante de diamantes Andre Messika, a inovadora designer de joias Valerie Messika tem sido uma força criativa na criação de um novo idioma para as joias de diamantes, uma das primeiras a expandir suas fronteiras em direção a um visual mais jovem e nervoso. Delicadas, mas fortes, confiantes e femininas, os designs de Messika misturam a nobreza requintada do diamante com influências tribais, punk e étnicas, para uma luxuosa e moderna moda de glamour casual.