Moda

Fine Jewelry Couture apresenta o trabalho de mais de 35 dos designers de jóias mais excitantes trabalhando em todo o mundo hoje. Sejam praticantes promissores ou nomes estabelecidos, esses artistas estão criando joias finas de alto padrão, demonstrando habilidade e individualidade prodigiosas. Na construção de suas peças, podem ser usadas pedras preciosas de valor inestimável, assim como pedras semipreciosas e materiais não preciosos como presas de mamute e penas de pássaros. Este é o primeiro livro a celebrar este crescente segmento da indústria de joalharia: peças de luxo de alta qualidade, com abordagens experimentais, artesanato requintado e extraordinária atenção aos detalhes. Estas são as novas heranças contemporâneas.

O trabalho de Jean Paul Gaultier é fazer roupas. Ele projeta, mas acima de tudo, ele as inventa, envolvendo-as, construindo-as no corpo de um modelo apropriado, criando tecidos.
Na frente da câmera, Gaultier reconstrói mais de uma dúzia de suas criações mais emblemáticas. Os vestidos aparecem diante de nossos olhos, e seguimos a linha de pensamento de Jean Paul Gaultier, ziguezagueando entre idéias e material. Espartilhos, seios cônicos, diversão trompe l'oeil, a camiseta de marinheiro, coleções-chave como as tatuagens, a saia para os homens - ele explica tudo, com humor.
O trabalho de Gaultier, recontado por ele mesmo, como um legado duradouro de criatividade

A essência do estilo italiano através da moda e da fantasia no século XX, em um volume que capta a evolução das maiores marcas da moda italiana. O arquivo de moda de Enrico Quinto e Paolo Tinarelli foi meticulosamente montado nos últimos vinte anos e traça a evolução internacional do traje desde meados do século XIX até os dias atuais. Este volume por excelência no estilo italiano narra o desenvolvimento da moda através de cerca de trezentos vestidos, ordenados cronologicamente e selecionados de uma coleção internacional de mais de seis mil peças, enriquecida por comentários de historiadores, jornalistas e designers de moda, mas também por fotografia, cinema, e testemunho pessoal: um recurso concreto para historiadores de fantasia, estudantes e apaixonados por estilo. A ideia de partir de uma sequência puramente cronológica deriva de um desejo de demonstrar a vitalidade e a relevância contínua de peças históricas através de sua justaposição com exemplos contemporâneos. A maioria dos vestidos exibidos foi documentada por fotógrafos quando eles apareceram pela primeira vez em atrizes famosas, modelos e personalidades do jet set da época: da duquesa de Windsor à rainha Paola da Bélgica, da princesa Grace de Mônaco a Ava Gardner, Marilyn Monroe. Sophia Loren, Audrey Hepburn, Veruschka, Marisa Berenson e Grace Jones, entre muitas outras.

Em 2002, Simon “Woody” Wood estava sonhando com esquemas para obter tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso dono do Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como um fanzine estilo punk até as impressionantes operações on-line e impressas, a publicação ferozmente independente documentou todos os tênis collab, custom, edição limitada, retro-reedição, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 15 anos. anos.

A premissa original de Woody de que o Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e sem sentido ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 650 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, o detalhe histórico insano e as minúcias de nível otaku são muito mais obsessivos.

Percorrendo 100 anos de história, cada capítulo pinta uma imagem divertida da evolução da indústria de tênis. Air Max, Força Aérea, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dan Dapper, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - juntamente com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear - são todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… The Ultimate Sneaker Book!

Uma viagem inspiradora através da moda negra na América do século XX até o presente, apresentando os mais célebres ícones do estilo e gosto Black.

Uma das poucas pesquisas de estilo e moda negra já publicadas, How to Slay oferece uma visão geral ilustrada do estilo afro-americano ao longo do século XX, focando os últimos trinta e cinco anos. . Através de imagens impressionantes de alguns dos mais célebres ícones do estilo e gosto Black, de Josephine Baker, Michelle Obama, Maya Angelou e Miles Davis a Rihanna, Naomi Campbell, Kanye West e Pharrell Williams, este livro explora os fundamentos culturais de tendências negras que se tornaram tão influentes na cultura popular tradicional e uma base de moda vernacular hoje. Uma preponderância de músicos negros, que há décadas inspiram tendências e transformam a moda global, são apresentados e discutidos, enquanto uma gama variada de tópicos é tocada e examinada - chapéus, cabelos, divas, a importância da atitude, o uso da cor, O estilo dos anos 60, a influência da África e do Caribe e a beleza da pele negra.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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Uma monografia extraordinária criada por Christian Louboutin, famoso por seus sapatos artesanais lindamente trabalhados, em particular seus elegantes stilettos. Este volume impressionante, com um pop-up extravagante e intrincado, uma capa desdobrável elaborada e fotografias dramáticas de naturezas-mortas, evoca a arte e a teatralidade dos designs de sapatos de Louboutin.

Famoso por seus saltos vertiginosamente altos com suas solas vermelhas de laca, Louboutin conquistou status de cult com celebridades e fashionistas. Seus desenhos ecléticos e exóticos, muitas vezes incorporando penas, miçangas e lantejoulas, são uma presença constante e dramática no tapete vermelho e em baladas e restaurantes por todo o mundo.

Primeiro livro de Louboutin, esta monografia destaca a extraordinária variedade de sua costura, de suas criações icônicas e glamourosas para suas peças fetichistas, incluindo suas colaborações com David Lynch, que significaram mais para o quarto do que para a rua.

Novas fotografias capturam as sensibilidades artísticas de Louboutin, enquanto uma entrevista em profundidade revela a vida, viagens e inspirações, apresentando um olhar muito pessoal ao homem por trás dos sapatos.

Uma obra de arte em si, Christian Louboutin é um olhar sedutor e revelador para o designer de calçado de luxo mais importante dos nossos dias.

Uma coleção dos vestidos luxuosos e icônicos de Christian Dior, dos anos 1950 e 60, capturados pelo lendário fotógrafo Mark Shaw.

O icônico fotógrafo Mark Shaw documentou o mundo ultra-exclusivo da moda parisiense, com foco no estilista parisiense de grande renome Christian Dior.As fotografias de Shaw - algumas das primeiras fotografias de moda já fotografadas em cores - captam a mais impressionante e extraordinária moda da época. Este volume exuberante incorpora o glamour da época, de raros momentos de Christian Dior durante as produções a editorias fotográficos de modelos, socialites e atrizes posando em vestidos de festa, crochê e coleções de alta costura da Dior. O estilo foto-jornalístico de Shaw mudou a fotografia de moda para sempre: sua abordagem era fotografar amplamente, dando um senso de contexto, criando um ambiente tão primorosamente transformador quanto o assunto e a vestimenta. Com um olho para intimidade e opulência, este livro apresenta mais de 200 fotografias coloridas e em preto-e-branco, muitas nunca publicadas antes, tendo sido encontradas apenas recentemente em um cofre secreto de sua propriedade. Dior Glamour: 1952–1962 captura o drama e a elegância do estilo do período e será valorizado pelos amantes da fotografia, moda, estilo, história e vida culta.

Dior é um dos nomes mais reverenciados da moda, o arquétipo da grife parisiense. Famosa por lançar o "New Look", a primeira coleção de referência de Christian Dior que marcou uma mudança radical no vestido feminino após a Segunda Guerra Mundial, a Dior é conhecida hoje por sua linha de alta costura requintada de vestidos dramáticos.

Este livro compreende um portfólio de retratos de mais de cem vestidos incríveis de toda a era da alta costura de Christian Dior, incluindo vestidos desenhados pelo próprio Dior. Todas as imagens foram tiradas por Patrick Demarchelier, conhecido por seus retratos de moda requintados que enfeitam as páginas da Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour e muitas outras revistas.