Moda

Este guia essencial de viagem descreve uma década das experiências do especialista em estilo Simon Crompton, viajando pelo mundo para conhecer e aconselhar os melhores produtores e artesãos de moda masculina - fornecendo tudo o que o homem moderno precisa saber para viajar em grande estilo, explicando o que comprar e onde comprá-lo.

Oferecendo conhecimento privilegiado em dez das cidades mais elegantes do mundo, incluindo Florença, Nova York, Estocolmo, Paris, Tóquio e Hong Kong, e detalhando mais dez cidades cheias de talentos emergentes, cada capítulo contém listas das melhores lojas e ateliês. Perfis detalhados de alfaiates, panos e sapateiros destacados oferecem informações sobre o artesanato por trás do estilo de marca de cada cidade, desde um fabricante tradicional de quimono no Japão até uma loja de guarda-chuva sob medida em Paris. Uma seção sobre dicas de viagem de alfaiataria oferece conselhos dos principais fãs do estilo, incluindo Mark Cho, do Armory, e Mats Klingberg, da Trunk Clothiers.

O Guia de Viagem Sartorial inclui mapas para ajudar no planejamento da viagem e conselhos práticos sobre como e o que levar, os leitores estarão preparados para qualquer ocasião. Seja de férias ou procurando preencher algumas horas livres em uma viagem de negócios, este é o guia ideal para qualquer aventura de alfaiataria.

300 ilustrações coloridas.

O Story Teller introduziu o público nos mundos fantásticos e mágicos de Tim Walker, invocados novamente a cada filmagem. Shoot for the Moon, o tão esperado acompanhamento de Walker, atrai o público para contar a história do outro lado sombrio da fantasia.

Investigando a arte e a mente de um dos fotógrafos de moda mais emocionantes e originais que trabalha hoje em dia, o Shoot for the Moon mostra a amplitude das maravilhas estranhas e selvagens de Walker, em seu estilo opulento e excentricidade decadente, explorando questões de imaginação e inspiração, e de onde eles vêm.

Com design deslumbrante e produção luxuosa, Shoot for the Moon contém fotografias espetaculares de alguns dos maiores nomes da moda e da cultura contemporânea, imagens que exigem ser lidas tanto como arte quanto moda. Apresentando uma longa lista de colaboradores e textos do próprio Walker, iluminando as imagens, a maioria das quais são novas ou inéditas em forma de livro, Shoot for the Moon é uma adição imperdível à biblioteca de fotografia de moda.

230 ilustrações coloridas

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1913 em Milão, a Prada entrou no campo da moda quando Miuccia Prada assumiu o comando da empresa familiar em 1979. Depois de se concentrar exclusivamente em acessórios, ela apresentou a primeira coleção de moda da casa em 1988. em breve transformar a Prada em uma das marcas de luxo mais influentes do mundo, com uma abordagem profundamente pessoal, sofisticada e sutilmente subversiva.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Miuccia Prada, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas que mostram centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenários - e, é claro, os principais modelos de moda que os usavam na pista, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Kaia Gerber. Uma seção de referência rica, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Neste, o segundo volume de uma série projetada de múltiplos volumes, a designer de jóias Anna Hu apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de peças excepcionais criadas nos últimos cinco anos. Nascido em Taiwan, Hu foi treinado como violoncelista de concerto. Depois de se formar em design de joias no FIT de Nova York, na história das artes decorativas em Parsons e na administração de artes na Universidade de Columbia, ela aprendeu no departamento de joias de Christie, Van Cleef & Arpels e Harry Winston. Em 2007, ela abriu a Anna Hu Haute Joallerie, especializada em jóias exclusivas executadas por ateliers franceses usando as pedras mais raras do mundo. Em Symphony of Jewels: Opus 2, a renomada historiadora de jóias Janet Zapata examina a impressionante trajetória da carreira de Hu e olha para o futuro como um dos diamantes mais brilhantes do mundo do design contemporâneo de joias finas.

Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, quimono ou terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até fé. Fundado em 1978, o instituto de fantasias de kyoto reconhece a importância de entender as roupas sob perspectivas sociológicas, históricas e artísticas. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a kci acumulou uma ampla gama de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelas tendências de roupas do século XVIII ao XX. Apresentando uma fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho como uma “manifestação essencial de nosso próprio ser” e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.

Uma seleção cativante de imagens dos principais fotógrafos do mundo, celebrando um dos rostos mais reconhecidos na moda e no cinema. Apelidada de “It Girl” por Yves Saint Laurent no início dos anos 70, Marisa Berenson é a estilista, fotógrafa, estilista e editora de moda moderna que inspira musas há mais de trinta anos. Nascida de linhagem nobre - e neta da ascensão meteórica da famosa estilista Elsa Schiaparelli-Berenson, começou formalmente aos dezesseis anos, levando a inúmeras capas e editoriais na Vogue, Harper's Bazaar e inúmeras outras revistas de moda e sociedade de ponta. Sua beleza atemporal e seu talento camaleão para a transformação logo a levaram ao cinema, onde conseguiu papéis principais nos filmes de época Cabaret, Death in Venice e a prodigiosa produção de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick.
Esta coleção cativante de editoriais de moda, capas de revistas, fotos de filmes e fotos espontâneas foi capturada pelos principais fotógrafos e cineastas da época, incluindo Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Hiro, Helmut Newton, Henry Clarke, Norman Parkinson, Robert Mapplethorpe e Steven Meisel, entre muitos outros. Este volume pródigo, porém íntimo, detalha uma biografia visual de Berenson e demonstra a resiliência duradoura que continua a torná-la uma imagem fascinante e lendária.

A moda é frequentemente vista como uma indústria de personalidades excêntricas e talentos únicos e excepcionais, mas são os colaboradores, e não os indivíduos, que sustentam a indústria e inspiram este livro. Este elegante volume, compilado por Lou Stoppard, editor geral do SHOWstudio de Londres, investiga os mundos dos bastidores das parcerias mais intrigantes da indústria da moda para explorar o que exatamente faz desses pares duplas mágicas. Apresentando dezoito conversas esclarecedoras lideradas por Stoppard, Fashion Together: Os Duos Mais Extraordinários da Moda sobre a Arte da Colaboração revela os segredos por trás dos principais luminares da moda, como Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler, Marc Jacobs e Katie Grand, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Rick Owens e Michèle Lamy, e Stephen Jones e Thom Browne. Fotografias e esboços nunca vistos, anotações manuscritas e editoriais de moda mostram o trabalho mais memorável de cada dupla. Profundas, divertidas e provocativas, as conversas vão desde inspirações infantis até detalhes minuciosos da indústria, passando por conselhos sobre como obter sucesso nos negócios da moda hoje.
 
Os nomes apresentados são: Marc Jacobs e Katie Grand, Rick Owens e Michèle Lamy, Nick Knight e Daphne Guinness, Riccardo Tisci e Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson e Benjamin Bruno, Shaun Leane em Alexander McQueen. Kim Jones e Alister Mackie, Viktor Horsting e Rolf Snoeren, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Carol Lim e Humberto Leon, Gareth Pugh e Ruth Hogben, Philip Treacy em Isabella Blow, Mert Alas e Marcus Piggott, Thom Browne e Stephen Jones, Katie Hillier e Luella Bartley, Iris Van Herpen e Philip Beesley, Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler.

O Relógio é o livro mais popular sobre relógios mecânicos vintage e contemporâneos, apelando tanto a principiantes como a especialistas. Na década desde que foi publicado, o público internacional de amantes de relógios e colecionadores de relógios cresceu exponencialmente. É hora do The Watch, completamente revisado. Para esta nova edição, o autor original, Gene Stone, é acompanhado por Stephen Pulvirent de Hodinkee.com. Juntos, eles renovaram completamente o livro para refletir o estado atual do mundo do relógio, com a adição de novas marcas, novos modelos e cobertura mais focada e diferenciada das marcas líderes tradicionais, incluindo Rolex, Patek Philippe, Omega e TAG. Heuer.