Moda
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NIKE - BETTER IS TEMPORARY
R$799,90Na Nike, o desejo de ser o melhor é uma jornada, não um destino – o melhor é sempre temporário.
Phaidon comemora a influência da empresa com Nike: Better is Temporary, uma publicação marcante que traça a transformação da Nike de iniciante rebelde em fenômeno global.
Esta pesquisa visual envolvente oferece uma exploração sem precedentes dos bastidores da fórmula de design orientada pelo ethos da Nike, colocando inovações que definem a indústria e produtos reconhecidos globalmente ao lado de designs, protótipos, histórias privilegiadas e muito mais inéditos.
Começando com "Breaking2", uma introdução que detalha a tentativa da Nike em 2017 de facilitar uma maratona de menos de duas horas, o livro apresenta em cinco capítulos temáticos o foco da Nike no desempenho, expressão da marca, colaboração, design inclusivo e sustentabilidade.
O design extraordinário do livro também remete ao seu conteúdo. A impressionante capa apresenta camadas serigrafadas sobrepostas das cores amarela Volt e rosa Hyperpunch da Nike, sobrepondo uma imagem do maratonista campeão mundial Eliud Kipchoge impressa em um padrão de pontos em meio tom. A lombada do livro, visível através da capa transparente, apresenta uma série de abas coloridas que se estendem de suas páginas internas e que são referenciadas no capítulo bônus do livro, "Crafting Color".
Combinando 500 ilustrações coloridas com histórias, insights, conhecimento, paixão e história compartilhada pela notável equipe da Nike, Nike: Better is Temporary servirá como um manual de inovação e inspiração para as gerações futuras.
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YVES SAINT LAURENT AND ART
R$399,90Em janeiro de 1962, Yves Saint Laurent lançou sua primeira coleção. Para comemorar o sexagésimo aniversário da fundação de sua casa de alta costura, o Musée Yves Saint Laurent, em Paris, relembra o trabalho do costureiro e justapõe suas criações com obras de arte das coleções de cinco grandes instituições parisienses: o Musée d'Orsay, o Louvre, o Centre Pompidou, o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e o Musée Picasso, além de apresentar uma visão dos bastidores dos segredos da alta-costura no Musée Yves Saint Laurent.
Do mundo antigo à arte pop, Yves Saint Laurent inspirou-se regularmente na história da arte ao combinar cores, criar novas formas e repensar a estrutura das peças de vestuário para criar as suas próprias obras-primas. Aqui, silhuetas andróginas e vestidos proustianos acompanham Le Déjeuner sur l'Herbe de Édouard Manet, padrões de penas respondem às pinturas de Jackson Pollock, silhuetas fluidas fundem-se com um mural de Raoul Dufy, as luzes de néon de Lucio Fontana fazem brilhar os tecidos metálicos e os motivos em um casaco ecoa The Dance de Henri Matisse.
Explorando as homenagens deliberadas do costureiro aos mestres da arte e a sua busca incessante por novos meios de expressão estética, Yves Saint Laurentand Art leva os leitores numa viagem inesquecível pela história da arte com Yves Saint Laurent como guia.
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Fashion Manifest - Gabrielle Chanel
R$499,90Um ícone revolucionário da moda, Gabrielle "Coco" Chanel pode reivindicar a invenção da moda feminina moderna. No início do século XX, ela tirou os espartilhos das mulheres, cortou seus cabelos e as mandou ao sol para se bronzearem. Ela apresentou o vestidinho preto, criou calças femininas e produziu os ternos primorosamente confeccionados que se tornaram sua marca registrada. Ela desenhou o primeiro perfume de alta costura - Não. 5 – cujo frasco cubista de corte quadrado tornou-se um símbolo do estilo art déco e continua sendo o perfume mais popular já criado. Suas ideias sobre elegância e o que significava ser uma mulher moderna criaram um senso de estilo imutável que ainda ressoa hoje.
Publicado para acompanhar uma exposição marcante em Paris, Gabrielle Chanel narra a vida da estilista desde o nascimento até a evolução de seu estilo atemporal. Fotografias especialmente encomendadas por Julien T. Hamon mostram seus designs, enquanto ensaios de historiadores da moda complementados por raros documentos de arquivo, incluindo fotos da própria Chanel, pintam um retrato da estilista de sua época. Este volume é obrigatório para todos os fãs e estudantes de moda.
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Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli
R$499,90A costureira Elsa Schiaparelli (1890-1973) foi uma figura chave na moda parisiense entre as duas guerras mundiais. Seguindo os passos de seu mentor Paul Poiret, ela desenhou sua primeira coleção de malhas em janeiro de 1927, anunciando a chegada de um novo designer importante. Decorados com motivos trompe-l'oeil em preto e branco, seus suéteres foram um sucesso imediato na França e nos EUA. Em 1935, a Maison Schiaparelli abriu na Place Vendome, em Paris, vendendo coleções projetadas para esportes, cidade e noite.
Tal como a sua arquirrival Gabrielle Chanel, Schiaparelli também trabalhou em estreita colaboração com artistas, incluindo Man Ray, Jean Cocteau e Salvador Dalí, com quem criou o seu agora icónico vestido lagosta. Seguindo o exemplo do surrealismo, suas criações eram extremamente imaginativas e faziam uso de novos materiais inovadores. O estilo "Schiap" continuou a desenvolver-se ao longo da década de 1930 e os seus designs eram conhecidos pela sua originalidade e criatividade. Suas coleções mais famosas abordavam temas como circo (verão de 1938) e astrologia (outono/inverno de 1938-39). Em 1937, Schiaparelli lançou a fragrância "Shocking", em homenagem ao rosa chocante, que se tornou sua cor característica.
Juntamente com fotografias vintage, esboços e características contemporâneas da Harper's Bazaar e da Vogue, este volume apresenta obras-primas especialmente fotografadas da coleção do Musée des Arts Décoratifs de Paris. Destinado a ser o volume definitivo sobre o grande designer, este livro ricamente produzido e ilustrado dá vida ao trabalho desta figura influente na história da moda.
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FASHION HISTORY
R$200,00Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, um quimono ou um terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até mesmo fé. Fundado em 1978, o Kyoto Costume Institute reconhece a importância de compreender as roupas do ponto de vista sociológico, histórico e artístico. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a Kci acumulou uma ampla variedade de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelos últimos três séculos de tendências em roupas. Apresentando fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho do traje como uma manifestação essencial do nosso próprio ser e da paixão do Instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada. Os autores dos livros incluem algumas das mentes mais inteligentes e dos olhos mais aguçados nos estudos de moda: Akiko Fukai (curadora-chefe do Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (curadora do Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (professora de história da moda no Sugino Fashion College (Tóquio)), Reiko Koga (professora de história da moda na Bunka Womens University) e Rie Nii (curadora associada do Kyoto Costume Institute). Sobre a série Bibliotheca Universalis – Companheiros Culturais Compactos Celebrando o Eclético Universo Taschen!
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The Art of David Webb - Jewelry and |Culture
R$899,90Quando David Webb veio para Nova York aos 17 anos, ficou cativado pelos museus, pela arquitetura e pela moda da época. Quando abriu a loja em 1948, a cidade tornou-se a sua musa. Em seu único artigo publicado, "Por que não pendurar joias?", de 1963, ele escreveu que as joias mereciam ser consideradas arte e colecionadas por museus.
Essa convicção alimenta a arte de David Webb. Aqui estão as joias mostradas como arte em mais de 120 imagens - todas especialmente fotografadas para este livro - que falam da variedade de períodos artísticos e culturais que inspiraram David Webb e a empresa que ele fundou. Os exemplos incluem a pulseira Mondrian esmaltada e de diamantes de David Webb, uma homenagem ao Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian e o vestido bainha dos anos 1960 de Yves Saint Laurent com seu famoso bloco de cores; um broche de dragão rico em pedras preciosas retirado do punho de um animal cita; e uma pulseira de cristal de rocha e diamantes que atualiza os clássicos do art déco. Ao longo do tempo, trabalhos de pintores, escultores, fotógrafos, arquitetos e costureiros formam um diálogo visual com as suntuosas joias David Webb. Os pares imaginativos, as legendas descritivas aprofundadas e a publicação com design elegante são uma prova contundente de que joias são arte e cultura.
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TheBlonds
R$669,90The Blonds é um convite ao mundo inclusivo, selvagem e de alta octanagem do designer Phillipe Blond e do diretor criativo David Blond. Desde 2006, The Blonds atendem à indústria do entretenimento com designs glamorosos e exagerados. As celebridades contam com os intrincados espartilhos, macacões e vestidos da dupla para apresentações, premiações, editoriais e qualquer outra ocasião especial em que precisem se movimentar e brilhar. O seu primeiro livro, tão desenfreado como os lendários desfiles da marca na New York Fashion Week, desdobra-se em vários atos, começando com uma introdução a Phillipe e David, detalhando as suas inspirações e como construíram a sua marca rebelde ao longo das últimas duas décadas. Um capítulo sobre beleza inclui imagens de bastidores e detalhes de seus looks mais icônicos. A peça central apresenta fotografias editoriais e de palco de celebridades, cercadas por anedotas das estrelas sobre suas performances, a vida no palco e seu amor pelos The Blonds. O livro inclui uma visão aprofundada das parcerias de alto nível da dupla, dos desfiles e do trabalho artesanal por trás de cada peça. The Blonds é um passe dos bastidores do esboço ao estádio.
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Shoes A-Z - The Collection Of The Museu
R$1.399,90Altíssimos, ornamentados e o auge do glamour, ao mesmo tempo restritivos e libertadores, objetos de arte e profundamente comuns, os sapatos contam a história da mudança de atitudes em relação ao desejo, ao poder e à riqueza ao longo da história. Prepare-se para uma viagem pelo armário de sapatos mais invejável da coleção permanente do Museu do Fashion Institute of Technology - e quatro séculos do acessório mais trabalhado da moda. Apresentando designs de nomes como Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník e Roger Vivier, Sapatos A – Z. A Coleção do Museu no FIT celebra as marcas mais revolucionárias e cobiçadas da moda com mais de 400 estilos selecionados da coleção preservada do Museu. Textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill e da equipe especializada de curadores do Museu exploram o legado único de cada um dos designers apresentados e o impacto cultural duradouro do calçado. Também são apresentadas ilustrações personalizadas de Robert Nippoldt. O acesso exclusivo a esboços originais, anúncios e fotografias dos arquivos privados dos designers ilumina ainda mais a genialidade por trás das delícias funcionais e esculturais sem as quais não podemos viver. Também disponível como edição de colecionador de 1.000 exemplares numerados, incluindo três gravuras de Manolo Blahník criadas exclusivamente para esta edição com carimbo de marca. Os desenhos em 6/8 cores são impressos em papel 100% algodão, da renomada empresa italiana Fabriano, e estão alojados em um portfólio luxuoso com relevo em folha de ouro e fecho de fita.
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Rappers Deluxe: How Hip Hop Made The World
R$699,90To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.
Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.
Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation, following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.