Moda

Nesta luxuosa coleção, Jérôme Gautier reúne os elementos marcantes do estilo Dior para cada geração desde 1947, combinando fotografias clássicas e contemporâneas com algumas raridades requintadas. O "New Look" de Christian Dior surpreendeu o mundo ao emergir após a austeridade do tempo de guerra e redefinir os limites da elegância moderna. A busca da Dior pela linha perfeita e pela silhueta ideal continua com estilistas de primeira linha: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri deram sua contribuição distinta. Nestas páginas, os mais belos figurinos da época da Dior estão ao lado de exemplos das criações da casa em cada década. Este belo volume homenageia e celebra o passado e o presente da Dior com indiscutível elegância e brio.

A primeira celebração oficial de A a Z dos 500 maiores nomes da moda masculina - 200 anos de estilo masculino por meio do trabalho de designers, marcas, fotógrafos, ícones, modelos, varejistas, alfaiates e estilistas de todo o mundo

O Men's Fashion Book é um mergulho incomparável de A a Z nas pessoas e marcas que produziram e inspiraram os looks mais memoráveis da moda masculina - e estão promovendo o renascimento de hoje em roupas e estilos masculinos.

Criado em colaboração com Jacob Gallagher, editor de moda masculina da Off Duty para o Wall Street Journal, este livro deslumbrante com seu impressionante design de capa e fitas marcadoras vermelhas e pretas, documenta mais de dois séculos de moda masculina, trazendo sua história à vida através de icônicos , imagens inspiradoras, de ternos tradicionais a streetwear e muito mais.

Dentro deste livro inovador, você encontrará aproximadamente 130 designers, 100 marcas, 70 ícones, 40 fotógrafos, 40 designers de calçados e acessórios, 30 varejistas, 25 estilistas, editores e escritores, 20 alfaiates, 15 publicações, 15 modelos e 10 ilustradores, além de diretores de arte, influenciadores, chapeleiros e designers têxteis. Organizadas em ordem alfabética, as 500 entradas destacam lendas vivas como Giorgio Armani e Paul Smith ao lado dos criativos mais inovadores de hoje, incluindo Ozwald Boateng, Alessandro Michele, Kim Jones e Virgil Abloh, e marcas de ponta como Bode, Sacai e Supreme.

Seguindo os passos do mundialmente aclamado e best-seller The Fashion Book, de Phaidon, este é o guia mais completo sobre o mundo da moda masculina já publicado.

O relato mais pessoal da vida e obra da lendária estilista Coco Chanel já contada. A vida e a obra de Coco Chanel foram relatadas frequentemente em impressos e filmes - tudo, exceto os detalhes de seu eu mais íntimo: seu gosto pelo simbolismo e pela poesia, os homens que ela amava, sua família e, em particular, seu sobrinho Andre Palasse, a quem ela criou. como um filho. Sua filha Gabrielle Palasse-Labrunie - afilhada de Chanel e do duque de Westminster e única descendente direta de Chanel - teve um relacionamento próximo com o estilista por mais de quarenta anos. Nesta biografia, ela abre suas portas e compartilha memórias pessoais de sua tia-avó.

Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, um quimono ou um terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até mesmo fé. Fundado em 1978, o Kyoto Costume Institute reconhece a importância de compreender as roupas do ponto de vista sociológico, histórico e artístico. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a Kci acumulou uma ampla variedade de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelos últimos três séculos de tendências em roupas. Apresentando fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho do traje como uma manifestação essencial do nosso próprio ser e da paixão do Instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada. Os autores dos livros incluem algumas das mentes mais inteligentes e dos olhos mais aguçados nos estudos de moda: Akiko Fukai (curadora-chefe do Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (curadora do Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (professora de história da moda no Sugino Fashion College (Tóquio)), Reiko Koga (professora de história da moda na Bunka Womens University) e Rie Nii (curadora associada do Kyoto Costume Institute). Sobre a série Bibliotheca Universalis – Companheiros Culturais Compactos Celebrando o Eclético Universo Taschen!

A costureira Elsa Schiaparelli (1890-1973) foi uma figura chave na moda parisiense entre as duas guerras mundiais. Seguindo os passos de seu mentor Paul Poiret, ela desenhou sua primeira coleção de malhas em janeiro de 1927, anunciando a chegada de um novo designer importante. Decorados com motivos trompe-l'oeil em preto e branco, seus suéteres foram um sucesso imediato na França e nos EUA. Em 1935, a Maison Schiaparelli abriu na Place Vendome, em Paris, vendendo coleções projetadas para esportes, cidade e noite.

Tal como a sua arquirrival Gabrielle Chanel, Schiaparelli também trabalhou em estreita colaboração com artistas, incluindo Man Ray, Jean Cocteau e Salvador Dalí, com quem criou o seu agora icónico vestido lagosta. Seguindo o exemplo do surrealismo, suas criações eram extremamente imaginativas e faziam uso de novos materiais inovadores. O estilo "Schiap" continuou a desenvolver-se ao longo da década de 1930 e os seus designs eram conhecidos pela sua originalidade e criatividade. Suas coleções mais famosas abordavam temas como circo (verão de 1938) e astrologia (outono/inverno de 1938-39). Em 1937, Schiaparelli lançou a fragrância "Shocking", em homenagem ao rosa chocante, que se tornou sua cor característica.

Juntamente com fotografias vintage, esboços e características contemporâneas da Harper's Bazaar e da Vogue, este volume apresenta obras-primas especialmente fotografadas da coleção do Musée des Arts Décoratifs de Paris. Destinado a ser o volume definitivo sobre o grande designer, este livro ricamente produzido e ilustrado dá vida ao trabalho desta figura influente na história da moda.

Altíssimos, ornamentados e o auge do glamour, ao mesmo tempo restritivos e libertadores, objetos de arte e profundamente comuns, os sapatos contam a história da mudança de atitudes em relação ao desejo, ao poder e à riqueza ao longo da história. Prepare-se para uma viagem pelo armário de sapatos mais invejável da coleção permanente do Museu do Fashion Institute of Technology - e quatro séculos do acessório mais trabalhado da moda. Apresentando designs de nomes como Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník e Roger Vivier, Sapatos A – Z. A Coleção do Museu no FIT celebra as marcas mais revolucionárias e cobiçadas da moda com mais de 400 estilos selecionados da coleção preservada do Museu. Textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill e da equipe especializada de curadores do Museu exploram o legado único de cada um dos designers apresentados e o impacto cultural duradouro do calçado. Também são apresentadas ilustrações personalizadas de Robert Nippoldt. O acesso exclusivo a esboços originais, anúncios e fotografias dos arquivos privados dos designers ilumina ainda mais a genialidade por trás das delícias funcionais e esculturais sem as quais não podemos viver. Também disponível como edição de colecionador de 1.000 exemplares numerados, incluindo três gravuras de Manolo Blahník criadas exclusivamente para esta edição com carimbo de marca. Os desenhos em 6/8 cores são impressos em papel 100% algodão, da renomada empresa italiana Fabriano, e estão alojados em um portfólio luxuoso com relevo em folha de ouro e fecho de fita.

The Blonds é um convite ao mundo inclusivo, selvagem e de alta octanagem do designer Phillipe Blond e do diretor criativo David Blond. Desde 2006, The Blonds atendem à indústria do entretenimento com designs glamorosos e exagerados. As celebridades contam com os intrincados espartilhos, macacões e vestidos da dupla para apresentações, premiações, editoriais e qualquer outra ocasião especial em que precisem se movimentar e brilhar. O seu primeiro livro, tão desenfreado como os lendários desfiles da marca na New York Fashion Week, desdobra-se em vários atos, começando com uma introdução a Phillipe e David, detalhando as suas inspirações e como construíram a sua marca rebelde ao longo das últimas duas décadas. Um capítulo sobre beleza inclui imagens de bastidores e detalhes de seus looks mais icônicos. A peça central apresenta fotografias editoriais e de palco de celebridades, cercadas por anedotas das estrelas sobre suas performances, a vida no palco e seu amor pelos The Blonds. O livro inclui uma visão aprofundada das parcerias de alto nível da dupla, dos desfiles e do trabalho artesanal por trás de cada peça. The Blonds é um passe dos bastidores do esboço ao estádio.

Quando David Webb veio para Nova York aos 17 anos, ficou cativado pelos museus, pela arquitetura e pela moda da época. Quando abriu a loja em 1948, a cidade tornou-se a sua musa. Em seu único artigo publicado, "Por que não pendurar joias?", de 1963, ele escreveu que as joias mereciam ser consideradas arte e colecionadas por museus.

Evidentes desde a sua primeira sessão fotográfica em 1987, as imagens do lendário fotógrafo Steven Meisel de Linda Evangelista, uma das 'supermodelos' originais da década de 1980, são o resultado de uma notável simbiose criativa entre fotógrafo e musa. Apresentando mais de 180 imagens tiradas ao longo de vinte e cinco anos, este livro tão aguardado narra a visão em constante evolução de Meisel sobre Evangelista, retratada em uma vasta gama de contextos narrativos imaginativos. Com arte dirigida por Jason Duzansky, o livro inclui uma introdução do editor de moda William Norwich, que conta a história de sua amizade e a situa no contexto mais amplo da indústria da moda. Com lindas reproduções e embalado em um luxuoso estojo de tecido, este título extraordinário é a primeira monografia retrospectiva de Meisel. Celebra uma colaboração que produziu algumas das imagens mais memoráveis ??da história da moda.