Moda

Um toque de seda, de renda delicada, de cetim sedutor. É de materiais como estes que se fazem os sonhos. Quer seja irresistivelmente sensual ou romântico, a Dessous leva-o numa viagem pecaminosa ao mundo da lingerie.

Criaturas do reino animal representadas em joias requintadas pelos renomados mestres Cartier, Bulgari, Tiffany & Co., JAR, Belperron, David Webb, Schlumberger, Boucheron e muitos outros joalheiros brilhantes.

Muitos dos designs mais criativos das grandes joalherias e artesãos do mundo se inspiram no reino animal. Das icônicas panteras de Cartier às cobras de Bulgari e borboletas de JAR, esses objetos espetaculares gotejando pedras preciosas são semelhantes à arte vestível. Beautiful Creatures retrata alguns dos animais mais espetaculares já transformados em tesouros cintilantes e acompanha uma próxima exposição especial nos Salões de Gemas e Minerais de Allison e Roberto Mignone do Museu Americano de História Natural.

As 120 peças apresentadas datam de meados de 1800 até o presente, representando espécies dos reinos da terra, do ar e da água. A bela fotografia de estúdio das joias é complementada por imagens de personalidades icônicas, incluindo Elizabeth Taylor, Twiggy e a Duquesa de Windsor vestindo animais famosos.
joias inspiradas. A curadora convidada Marion Fasel relata as histórias por trás das peças individuais por meio de anedotas divertidas e revela as histórias coloridas e o simbolismo fascinante dessas criaturas notáveis ??em pedras preciosas e metais que intrigam e encantam e que nunca nos cansamos de usar.

Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, quimono ou terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até fé. Fundado em 1978, o instituto de fantasias de kyoto reconhece a importância de entender as roupas sob perspectivas sociológicas, históricas e artísticas. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a kci acumulou uma ampla gama de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelas tendências de roupas do século XVIII ao XX. Apresentando uma fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho como uma “manifestação essencial de nosso próprio ser” e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.

As criações multicoloridas da joalheira Michelle Ong cristalizam formas naturais com domínio invisível. A translucidez flutuante das asas de libélula, a suculência de frutas maduras e o toque leve de uma pena: cada joia é uma obra de arte escultural em miniatura.

Michelle Ong fundou a Carnet, sua joalheria butique de Hong Kong, há mais de 25 anos, e suas criações únicas se baseiam em motivos chineses e em seu amor pela cultura e artesanato europeu. Ela transforma o jade, a pedra imperial imperial da China, em um anel de coquetel no estilo Art Deco e seu dragão chinês, uma criatura feroz, mas benigna, se contorce em ouro enegrecido e esmeraldas pavimentadas, respirando uma corrente de rubis ardentes.

O trabalho de Michelle Ong é reconhecido como um dos melhores em joias de alta qualidade, conhecido por seus designs sublimes, combinações de cores idiossincráticas e artesanato hábil. Este volume será leitura obrigatória para colecionadores e aficionados sérios, e uma fonte de profundo prazer para todos aqueles que buscam inspiração nos melhores criadores de jóias contemporâneos.

300 ilustrações em cores.

Yves Saint Laurent sempre foi fascinado pela arte e cultura da Ásia. Tomando sua sugestão de elegantes brocados, sedas luxuosas bordadas e delicados trabalhos de laca, ele usou suas coleções para construir sua própria visão imaginária do Oriente, um reino onírico de luxo e prazer. As influências da Índia, China e Japão são reunidas aqui em uma vitrine brilhante de alta costura de inspiração asiática, juntamente com os esboços originais do designer e uma seleção de objetos de arte impressionantes de sua coleção pessoal.

Nesta nova adição impressionante à série Assouline, o historiador britânico Nicholas Foulkes selecionou os 100 relógios inovadores do século XX, pesando as virtudes da raridade, custo, funções inovadoras, importância histórica, grande proveniência e design agradável. O relógio - um microcosmo de centenas de componentes minuciosos interagindo harmoniosamente entre si e encadernados em uma caixa de metal precioso - tem o poder de despertar emoções, excitar a imaginação e inspirar a mesma paixão que a grande arte. Relógios bonitos nos convidam a participar de uma história, e a narrativa que esses 100 exemplos revelam é a de um dos períodos mais emocionantes e dinâmicos da história da humanidade.

Essas máquinas em miniatura refletem os incríveis avanços tecnológicos e mudanças sociais do século passado, desde a invenção do avião até os efeitos de duas guerras mundiais, o advento da exploração espacial e o início da era digital. Com nomes ilustres como Audemars Piguet, Blancpain, Jaeger-LeCoultre, Patek Philippe, Rolex e Tag Heuer, esses 100 relógios incluem o cronógrafo de aviador Omega Lawrence da Arábia de 1915, o Breitling Cosmonaute de 1962 e o Ulysse Nardin Astrolabium de 1985.

Esta edição de luxo de grandes dimensões encadernada à mão apresenta imagens com pontas de mão e é apresentada em um estojo de garra de linho.

Luvas brancas de cortesia e sacola de lona exclusiva estão incluídas em cada compra da coleção Ultimate de Assouline.

Peter Lindbergh fotografou as musas mais excepcionais de DIOR, entre elas Marion Cotillard e Charlize Theron, e assinou campanhas para Lady Dior e J'Adore com seu estilo inimitável. Ao longo de sua carreira, o fotógrafo foi um dos colaboradores mais próximos da casa. Este livro final foi uma co-criação original que estava próxima do coração do artista - e do nosso.

Setenta anos de história da DIOR projetada contra a efervescência de Times Square, Nova York: esse era o conceito por trás do projeto de Lindbergh, extraordinário tanto em escopo quanto em dimensão, para o qual a DIOR, em um movimento incomum, permitiu que um número sem precedentes de peças de valor inestimável fosse levado de seus cofres em Paris e embarcados através do Atlântico.

O resultado é elétrico. Em meio ao frenesi da Times Square, Alek Wek brilha no imaculado traje de 1947 do Bar, o conjunto histórico que lançou a Casa de DIOR. Em trechos de cenas de rua, as modelos Saskia de Brauw, Karen Elson e Amber Valletta atravessam multidões e andaimes, refletem-se em fachadas de edifícios e envoltas em alta costura, de peças costuradas à mão por Christian Dior a desenhos mais recentes de Maria Grazia Chiuri As fotografias monocromáticas e coloridas da marca registrada de Lindbergh destacam com maestria os meandros, as silhuetas e as texturas de cada peça de vestuário.

O próprio Lindbergh está presente em todos os aspectos desta publicação em dois volumes, projetada por seu colaborador de longa data e amigo Juan Gatti. O primeiro volume apresenta 165 imagens nunca antes publicadas, incluindo uma introdução de Martin Harrison. O volume dois países homenageia o profundo relacionamento de Lindbergh com a Casa Parisiense, ao curar mais de 100 de suas fotografias das criações do DIOR, da alta costura ao pronto-a-vestir, para homens e mulheres, publicados originalmente em algumas das revistas de maior prestígio do mundo, como Vogue e Harper's Bazaar. Uma homenagem de tirar o fôlego a dois pilares da moda e da fotografia e suas colaborações atemporais.

O glamour e a emoção do cenário da moda parisiense explodem na página desses retratos e desenhos ousados ??de Paris pelo ator em ascensão e alta costura Marc-Antoine Coulon.

Com uma mão firme e uma profusão de cores, Marc-Antoine Coulon captura a moda de Paris dentro e fora da passarela. Seus esboços ultra-glamourosos, de parede para baixo - retratos de designers, astros da tela e seus lugares favoritos parisienses do dia para a noite - são apresentados aqui com uma arte incisiva e única. As aquarelas, colagens e esboços de Coulon, combinadas com observações manuscritas e citações expressivas, transcendem a página. O estilo distinto do artista - inspirado pelos grandes mestres René Gruau e Erté - é atemporal e icônico, com uma vantagem decididamente contemporânea que é ao mesmo tempo elegante, sexy, vibrante e espirituosa.

O ícone da moda Ines de la Fressange reconhece sua coragem artística: com um fundo arrojado e saturado, pinceladas confiantes ou força do espaço negativo, seus desenhos sublimam seus súditos - seja um vestido, um monumento ou uma celebridade.

À medida que a ilustração de moda desfruta de um renascimento em revistas e campanhas de alta costura, os desenhos de Coulon foram encomendados por todos, da Vogue à Dior e aos colecionadores particulares. Eles oferecem aos leitores um passeio alegre e sem fôlego por tudo que está na moda em Paris.

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.