Moda

A evolução criativa e a versatilidade do vestido ao longo do século passado são exibidas em 101 peças inovadoras de designers de moda icônicos. Com um vestido de cada ano desde 1914, essa linha do tempo de vestidos extraordinários mostra a evolução criativa da moda no século passado. Esses desenhos experimentais revelam o potencial do vestido como um item de guarda-roupa e como uma obra de arte. Entre os principais designers internacionais estão Yves Saint Laurent, Chanel, Dior, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Kenzo, Helmut Lang, Comme des Garçons, Paco Rabanne, Dolce & Gabbana, Lanvin, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Yohji Yamamoto, Alaïa, e muitos mais.
Os curadores do Musée des Arts Décoratifs, em Paris, investigaram profundamente seus arquivos para selecionar o vestido mais icônico e revolucionário de cada ano. As fotografias encomendadas especialmente são acompanhadas de legendas detalhadas, indicando o nome, a marca, o estilista, a estação e o tecido ou material do vestido, além de uma cotação que contextualiza o vestido em seu tempo. Cheios de cores e cheios de texturas extravagantes, modelagem e detalhes, esses vestidos marcam a metamorfose da cultura e servem como uma forma regeneradora de inspiração. De lantejoulas a seda, espartilhos a quimonos, os designers buscam continuamente maneiras novas e ousadas de criar roupas memoráveis ??e marcar a história da moda.

Dedicado à nova coleção de objetos de alta joalheria e preciosos criada pela Cartier, este livro celebra a vocação da casa: sublimar as pedras e revelar sua personalidade através de peças únicas. Cada jóia impele o design a seguir seu próprio ritmo, e o jogo de linhas e materiais preciosos se harmonizam com seu ritmo. Cadência ou ondulação, staccato ou fluidez, frenesi ou tranquilidade, as novas criações de Cartier transcrevem um universo duplo de força e graça.

É uma coleção rica em cores, temas e evocações, onde a excelência se manifesta em cada peça - do cintilar dos diamantes ao encanto da esmeralda, composições geometricamente estruturadas ao bestiário natural.

A jóia sempre foi um veículo para as mais profundas emoções humanas: lembrança, fé, devoção, amor, pertencimento e luto. A figura humana tem sido por muito tempo uma fonte de inspiração e um meio de expressão para joalheiros, e é talvez o mais íntimo e envolvente dos assuntos. Na sequência da magnífica Flora e Fauna, Figures and Faces é o terceiro livro de uma série dedicada à esplêndida coleção de joias do Musée des Arts Décoratifs em Paris.

A coleção do museu começa na era bizantina e abrange os períodos medieval e renascentista e além, com figuras mitológicas e cenas bíblicas representadas em pingentes e anéis. No século XIX, René Lalique, Alphonse Fouquet e a Maison Vever produziram broches e colares que incorporavam sofisticação elegante e brilhantismo técnico, enquanto no século XX artistas como Pablo Picasso e Alberto Giacometti se juntaram a joalheiros como Jean Lurçat, Line Vautrin, e Claude Lalanne na criação de obras que interpretam o corpo de formas profundamente pessoais.

Especialmente fotografado por Jean-Marie del Moral, Figures contém obras de arte impressionantes e espirituosas.

120 ilustrações

Lançada em Paris em 2005, a Messika é uma marca jovem de diamantes, apoiada por uma antiga expertise. Filha do renomado comerciante de diamantes Andre Messika, a inovadora designer de joias Valerie Messika tem sido uma força criativa na criação de um novo idioma para as joias de diamantes, uma das primeiras a expandir suas fronteiras em direção a um visual mais jovem e nervoso. Delicadas, mas fortes, confiantes e femininas, os designs de Messika misturam a nobreza requintada do diamante com influências tribais, punk e étnicas, para uma luxuosa e moderna moda de glamour casual.

O primeiro livro do gênero: uma visão deslumbrante da arte negligenciada da joalheria masculina, um requisito cada vez mais popular do homem bem vestido.

Com sua longa e fascinante história, a joalheria masculina contém inúmeras histórias - por trás de cada pedacinho, muitas vezes, há uma narrativa complexa de patrocínio e habilidade.

O aficcionado por estilos masculinos, James Sherwood, baseia-se em seu conhecimento de estilo e no conhecimento da indústria para contar a história da relação dos homens com as joias. Ele apresenta os artesãos contemporâneos que mantêm a prática viva e perfis e ilustra obras de joalheiros importantes, incluindo Tiffany & Co. e Cartier. Centenas de fotografias requintadas, muitas delas especialmente encomendadas, de anéis, abotoaduras, pulseiras e muito mais, demonstram mudanças nas modas e desenvolvem atitudes em relação à joalheria masculina ao longo dos séculos. Sherwood traz peças de grandes artesãos e patronos que lhes deram vida através de textos vívidos e retratos contemporâneos e de arquivo.

Este suntuoso guia para a elegância da indumentária coloca as jóias masculinas em seus contextos históricos e culturais adequados, oferecendo um recurso inesperado para joalheiros e uma fonte de inspiração para quem usa, dá presentes ou simplesmente admira jóias masculinas.

C. 400 ilustrações, com 300 cores

Fine Jewelry Couture apresenta o trabalho de mais de 35 dos designers de jóias mais excitantes trabalhando em todo o mundo hoje. Sejam praticantes promissores ou nomes estabelecidos, esses artistas estão criando joias finas de alto padrão, demonstrando habilidade e individualidade prodigiosas. Na construção de suas peças, podem ser usadas pedras preciosas de valor inestimável, assim como pedras semipreciosas e materiais não preciosos como presas de mamute e penas de pássaros. Este é o primeiro livro a celebrar este crescente segmento da indústria de joalharia: peças de luxo de alta qualidade, com abordagens experimentais, artesanato requintado e extraordinária atenção aos detalhes. Estas são as novas heranças contemporâneas.

A essência do estilo italiano através da moda e da fantasia no século XX, em um volume que capta a evolução das maiores marcas da moda italiana. O arquivo de moda de Enrico Quinto e Paolo Tinarelli foi meticulosamente montado nos últimos vinte anos e traça a evolução internacional do traje desde meados do século XIX até os dias atuais. Este volume por excelência no estilo italiano narra o desenvolvimento da moda através de cerca de trezentos vestidos, ordenados cronologicamente e selecionados de uma coleção internacional de mais de seis mil peças, enriquecida por comentários de historiadores, jornalistas e designers de moda, mas também por fotografia, cinema, e testemunho pessoal: um recurso concreto para historiadores de fantasia, estudantes e apaixonados por estilo. A ideia de partir de uma sequência puramente cronológica deriva de um desejo de demonstrar a vitalidade e a relevância contínua de peças históricas através de sua justaposição com exemplos contemporâneos. A maioria dos vestidos exibidos foi documentada por fotógrafos quando eles apareceram pela primeira vez em atrizes famosas, modelos e personalidades do jet set da época: da duquesa de Windsor à rainha Paola da Bélgica, da princesa Grace de Mônaco a Ava Gardner, Marilyn Monroe. Sophia Loren, Audrey Hepburn, Veruschka, Marisa Berenson e Grace Jones, entre muitas outras.

Em 2002, Simon “Woody” Wood estava sonhando com esquemas para obter tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso dono do Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como um fanzine estilo punk até as impressionantes operações on-line e impressas, a publicação ferozmente independente documentou todos os tênis collab, custom, edição limitada, retro-reedição, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 15 anos. anos.

A premissa original de Woody de que o Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e sem sentido ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 650 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, o detalhe histórico insano e as minúcias de nível otaku são muito mais obsessivos.

Percorrendo 100 anos de história, cada capítulo pinta uma imagem divertida da evolução da indústria de tênis. Air Max, Força Aérea, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dan Dapper, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - juntamente com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear - são todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… The Ultimate Sneaker Book!

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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