Moda

Na Nike, o desejo de ser o melhor é uma jornada, não um destino – o melhor é sempre temporário.

O guia definitivo para quem é do mundo do design de moda.

Em janeiro de 1962, Yves Saint Laurent lançou sua primeira coleção. Para comemorar o sexagésimo aniversário da fundação de sua casa de alta costura, o Musée Yves Saint Laurent, em Paris, relembra o trabalho do costureiro e justapõe suas criações com obras de arte das coleções de cinco grandes instituições parisienses: o Musée d'Orsay, o Louvre, o Centre Pompidou, o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e o Musée Picasso, além de apresentar uma visão dos bastidores dos segredos da alta-costura no Musée Yves Saint Laurent.

Do mundo antigo à arte pop, Yves Saint Laurent inspirou-se regularmente na história da arte ao combinar cores, criar novas formas e repensar a estrutura das peças de vestuário para criar as suas próprias obras-primas. Aqui, silhuetas andróginas e vestidos proustianos acompanham Le Déjeuner sur l'Herbe de Édouard Manet, padrões de penas respondem às pinturas de Jackson Pollock, silhuetas fluidas fundem-se com um mural de Raoul Dufy, as luzes de néon de Lucio Fontana fazem brilhar os tecidos metálicos e os motivos em um casaco ecoa The Dance de Henri Matisse.

Explorando as homenagens deliberadas do costureiro aos mestres da arte e a sua busca incessante por novos meios de expressão estética, Yves Saint Laurentand Art leva os leitores numa viagem inesquecível pela história da arte com Yves Saint Laurent como guia.

Um ícone revolucionário da moda, Gabrielle "Coco" Chanel pode reivindicar a invenção da moda feminina moderna. No início do século XX, ela tirou os espartilhos das mulheres, cortou seus cabelos e as mandou ao sol para se bronzearem. Ela apresentou o vestidinho preto, criou calças femininas e produziu os ternos primorosamente confeccionados que se tornaram sua marca registrada. Ela desenhou o primeiro perfume de alta costura - Não. 5 – cujo frasco cubista de corte quadrado tornou-se um símbolo do estilo art déco e continua sendo o perfume mais popular já criado. Suas ideias sobre elegância e o que significava ser uma mulher moderna criaram um senso de estilo imutável que ainda ressoa hoje.

Publicado para acompanhar uma exposição marcante em Paris, Gabrielle Chanel narra a vida da estilista desde o nascimento até a evolução de seu estilo atemporal. Fotografias especialmente encomendadas por Julien T. Hamon mostram seus designs, enquanto ensaios de historiadores da moda complementados por raros documentos de arquivo, incluindo fotos da própria Chanel, pintam um retrato da estilista de sua época. Este volume é obrigatório para todos os fãs e estudantes de moda.

A costureira Elsa Schiaparelli (1890-1973) foi uma figura chave na moda parisiense entre as duas guerras mundiais. Seguindo os passos de seu mentor Paul Poiret, ela desenhou sua primeira coleção de malhas em janeiro de 1927, anunciando a chegada de um novo designer importante. Decorados com motivos trompe-l'oeil em preto e branco, seus suéteres foram um sucesso imediato na França e nos EUA. Em 1935, a Maison Schiaparelli abriu na Place Vendome, em Paris, vendendo coleções projetadas para esportes, cidade e noite.

Tal como a sua arquirrival Gabrielle Chanel, Schiaparelli também trabalhou em estreita colaboração com artistas, incluindo Man Ray, Jean Cocteau e Salvador Dalí, com quem criou o seu agora icónico vestido lagosta. Seguindo o exemplo do surrealismo, suas criações eram extremamente imaginativas e faziam uso de novos materiais inovadores. O estilo "Schiap" continuou a desenvolver-se ao longo da década de 1930 e os seus designs eram conhecidos pela sua originalidade e criatividade. Suas coleções mais famosas abordavam temas como circo (verão de 1938) e astrologia (outono/inverno de 1938-39). Em 1937, Schiaparelli lançou a fragrância "Shocking", em homenagem ao rosa chocante, que se tornou sua cor característica.

Juntamente com fotografias vintage, esboços e características contemporâneas da Harper's Bazaar e da Vogue, este volume apresenta obras-primas especialmente fotografadas da coleção do Musée des Arts Décoratifs de Paris. Destinado a ser o volume definitivo sobre o grande designer, este livro ricamente produzido e ilustrado dá vida ao trabalho desta figura influente na história da moda.

Roupas definem pessoas. O traje de uma pessoa, seja um sari, um quimono ou um terno de negócios, é um código essencial para sua cultura, classe, personalidade e até mesmo fé. Fundado em 1978, o Kyoto Costume Institute reconhece a importância de compreender as roupas do ponto de vista sociológico, histórico e artístico. Com uma das coleções de roupas mais extensas do mundo, a Kci acumulou uma ampla variedade de roupas históricas, roupas íntimas, sapatos e acessórios de moda que datam do século XVIII até os dias atuais. Apresentando a vasta coleção do instituto, a história da moda é uma excursão fascinante pelos últimos três séculos de tendências em roupas. Apresentando fotografia impecável de roupas habilmente exibidas e dispostas em manequins feitos sob medida, é um testemunho do traje como uma manifestação essencial do nosso próprio ser e da paixão do Instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada. Os autores dos livros incluem algumas das mentes mais inteligentes e dos olhos mais aguçados nos estudos de moda: Akiko Fukai (curadora-chefe do Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (curadora do Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (professora de história da moda no Sugino Fashion College (Tóquio)), Reiko Koga (professora de história da moda na Bunka Womens University) e Rie Nii (curadora associada do Kyoto Costume Institute). Sobre a série Bibliotheca Universalis – Companheiros Culturais Compactos Celebrando o Eclético Universo Taschen!

O icônico best-seller global de Phaidon, The Fashion Book, lança um novo olhar sobre o mundo da moda e as pessoas que o criaram e inspiraram. Abrangendo quase 200 anos, toda a indústria da moda está representada: de designers a fotógrafos, estilistas e varejistas, bem como editores e diretores criativos.

Marcando mudanças significativas no cenário da moda, esta edição apresenta novos nomes importantes que moldaram fundamentalmente a maneira como vemos a moda nos últimos anos, incluindo Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy e Alessandro Michele, a influente fotógrafa Petra Collins, designer e ícone contemporâneo Rihanna e Leandra Medine, ao lado dos pioneiros da moda da edição anterior, como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem e Richard Avedon.

Apresentando mais de 500 dos maiores ícones da moda na ordem A-Z, o livro coloca as primeiras estrelas como Karl Lagerfeld e Helmut Newton ao lado dos designers e criativos mais inovadores de hoje, incluindo Edward Enninful, Iris van Herpen, Stella McCartney e marcas de ponta como Supremo. Este clássico best-seller continua sendo uma visão abrangente e definitiva da indústria da moda hoje.

Moda é glamour, criatividade e, é claro, uma expressão do espírito da época. Este volume explora o mito da moda desde a sua criação no século XIX até hoje.  Interessantes capítulos introdutórios em cada tempo, perfis detalhados dos estilistas mais emblemáticos, bem como numerosas fotografias representativas, traçam uma imagem fiel da evolução da moda desde a libertação das mulheres do espartilho, passando pelo "New Look" , Flower Power e atitudes provocantes, glamorosa e minimalista, com as tendências atuais como "vintage" e ecológica.

As botas que um passageiro usava quando seu avião pousou no rio Hudson.
O assistente de Andy Warhol, que estava no topo do tanque, usava uma de suas saídas noturnas juntos.
A jaqueta que um taxista vestiu para se sentir segura enquanto trabalhava no turno da noite.

Essas e mais de sessenta outras narrativas inspiradas em roupas compõem Worn in New York, o mais recente volume da autora de best-sellers do New York Times, Emily Spivack. Nesses relatos na primeira pessoa, contribuintes dentro e fora do olhar público compartilham histórias surpreendentes, pessoais, selvagens, pungentes e engraçadas por trás de uma peça de roupa que os lembra de um momento significativo de suas vidas em Nova York. Desgastado em Nova York oferece uma história cultural contemporânea da cidade - sua identidade mutável, temperamento e tom e sua vitalidade irreprimível - prestando homenagem a essas roupas bem amadas e às pessoas que as usavam.