Moda

As criações multicoloridas da joalheira Michelle Ong cristalizam formas naturais com domínio invisível. A translucidez flutuante das asas de libélula, a suculência de frutas maduras e o toque leve de uma pena: cada joia é uma obra de arte escultural em miniatura.

Michelle Ong fundou a Carnet, sua joalheria butique de Hong Kong, há mais de 25 anos, e suas criações únicas se baseiam em motivos chineses e em seu amor pela cultura e artesanato europeu. Ela transforma o jade, a pedra imperial imperial da China, em um anel de coquetel no estilo Art Deco e seu dragão chinês, uma criatura feroz, mas benigna, se contorce em ouro enegrecido e esmeraldas pavimentadas, respirando uma corrente de rubis ardentes.

O trabalho de Michelle Ong é reconhecido como um dos melhores em joias de alta qualidade, conhecido por seus designs sublimes, combinações de cores idiossincráticas e artesanato hábil. Este volume será leitura obrigatória para colecionadores e aficionados sérios, e uma fonte de profundo prazer para todos aqueles que buscam inspiração nos melhores criadores de jóias contemporâneos.

300 ilustrações em cores.

Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, quimono ou terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até fé. Fundado em 1978, o instituto de fantasias de kyoto reconhece a importância de entender as roupas sob perspectivas sociológicas, históricas e artísticas. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a kci acumulou uma ampla gama de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelas tendências de roupas do século XVIII ao XX. Apresentando uma fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho como uma “manifestação essencial de nosso próprio ser” e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.

Cronometrado para coincidir com uma grande exposição, este volume revisita os anos durante os quais o célebre designer Martin Margiela alcançou o status de um dos designers mais importantes no trabalho hoje. Um dos "seis grupos de Antuérpia" que mudou a cara da moda contemporânea, Margiela criou 41 desfiles entre 1989 e 2009, que promoveram uma visão única de luxo discreto - monocromos, volumes grandes e seus cortes exclusivos "desconstruídos" - cujo credo é conforto, atemporalidade, sensualidade e autenticidade.
Famosamente recluso, Margiela nunca mostrou seu rosto, mesmo em seus próprios shows, a fim de que o trabalho pudesse se sustentar por si só, livre de qualquer vínculo com celebridade ou autopromoção. Este volume narra esses incríveis desfiles de moda com detalhes cuidadosos: os espaços extraordinários, a música, as intenções do designer, as peças icônicas. Ao longo dos anos, motivos e inspirações recorrentes se tornam mais aparentes, incluindo anonimato, brancura, passado e anterioridade, desvio. O livro revela o universo sensível, poético e incrivelmente inovador deste designer de moda contemporâneo mais influente.

Da estrela do Instagram, Aimee Song, criadora do popular blog de moda Song of Style, vem o primeiro guia prático do Instagram, detalhando o essencial para tirar fotos lindas e criar sua marca e seguidores.
 
Com mais de três milhões de fãs do Instagram, Aimee Song sabe uma coisa ou duas sobre como tirar a foto perfeita do Instagram. E o Instagram é muito mais do que uma plataforma para fotos bonitas. É a rede de mídia social que mais cresce com uma comunidade envolvida, uma importante ferramenta de marketing para marcas, um lugar onde Beyoncé lança seus álbuns e um centro onde os produtos podem ser comprados com um simples toque duplo. Incluindo tudo, desde moda, viagens, comida, decoração e muito mais, o Aimee inclui dicas para maravilhosa curadoria do feed e aumentar o público.
 
Neste guia definitivo do Instagram, você aprenderá:
 
· Como clarear, afiar e filtrar suas fotos
· Os melhores aplicativos e filtros
· Como adotar e estilizar fotos de comida e moda
· Maneiras de criar sua voz e história no Instagram
· Como ganhar mais seguidores no Instagram
· Segredos por trás da construção de uma marca de destaque no Instagram
· Como transformar um hobby no Instagram em um negócio de sucesso
· Dicas para gerar receita com base nos seguintes
 
O Capture Your Style permitirá que você se torne seu próprio fotógrafo mestre em dispositivos móveis, quer pretenda iniciar um negócio de comércio eletrônico ou simplesmente compartilhar uma refeição maravilhosa com seus amigos, transformando até o momento mais mundano em Instagold. Esta é uma referência obrigatória para qualquer pessoa interessada nos meandros da marca pessoal com estilo.

As fotografias do Siriano trabalhando em seu estúdio de Manhattan e a narração do próprio designer acompanham o processo de design e dão uma olhada nos bastidores do trabalho de uma das principais estrelas da moda dos Estados Unidos. Esboços, quadros de humor e fotografias do estilista que trabalha em seu estúdio em Manhattan dão uma olhada nos bastidores dos materiais e na confecção de seus vestidos luxuosos, culminando em imagens dos vestidos acabados, apresentando um olhar íntimo de seu trabalho e processo.

Após a estréia em 2008 de sua marca homônima na New York Fashion Week, Christian Siriano entrou no estrelato internacional, tornando-se o favorito do tapete vermelho e um dos mais populares jovens estilistas de hoje. Conhecido pela estrutura sofisticada e movimento requintado de seus vestidos, Siriano também conquistou fãs por sua visão de inclusão na moda. Pela primeira vez, o amado designer oferece um vislumbre íntimo de seu processo de design imaginativo em Dresses to Dream About.

Apelidado de "o novo rei do glamour da velha escola" por Elle e "o próximo designer de bilhões de dólares" pelo Yahoo! Estilo, seus desenhos apareceram nas maiores estrelas do mundo e nos tapetes vermelhos mais prestigiados. Ele conta com as principais damas do entretenimento como clientes, de estrelas do cinema (Scarlett Johansson, Angelina Jolie, Viola Davis, Lupita Nyong'o, Gwyneth Paltrow, Hilary Swank, Kate Hudson, Sarah Hudson, Sarah Jessica Parker, Shailene Woodley e Emily Blunt) a ícones da música (Rihanna, Jennifer Lopez, Celine Dion, Lady Gaga, Taylor Swift, Nicki Minaj, Ariana Grande, Carrie Underwood) para as estrelas da televisão (Kerry Washington, Tina Fey, Lea Michele, Jessica Lange, Julia Louis-Dreyfus, Emma Roberts e Christina) Hendricks, Heidi Klum, Oprah Winfrey) e ícones da moda (Michelle Obama, Victoria Beckham, Alexa Chung, Dita Von Teese, Kate Upton, Ashley Graham, Coco Rocha), para citar apenas alguns.

Christian Siriano também cria coleções sazonais de sapatos e bolsas acessíveis para a Payless ShoeSource, uma colaboração contínua de designers convidados desde 2009. Em 2016, ele projetou uma coleção de colaboração para Lane Bryant. Outras parcerias de design incluem uma linha de beleza para a Victoria's Secret e roupas e / ou acessórios com HSN, Disney, Nordstrom, Best Buy, Puma, Starbucks, Spiegel e outros. "Silhouette", sua primeira fragrância, lançada em 2014. Christian Siriano coleciona coleções de óculos, óculos, roupas de cama / casa e beleza lançadas em 2015 e 2016.

A exuberante fotografia de moda de Tim Walker deslumbra os leitores da Vogue e de outras revistas líderes há mais de uma década. Encenação elaborada e motivos românticos caracterizam seu estilo distinto. Compilado pelo próprio Walker, uma variedade de ensaios fotográficos e fotos pessoais, bem como páginas de colagens de recortes e estudos preliminares nos levam a um profundo conhecimento de seus métodos criativos. Além disso, há uma fascinante variedade de citações de Walker, seus assistentes, editores de moda e modelos. Este volume mostra algumas das artes mais imaginativas produzidas hoje.

Yves Saint Laurent’s signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, “Le Smoking” tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso.

Fundada por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1961, logo após o jovem costureiro deixar seu cargo no comando da Christian Dior, Yves Saint Laurent logo se tornaria uma das casas de alta costura mais bem-sucedidas e influentes de Paris. Apresentando Le Smoking, o primeiro terno de smoking para mulheres, em 1966, Saint Laurent também apresentou criações icônicas inspiradas na arte, desde vestidos Mondrian a bordados preciosos de Van Gogh e a famosa coleção Ballets Russes.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Yves Saint Laurent, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com uma galeria de imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas. Elas exibem centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenografias - e, é claro, as principais modelos de moda que as usavam na passarela. Uma seção de referência rica conclui o livro.

Hoje, com o advento do "rosa milenar", a cor anteriormente associada à Barbie adquiriu uma nova identidade. Também não é a primeira vez que o simbolismo do rosa se transforma radicalmente. Em colaboração com uma grande exposição no Museu do Instituto de Tecnologia da Moda, a curadora e historiadora da moda Valerie Steele explora a história e o significado do rosa na moda, arte e cultura do século XVIII até o presente.

Steele e seus co-autores contam toda a história dessa cor controversa, enfatizando como seus significados mudaram ao longo dos séculos e em todo o mundo, em culturas tão diversas quanto França, Índia, Japão, México e Estados Unidos. Na França do século XVIII, homens e mulheres usavam rosa, que era uma cor “nova” na moda. Um século depois, no entanto, o rosa se tornou feminizado e erotizado no Ocidente.

O livro Pink é lindamente ilustrado, com imagens de impressionantes modas rosa, contextualizadas por fotografias, anúncios e obras de arte. Apresenta ensaios de acadêmicos de todas as disciplinas, dando aos leitores acesso a uma riqueza de pesquisas sobre assuntos tão diversos quanto os filmes de Hollywood e o simbolismo do triângulo rosa. Este livro irá atrair os interessados ??em moda e cultura, bem como aqueles que amam o rosa.

120 ilustrações coloridas.