Moda

O icônico best-seller global de Phaidon, The Fashion Book, lança um novo olhar sobre o mundo da moda e as pessoas que o criaram e inspiraram. Abrangendo quase 200 anos, toda a indústria da moda está representada: de designers a fotógrafos, estilistas e varejistas, bem como editores e diretores criativos.

Marcando mudanças significativas no cenário da moda, esta edição apresenta novos nomes importantes que moldaram fundamentalmente a maneira como vemos a moda nos últimos anos, incluindo Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy e Alessandro Michele, a influente fotógrafa Petra Collins, designer e ícone contemporâneo Rihanna e Leandra Medine, ao lado dos pioneiros da moda da edição anterior, como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem e Richard Avedon.

Apresentando mais de 500 dos maiores ícones da moda na ordem A-Z, o livro coloca as primeiras estrelas como Karl Lagerfeld e Helmut Newton ao lado dos designers e criativos mais inovadores de hoje, incluindo Edward Enninful, Iris van Herpen, Stella McCartney e marcas de ponta como Supremo. Este clássico best-seller continua sendo uma visão abrangente e definitiva da indústria da moda hoje.

Os artistas Richard Avedon (1923–2004) e Andy Warhol (1928–1987) ganharam destaque em uma época de profundas mudanças em todo o mundo. Em meio a essa agitação política e social, os dois homens tornaram-se renomados por seu trabalho, elucidando temas de retratos, celebridades, gênero, política e religião. Avedon trouxe a personalidade do assistente para o primeiro plano, revelando o eu interior de seus súditos. Warhol criou retratos e imagens emocionalmente opacas, glamorosas e impessoais.

Avedon e Warhol se conheciam, e cada um tinha uma crença permanente no poder da imagem de seduzir, divertir e chocar. Eles criaram visões originais do mundo ao seu redor, tornando-se dois dos artistas mais influentes do século XX.

Este livro, publicado pela Gagosian Gallery, acompanha uma exposição na Gagosian, Britannia Street, Londres, de 9 de fevereiro a 23 de abril de 2016.

Lar da alta-costura e das principais casas de moda do mundo, Paris e seus habitantes representam sofisticação e refinamento para o resto do mundo. Os homens parisienses da Debonair continuam a participar de uma tradição secular de artesanato e qualidade de alfaiataria.

Em sua recém-acessível edição compacta, The Parisian Gentleman é como uma excursão de compras aos estilistas masculinos, de ateliers escondidos e estúdios pouco conhecidos a rótulos de renome internacional, como os fabricantes de camisa Charvet, os sapateiros Berluti e o recém-criado baú. fabricantes Moynat. As histórias por trás de cada casa, e as mentes criativas e artesãs que dão a cada marca sua identidade única, trazem a roupa viva, capturando uma dedicação incessante à qualidade em uma era superada por novas tendências produzidas em massa.

Os retratos do autor Hugo Jacomet dessas marcas (ou marcas) muitas vezes inacessíveis são íntimos e esclarecedores, graças às suas conexões pessoais com muitas das principais figuras. Seu texto é acompanhado por fotografias lindamente filmadas de designers, estúdios, roupas e locais, a maioria dos quais foram tirados exclusivamente para este livro.

A Diesel foi uma das primeiras marcas de moda a quebrar as regras clássicas da publicidade e a se promover com ironia e humor. Seu slogan de longa data "For Successful Living" definiu a imagem despreocupada de Diesel, bem como seus anúncios, que parodiam as mensagens comerciais convencionais. Publicado por ocasião do trigésimo aniversário da Diesel, este volume ricamente produzido apresenta a icónica fotografia e anúncios desta empresa inovadora, criada por fotógrafos inovadores como Terry Richardson, David La Chapelle e Ellen Von Unwerth, entre outros. Também está incluído um DVD contendo comerciais de televisão e outros materiais de vídeo inovadores do arquivo de publicidade da Diesel.

Quando o fotógrafo de moda e figurinista Cecil Beaton morreu em 1980, não era de surpreender que um de seus alfaiates fosse telefonado com as notícias antes do Palácio de Buckingham, apesar de sua íntima associação com a Família Real. Desde o momento em que chegou à Universidade de Cambridge em 1922, vestindo uma jaqueta, sapatos vermelhos, calças pretas e brancas e uma gravata grande, quase quarenta anos depois, no Baile Preto e Branco de Truman Capote, Beaton expressou um flamboyant sartorial. indiferença. Ele tinha contas com os melhores alfaiates da Savile Row; ele comprou suas camisas da Excello em Nova York; e suas roupas de Lanz de Salzburgo agora residem, junto com outros elementos de seu guarda-roupa, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, e no Victoria and Albert Museum, em Londres.

A Life in Fashion é um estudo animado e informativo sobre o estilo de Beaton, que continuou a evoluir ao longo das décadas, impulsionando e refletindo as transições na moda masculina que se seguiram à Segunda Guerra Mundial. Com base em registros inéditos e entrevistas com os antigos alfaiates de Beaton, Benjamin Wild examina delicadamente a abordagem de Beaton à moda, bem como sua influência em designers como Giles Deacon e Dries van Noten.

Uma homenagem à importante escola de moda milanesa que ajudou a formar alguns dos principais designers e profissionais de moda de nossos dias. Um verdadeiro quem é quem do mundo da moda, este livro generosamente ilustrado celebra 80 anos da prestigiada escola de moda e design, que foi criada em Milão em 1935 e, desde então, adicionou campi em Londres, Paris e Xangai. Treinou três gerações de estudantes, atuando como um trampolim para milhares de profissionais criativos que passaram a trabalhar em grandes casas de moda como Armani, Gucci, Prada, Yves Saint Laurent e Valentino. Com fotografias inéditas de Aldo Fallai, este volume inspirador apresenta perfis sobre os alunos mais criativos e bem sucedidos da escola, que incluem Franco Moschino, Domenico Dolce (Dolce & Gabbana), Alessandro Sartori (Berluti) e Francesco Russo (Dior).

Dos oxfords de Ashley Pichard e Nicholas Kirkwood, às sandálias elegantes mas picantes do Aquazzura e aos saltos formidáveis do Chelsea Paris como arte de vestir, o Shoe: Contemporary Footwear da Inspiring Designers apresenta trinta designers de sapatos do Brasil, França, Itália, Polônia, Rússia, o Reino Unido e os Estados Unidos, tão únicos quanto suas criações.

Cada perfil apresenta uma biografia que destaca as práticas de trabalho do designer e as principais fontes de inspiração. As ilustrações incluem retratos dos designers, fotos de estúdio de pranchas de mood, esboços, amostras, amostras iniciais e acessórios de coordenação, e imagens coloridas de desenhos acabados gloriosos.

Completo com uma introdução e notas dos sites e blogs dos designers, o Shoe é o recurso perfeitamente curado para descobrir alguns dos originais de estilo mais inspiradores que trabalham atualmente no setor de calçados. 430 ilustrações, 400 cores.

Uma odisseia visual sem precedentes que celebra os quarenta anos de Diane von Furstenberg como um designer e ícone de moda inovadores e o vestido que começou tudo. Em 1972, Diane von Furstenberg chegou a Nova York com uma mala cheia de vestidos de jérsei que ela havia feito na fábrica de seu amigo Angelo Ferretti, na Itália. Dois anos mais tarde, e encorajada pela editora-chefe da Vogue, Diana Vreeland, o design diferenciado de seu vestido intemporal de moda tomou conta do mundo da moda e evoluiu para uma infinidade de variações muito apreciadas desde então. Tão visualmente dinâmica quanto as estampas que fizeram de von Furstenberg a famosa, este volume vibrante e aguardado recolhe pela primeira vez a rica história ilustrada de sua carreira e celebra a jornada de quarenta anos do icônico vestido de capa. Apresentando fotografias de Helmut Newton, Annie Leibovitz e Francesco Scavullo, entre muitos outros, obras de arte de amigos próximos como Andy Warhol e Francesco Clemente, e fotos de amantes do passado e do presente - de Jerry Hall e Iman a Penélope Cruz e Michelle Obama - este é o livro de moda DVF definitivo e obrigatório.

Sapatos justapostos com objetos comuns que evocam por sua forma, cor ou textura tornam-se pares de grande elegância, espirituosos e incomuns, destacando a criatividade do design do calçado. Neste livro único, uma seleção das marcas italianas mais importantes transmite a essência do estilo “made in Italy”, com Prada, Tod, Fendi, Hogan, Salvatore Ferragamo, Fratelli Rossetti, Cesare Paciotti, Thierry Rabotin, Pollini e Ballin. entre as empresas italianas inspiradoras ilustradas no volume.
Os sapatos italianos sempre foram acessórios icônicos, símbolos de prestígio e uma garantia de qualidade nos mercados internacionais. O talento criativo das marcas italianas conseguiu transformar um simples acessório funcional em muito mais, criando verdadeiras obras de arte e objetos de estilo: os sapatos reinterpretam objetos do cotidiano e aumentam seu potencial estético.

As imagens esplêndidas são animadas com citações de ícones como Coco Chanel, David Bowie, Victoria Beckham e outros. "Dê a uma garota os sapatos certos e ela pode conquistar o mundo", afirmou Marilyn Monroe certa vez, enfatizando a grande importância desse objeto icônico na vida de todos e especialmente no das mulheres.