Moda

Featuring more than forty years of shoe design, this is the definitive monograph of the work of Manolo Blahnik, one of the titans of contemporary fashion. Drawing inspiration from the worlds of architecture, art, film, and literature, Blahnik is a master of the art of the shoe. His exciting use of color, unprecedented designs, and exquisitely sculpted heels make his shoes some of the most coveted in the world. Featuring more than 250 iconic designs from his archive, the book reveals for the very first time the inspirations behind his singular artistic vision.
 
This book is conceived as a comprehensive survey of Blahnik’s work and provides access to never- before-seen photography of his designs. With insightful chapters devoted to Blahnik’s most powerful relationships and inspirations—including Marie Antoinette, Diana Vreeland, Cecil Beaton, Spanish and Italian film, the works of Goya and Velázquez and the Prado Museum—this book is a personal look into the man behind the shoes. Beautiful photography and thoughtful essays and conversations by fashion writers, curators, and colleagues give readers a unique opportunity to access Blahnik’s vivid and creative world.

It is no coincidence that Donald Robertson, known as @drawbertson to his hundreds of thousands of followers on social media, has become the fashion world’s favorite art bomber of the Instagram era.

Humorous and sharp, Robertson’s work is collected by stars such as Beyoncé and featured in collaborations with it-brands like Smashbox and retailers including Bergdorf Goodman. Earning himself the moniker “the Andy Warhol of Instagram,” Robertson is celebrated as an inspiration by members of the fashion and art worlds, in addition to almost anyone who sees his work. This father of five who has “written off the whole sleeping thing” is as prolific as he is talented, and this monograph will feature the very best of his artwork as well as original work created especially for this title. Featuring playful anecdotes and quotes from industry leaders, fashion designers, and his many collaborators and muses, Donald is already a collector’s item.

The pearl necklace is an iconic classic, which has offered an irresistible invitation to subversive reinterpretation through the centuries. Renaissance queens, maharajas, First Ladies, and starlets from the Golden Age of Hollywood to the present have all made the pearl necklace part of their wardrobes, each wearing it after the fashion of the times or their own fancy. In The Pearl Necklace, Assouline and Mikimoto explore the legacy of these lustrous strands through fine art and fashion in a luxurious volume that reminds us why the pearl necklace has long been the ultimate object of fascination and fantasy.

Tom Ford se tornou um dos grandes ícones da moda. Na década passada, ele transformou a Gucci de uma moribunda selo de acessórios em uma das marcas de moda mais sexy do mundo. Seus designs aumentaram as vendas na Gucci dez vezes e ajudaram a transformar a marca no conglomerado de artigos de luxo que é hoje. Ford trouxe um estilo arrojado de glamour do século 21 para suas roupas, e Hollywood sentou-se e tomou nota. Este livro é um catálogo completo do trabalho de design de Ford para a Gucci e Yves Saint Laurent de 1994 a 2004. Ele narra não apenas os designs de roupas e acessórios de Ford para ambas as casas, mas também explora a grande visão de Ford para o design completo de uma marca, incluindo arquitetura, design de loja e publicidade. Tom Ford apresenta mais de 200 fotografias de Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Helmut Newton, Terry Richardson, Craig McDean, Todd Eberle e vários outros, incluindo muitas imagens inéditas. Publicado para coincidir com a sua saída da Gucci, este livro foi criado com a total cooperação da Ford e cada página reflete seu gosto excepcional. É o testamento da Ford para uma carreira de momentos únicos reinventando as fronteiras do estilo e sensualidade na roupa.

Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:

Comemorando cinquenta anos da marca de moda mais amada da América, este livro narra a lendária trajetória de carreira de Ralph Lauren, documentado pela Women’s Wear Daily.

Sinônimo de estilo americano intemporal, Ralph Lauren metamorfoseou-se de uma pequena coleção de gravatas masculinas em um império global que oferece de tudo, desde camisas pólo casuais e roupas femininas de luxo a roupas esportivas e artigos para o lar. A WWD registrou todos os passos da empresa desde sua fundação em 1967, desde a primeira grande gravata e propagandas icônicas até o empreendimento inovador de Lauren na mídia on-line. Oferecendo uma visão sobre este visionário pioneiro, Ralph Lauren: 50 Years of Fashion é um volume ilustrado que detalha sua ascensão meteórica e os destaques de sua carreira.

Através de fotografias nunca antes vistas e premiados artigos de negócios e redação de moda nas páginas da WWD, este volume mostra as realizações mais notáveis da marca, como ele moldou a indústria da moda e seu status como árbitro do estilo clássico americano. Comemorando o quinquagésimo aniversário de Ralph Lauren, este livro é um must-have para os aficionados da moda, amantes da cultura Americana e todos os outros.

Esta fascinante publicação apresenta os papéis que dois homens desempenharam ao transformar uma pequena oficina na Paris do século XIX em uma das marcas mais bem-sucedidas e reconhecidas do mundo.

Conhecida tanto pelo artesanato como pelo design de alta qualidade, a Louis Vuitton, foi fundada por seu fundador epônimo em 1854. A primeira metade desta publicação traça as inovações de Vuitton, que transformou a pouco conhecida profissão de emballeur (empacotador) na principal fabricante de malas de luxo em Paris, com uma clientela que incluiu em sua vida a nobreza francesa, bem como a elite de um império próspero. Os principais e inéditos exemplos do artesanato da Vuitton, juntamente com a moda que os atraiu, são os destaques desses capítulos.

A segunda metade do livro examina o papel de Marc Jacobs como diretor de criação da Louis Vuitton (desde 1997), que levou a Louis Vuitton a uma nova era com uma série de colaborações com artistas e designers - como Takashi Murakami, Richard Prince, e Stephen Sprouse - além de projetar uma linha de roupas altamente bem-sucedidas e desejadas para a empresa.

Ao examinar duas carreiras divergentes, mas muitas vezes semelhantes, separadas por cem anos, Louis Vuitton / Marc Jacobs não é apenas um estudo em camadas da evolução de uma marca de luxo nos últimos 150 anos, mas também uma celebração de inovações técnicas e de design no novo século.

Uma viagem inspiradora através da moda negra na América do século XX até o presente, apresentando os mais célebres ícones do estilo e gosto Black.

Uma das poucas pesquisas de estilo e moda negra já publicadas, How to Slay oferece uma visão geral ilustrada do estilo afro-americano ao longo do século XX, focando os últimos trinta e cinco anos. . Através de imagens impressionantes de alguns dos mais célebres ícones do estilo e gosto Black, de Josephine Baker, Michelle Obama, Maya Angelou e Miles Davis a Rihanna, Naomi Campbell, Kanye West e Pharrell Williams, este livro explora os fundamentos culturais de tendências negras que se tornaram tão influentes na cultura popular tradicional e uma base de moda vernacular hoje. Uma preponderância de músicos negros, que há décadas inspiram tendências e transformam a moda global, são apresentados e discutidos, enquanto uma gama variada de tópicos é tocada e examinada - chapéus, cabelos, divas, a importância da atitude, o uso da cor, O estilo dos anos 60, a influência da África e do Caribe e a beleza da pele negra.

Este livro notável e bonito reúne uma coleção de papéis decorados que datam do século XVI ao século XX. Eles foram produzidos para uma ampla variedade de usos: como embalagens de presente e papéis para livros, como o apoio para cartas de baralho e até mesmo como forros para caixas e estojos. Alguns papéis decorados eram usados como imagens humildes para serem exibidos nas igrejas e nas casas; alguns foram vendidos como lembranças aos peregrinos; e outros foram usados apenas como pacotes para alimentos como pão de gengibre E chocolate. O que une todos os papéis do livro é a riqueza de sua ornamentação e as características finas e flexíveis das folhas originais. Eles são todos unidos por terem sido recolhidos por Olga Hirsch (1889-1968), uma encadernadora treinada que deixou sua coleção de cerca de 3.500 documentos para a Biblioteca Britânica, onde eles continuam sendo uma das maiores e mais diversas coleções de papéis decorados no mundo. Esta antologia reúne alguns dos exemplos mais requintados. Ele irá deliciar e inspirar designers, bibliófilos e qualquer um com um amor por padrão e decoração.