Moda

O primeiro grande livro sobre o visionário de alta costura da China revela o intricado artesanato e glamour imperial que tem publicações de moda em todo o mundo declarando as criações de Guo Pei como “as novas roupas do Império”. Um expoente de artesanato artesanal e fantasia teatral comparada com Alexander McQueen e Sarah Burton, Guo Pei veste dignitários do Estado chinês e celebridades americanas igualmente em criações ricamente adornadas com jóias da opulência imperial. A primeira monografia do designer, publicada por ocasião de sua primeira exposição individual, oferece uma visão sobre a crescente influência global da China e as complexidades de sua transição cultural.

O primeiro estilista da China a figurar proeminentemente no cenário mundial, Guo Pei produz bordados ornamentados e desenhos intricados que derivam das antigas tradições e símbolos de sua herança chinesa, representados em silhuetas glamorosas. Andrew Bolton descreve a abordagem como uma costura "auto-orientalista" sem precedentes na "história milenar da vestimenta chinesa". A grandeza de seu trabalho, da capa aurora de Rihanna, vestiu o Met Gala 2015 para um vestido enfeitado com 200.000 cristais em destaque. os Jogos Olímpicos de Pequim, distinguem Guo Pei como um digno herdeiro da grande tradição da alta-costura.

A fotografia exuberante revela os detalhes sem precedentes alcançados através das milhares de horas dedicadas à fabricação de cada peça de roupa, uma assinatura do ateliê de Guo Pei. Este volume marcante apresenta um quadro do trabalho resplandecente de Guo Pei: expansivo, não convencional e sobrenatural. Este volume marcante acompanha uma exibição homônima de dezenas de vestidos do designer - o primeiro nos Estados Unidos - no SCAD FASH Museum of Fashion + Film.

Este livro requintado leva o leitor a uma viagem caleidoscópica através da história da maquiagem, estilo e cor na reverenciada casa de moda da Dior. Uma requintada ode à cor, este livro apresenta a história dos cosméticos Dior colocados dentro de contextos de moda e arte. Dior em doze capítulos [Branco, Prata, Nude, Rosa, Vermelho, Roxo, Azul, Verde, Amarelo, Dourado, Cinza e Preto] Dior: A Arte da Cor mostra não apenas os cosméticos às vezes glamourosos, às vezes naturais, mas também os estética da cor, que foi a fonte de inspiração para muitas das criações da Dior. A evolução da cor através das eras é apresentada com obras icônicas de renomados artistas e campanhas publicitárias de maquiagem da Dior - incluindo criações de alguns dos grandes nomes do setor, como Serge Lutens, Tyen e o atual chefe de maquiagem da Dior, Peter Philips— capturado por mestres fotógrafos como Irving Penn, Guy Bourdin e Richard Burbridge. Com um texto altamente envolvente e imagens nunca antes vistas, este é um livro que nenhum estudante de moda ou arte deve ter.

Uma edição especial do vigésimo aniversário da única publicação definitiva sobre um dos designers de moda mais respeitados e influentes do nosso tempo.

Uma nova edição da única grande monografia publicada em Alaïa, que está esgotada há mais de uma década. Alaïa era renomada por sua alta costura intrincada com uma qualidade escultural. Mais de uma década na fabricação, este livro é uma celebração do mundo de Alaïa, uma coleção de imagens de suas criações de alta costura usadas por suas musas e fotografadas por ícones da moda do século XX. Com fotografias de arquivo narrando os primeiros anos de Alaïa na Tunísia; trechos de textos literários e outras fontes de inspiração para o estilista; e contribuições de seus amigos mais próximos, o leitor é convidado a descobrir um mundo íntimo onde a criação foi permitida a florescer. Alaïa apresenta mais de 200 fotografias de Paolo Roversi, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Arthur Elgort, Ellen Von Unwerth, Gilles Bensimon e numerosos outros mestres fotógrafos. Com uma nova introdução de Carla Sozzani e Christoph von Weyhe, da Association Alaïa, este livro é um testemunho de um designer cuja tremenda habilidade, visão única e espírito independente coloriram o tecido da indústria da moda para sempre.

Patti Hansen: A Portrait dá à carreira da supermodelo Patti Hansen, curta mas incrivelmente influente, uma séria atenção crítica pela primeira vez, após sua transformação de uma modelo adolescente na capa de Glamour para seu reinado como uma força dominante nas páginas da Vogue e em 12 covers . Este livro de luxo cataloga a era da moda e da cultura dos anos 1970, documentando como Hansen serviu como musa a uma coleção de novos fotógrafos, incluindo Arthur Elgort e Patrick Demarchelier, enquanto faziam influentes imagens editoriais com fotógrafos já bem estabelecidos, como Helmut Newton. Um prefácio de Karlie Kloss e ensaios contribuintes discutem o impacto cultural de Hansen e avaliam sua influência, analisando as novas normas e ideologias culturais que permitiram que os modelos fossem vistos como fortes, independentes e sexualmente capacitados. Com uma nova visão sobre a vida privada de Hansen e imagens lindas e exclusivas, Patti Hansen: A Portrait é uma homenagem abrangente a uma modelo e década amada por fãs de moda e profissionais da indústria.

Sketch Your Style é um caderno de desenho totalmente interativo para quem gosta de moda e adora rabiscar, desenhar e desenhar. Dentro, você encontrará instruções passo a passo para desenhar e personalizar figuras e mais de 50 exercícios e prompts inspiradores que ajudarão você a dar vida à sua visão criativa. De períodos de exploração na história da moda e tendências divertidas ao trabalho de designers influentes, cada exercício é introduzido com visuais animados e seguido por páginas onde você pode experimentar suas próprias idéias. Algumas páginas estão em branco, enquanto outras têm modelos impressos, como figura croquis ou amostras de tecido, como guias.

O que sabemos sobre René Lacoste? Que ele era uma lenda do tênis francês, o fundador da marca Lacoste e um notável inventor? Lacoste (1904-1996) foi um jogador elegante com um senso de fair play, um designer exigente que revolucionou o vestuário esportivo e um engenheiro apaixonado que inventou a primeira raquete de tênis de aço tubular. Do campo de ténis ao campo de golfe, acompanhado por membros da família ou amigos ao longo do caminho, o homem chamado "o Alligator" era um visionário determinado, com um olho para autenticidade e detalhes. René Lacoste continua até hoje um ícone da moda intemporal, mas notavelmente contemporâneo. Publicado para celebrar o 85º aniversário da marca Lacoste, este trabalho ricamente ilustrado inclui uma riqueza de fotografias e documentos de arquivo, alguns publicados aqui pela primeira vez, e desenhos originais do ilustrador francês Floc'h.

O segundo volume dos retratos sublimes do lendário fotógrafo Patrick Demarchelier, com os icônicos looks de alta costura da Dior, de Christian Dior a Raf Simons. Desde o momento em que Christian Dior lançou sua famosa coleção "New Look" em Paris, em 12 de fevereiro de 1947, a moda feminina mudou para sempre. Ainda um dos nomes mais reverenciados da moda, a Dior é hoje conhecida por seus vestidos de alta costura exclusivos. Este volume deslumbrante continua a homenagem prestada pelo famoso fotógrafo Patrick Demarchelier a uma das casas de moda mais importantes e influentes do mundo. Trabalhando em estreita colaboração com a Casa da Dior, Demarchelier mostra os vestidos extraordinários feitos nos ateliês da Dior de 1947 até hoje. Além dos vestidos desenhados pelo próprio Dior, as criações dos designers que o sucederam mostram a continuidade do rico patrimônio da casa até a absoluta modernidade dos designs de Raf Simons. Sumptuosamente ilustrado e bem desenhado, este livro - obrigatório para todas as bibliotecas de moda - imortaliza o arquétipo do glamour da alta costura.

Uma exposição itinerante inovadora, Out of the Box apresenta tênis, de meados do século XIX a inovações no desempenho esportivo, a ícones culturais atuais. Extraído da coleção do Bata Shoe Museum e de colecionadores particulares importantes, museus e arquivos - incluindo adidas AG, Converse Archives, Kosow Sneaker Museum, Nike Archives, Northampton Museums and Art Gallery e Reebok Archives - essa seleção é ricamente contextualizada com entrevistas e ensaios de inovadores de design, colecionadores de tênis e historiadores culturais, criando um cenário de inovação técnica, tendências da moda, história social e campanhas de marketing que moldaram a forma nos últimos dois séculos.
O Out of the Box inclui tênis que variam de tênis de corrida cravado em 1860, tênis de corrida de 1936, Air Jordans I-XX3, o Air Force 1 original e o início do Adidas Superstars a tênis contemporâneos de personalidades de destaque, como Damien Hirst, Jeremy Scott, Jeff Staple e Kanye West. O livro também destaca tênis e desenhos de protótipos que abrangem a carreira da lenda do design de tênis da Nike, Tinker Hatfield, tornando-o a história ilustrada definitiva da cultura do tênis.

A Jewelry International é a publicação mais atualizada sobre o que está acontecendo no mundo da joalheria. Fotografias maravilhosas de impressionantes peças de alta joalheria e texto aprofundado sobre a história da joalheria fazem deste livro um item indispensável para quem gosta de joias.

O glamour e a emoção do mundo da alta joalheria são lindamente explorados na quarta edição da Jewelry International. A série reúne os joalheiros mais famosos do mundo e apresenta suas peças mais deliciosas para sua delícia. A Jewelry International, a única série do gênero, apresenta as joias mais requintadas do mundo e as empresas que as fabricam. Os nomes mais fabulosos do mundo da alta joalheria, como Andreoli, Arunashi, Assael, Bayco, Bulgari, Cartier, Cora, Daniella Kronfle, David Webb, de Grisogono, Dior Joaillerie, Gumuchian, Jacob & Co., Jewels Emporium, Ralph Lauren e Zorab, todos têm seus próprios capítulos, com foco na história e em partes significativas de cada casa.