Moda

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time--from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art--whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

"I love gold, it's a magical color; when reflecting a woman, it's the color of the sun."

As the official catalogue of the Gold, les ors d'Yves Saint Laurent exhibition in Paris, this stunning book presents the couture, jewelry, and accessories inspired by the golds of Yves Saint Laurent from the 1960s to the 2000s. This eye-catching metalhas been featured heavily throughout the entirety of the designer's work: from the very first buttons adorning his pea coats to dresses that appear entirely fashioned from gold, no collection escaped the couturier's "golden" touch.

This heavily illustrated and photographed book in full color presents Saint Laurent's exquisite designs as we follow the thread of gold throughout his collections, offering special insight into the work and intricate techniques used to make the brocades, laces, lamés, leathers, and embroideries of YSL shine. Curated by Elsa Janssen, the director of the legendary Musée Yves Saint Laurent Paris, and fashion historian Yvane Jacob, Yves Saint Laurent: Gold draws on a large number of archival documents, interviews, and other resources such as films and shows, presenting how the cultural, artistic, and social contexts of the time, especially the women's rights movement, resulted in these timeless designs. From the jeweled dress designed for his Autumn/Winter 1966 collection and photographed by David Bailey, to the sequined dresses worn by Zizi Jeanmaire and Catherine Deneuve, Gold sparkles as it conjures up the true treasures of Saint Laurent's legacy and spirit.

O trabalho padrão definitivo da marca Rolex está entrando em uma nova edição. O Watch Book Rolex tem sido indiscutivelmente um dos melhores livros de mesa quando se trata de marca de relógios de luxo. Neste superlativo livro de mesa, Gisbert L. Brunner, conhecido entre os especialistas como o “papa do relógio”, ilumina a história da lenda cronométrica Rolex. No seu habitual estilo artístico, explica o que torna esta marca única e em que medida contribuiu para o desenvolvimento técnico do relógio de pulso. Desde o primeiro relógio de pulso oficialmente certificado, passando pela caixa à prova d’água “Oyster”, até os modelos tecnicamente sofisticados dos tempos modernos, Gisbert cobre tudo o que o leitor precisa saber sobre a marca Rolex em imagens impressionantes e textos altamente informativos, porém divertidos. Na terceira edição revista, o autor de sucesso inclui agora também os mais recentes modelos das lendárias séries Submariner e Daytona, linhas tradicionais da marca, que já celebram os seus 70 e 60 anos. Mas nesta edição, Gisbert também aborda os desafios específicos que o comércio relojoeiro enfrenta no avanço do século XXI. A empresa enfrenta uma escassez crescente de trabalhadores qualificados. O autor destaca os projetos e programas inovadores com os quais a marca de luxo está a contrariar esta tendência para poder manter os seus próprios padrões de garantia e serviço no futuro. Texto em inglês, francês e alemão.

• Um volume lindamente construído que se presta ao voyeurismo relojoeiro visual íntimo; testemunhe o artesanato, o design e o luxo de alguns dos relógios de pulso mais exclusivos do mundo

 • Segunda edição ampliada e atualizada

 Mais do que um acessório de moda ou um meio de indicar as horas, o relógio de pulso tornou-se uma declaração de identidade; político ou celebridade, cientista ou esportista, o que você escolhe usar no pulso diz muito sobre quem você é. Os relógios mais caros do mundo apresentam alguns dos relógios modernos mais extravagantes, intrincados, colecionáveis, decadentes ou simplesmente interessantes que estão no topo da faixa de preços. Começando com um preço limite de cerca de US$ 200.000, é uma viagem pela última década de relógios cujos valores dispararam incrivelmente para preços de US$ 5 milhões de dólares ou mais. Além disso, há uma seleção de relógios notáveis ??que renderam preços extremamente elevados em leilão - muitos dos quais são historicamente relevantes. Uma coleção impressionante que é informativa e divertida; com descrições detalhadas de relógios e artigos individuais que desconstroem de forma útil a etiqueta de preço com uma explicação da relevância do artesanato e da complexidade do design, bem como a importância da exclusividade, prestígio e colecionabilidade. Prepare-se para ficar impressionado com uma visão grandiosa de alguns itens relativamente pequenos que conquistam não apenas preços elevados, mas também elogios e respeito, em todas as áreas de uma sociedade global fascinada pelo uso de acessórios para criar identidade. Esta é a segunda edição ampliada e atualizada

Inspirado na destemida e fabulosa mulher Carolina Herrera, Wes Gordon faz parceria com Elizaveta Porodina em imagens pictóricas que mesclam cores ousadas e beleza atemporal em um estilo cinematográfico.

A sofisticação e a feminilidade moderna da casa de moda de luxo americana Carolina Herrera são capturadas neste volume evocativo e em tons vivos fotografado por Elizaveta Porodina. Uma série colaborativa de imagens, cujo primeiro capítulo foi criado em 2020 através do Zoom, apresenta o estilo pictórico e atemporal característico de Porodina - um efeito alcançado por meio de técnicas e equipamentos de iluminação complexos - capturando as coleções em evolução da marca projetadas pelo Diretor Criativo Wes Gordon em um sonho. , luz sobrenatural. 

Inspirado na dança, no movimento e na assinatura Herrera de cores ousadas, este volume hipnotizante é inundado com fotografias de modelos e dançarinos em movimento para refletir a energia vibrante e o otimismo das roupas, organizadas de acordo com a roda croma em vez de cronologicamente. Belezas etéreas, incluindo a cantora e atriz Dove Cameron, as dançarinas Wendy Wheelan e Misa Kuranaga e as modelos Maggie Maurer e Mao Xing Xing, usam vestidos de baile arrebatadores, cores ousadas e saturadas e silhuetas dramáticas em dez coleções desenhadas por Wes Gordon nos últimos quatro anos. capturando o universo fantástico da Beleza que é Carolina Herrera.

Um olhar privilegiado sobre a abordagem única da visionária designer de joias Francesca Amfitheatrof na criação de coleções de alta joalheria para a Louis Vuitton.
Trabalhando no coração de Paris, Francesca Amfitheatrof traz uma nova perspectiva à antiga arte do design de joias, traduzindo seu amor pela moda nas coleções de joias que cria para a Louis Vuitton. Ela aborda cada coleção seguindo um tema, como um contador de histórias abordaria um romance, mas escrito nos materiais mais antigos do nosso planeta – diamantes e ouro.

Este livro é uma visão fascinante de quatro coleções de joias extraordinárias, explorando o processo alquímico do designer, desde as matérias-primas e a inspiração até as joias polidas. Com estilo de diário e apresentando esboços exclusivos, guaches, colagens e fotografias pessoais, o livro destaca como Amfitheatrof e Louis Vuitton deram ao antigo ofício de fabricação de joias uma abordagem moderna. O livro também revela como a jornada pessoal de Amfitheatrof e sua criatividade combinam perfeitamente com o espírito pioneiro e visionário da Louis Vuitton, uma casa com raízes em malas e viagens. Amfitheatrof, trabalhando em conjunto com o renomado diretor de arte Fabien Baron, criou um volume impressionante e altamente pessoal que reflete lindamente sua arte singular, dentro de um pacote exclusivo e luxuoso que apresenta fecho de fita e inserções de pergaminho.

Louis Cartier (1875-1942), neto do fundador da Cartier, Louis-François, foi um apaixonado colecionador e patrono das artes. Ele ficou particularmente fascinado pelas artes islâmicas, especialmente pelas artes dos livros persas: suas formas geométricas, combinações de cores e motivos são aparentes nas joias Cartier até hoje. O irmão mais novo de Louis, Jacques - um especialista em pedras preciosas - viajou para a Índia e para o Golfo Pérsico em 1911 e 1912 para vivenciar a cultura e trazer para casa os tesouros do Oriente Médio: pérolas naturais. Este foi o momento crucial em que o diálogo entre estes dois mundos se abriu, culminando numa bela relação que dura há décadas.

De cronômetros e alarmes a relógios mundiais e funções de calendário, a turbilhões que contrariam os efeitos da gravidade, essas chamadas complicações têm sido a coroação da glória da alta relojoaria durante séculos. The Watch Book - More than Time é um compêndio ilustrado de relojoaria que explora esses elementos mais intrincados da arte do relojoeiro através da cronometragem, da astronomia e da impressionante. Este volume é uma adição única e impressionante ao mercado de livros e uma generosa homenagem ao domínio da relojoaria. Texto em inglês e alemão.

O preto, a cor mais poderosa e avassaladora, é o símbolo da Dolce&Gabbana e encapsula sentimentos opostos que atraem: sensualidade e rigor, tragédia e amor.