Lançamentos

Uma pesquisa ricamente ilustrada que celebra a relação duradoura da humanidade com o jardim, explorada na arte, na ciência, na história e na cultura

Garden leva os leitores a uma viagem através de continentes e culturas para descobrir as inúmeras maneiras pelas quais artistas e criadores de imagens encontraram inspiração em jardins e horticultura ao longo da história. Com mais de 300 entradas, esta pesquisa visual abrangente e impressionante mostra a diversidade de jardins de todo o mundo - desde o jardim do Éden e a grandiosidade do jardim paisagístico inglês até os jardins Zen japoneses e a humilde horta.

Abrangendo uma ampla gama de estilos e mídias - arte, ilustrações e esculturas, fotografia, fotos de filmes e têxteis - Garden segue uma sequência visualmente cativante, com obras, independentemente do período, cuidadosamente combinadas e apresenta imagens em grande escala, textos acessíveis e informações de referência, incluindo um glossário, linha do tempo ilustrada e biografias.

Oferecendo uma introdução abrangente ao assunto Garden apresenta trabalhos de uma gama diversificada de artistas menos conhecidos e icônicos incluindo Pierre Bonnard Roberto Burle Marx Lucas Cranach the Elder Gertrude Jekyll Claude Monet Marianne North Crispijn de Passe William Robinson, Alma Thomas e Howard Sooley, entre outros, incluindo uma variedade de exemplos surpreendentes que agradarão tanto aos especialistas quanto ao leitor em geral.

Destinado a um público amplo, este livro tem apelo diversificado - desde artistas, designers e historiadores de arte até entusiastas de jardins, horticultores e todos os interessados ??no mundo natural ao seu redor.

Com um espírito enciclopédico e seu talento característico para pedras preciosas, Bvlgari reconstrói a história eterna e o fascínio de Roma e o ato criativo em um sonho em uma nova coleção de Alta Joalheria.
Todos os anos a Bvlgari lança uma coleção de Alta Joalheria com 150 peças únicas. A nova coleção chama-se Aeterna e celebra a capacidade da Bvlgari de se reinventar continuamente, inspirando-se na sua herança, abraçando o contemporâneo e imaginando o futuro. Este espírito pioneiro cria constantemente novas visões no mundo da joalheria, experimentando continuamente materiais, estética e artesanato.

A majestade e grandeza da Cidade Eterna sempre serviram como uma profunda fonte de inspiração e, desta vez, a radiante luz matinal de Roma estabelece as bases para capturar a centelha da imaginação. Nesse momento mágico, as belezas da cidade revelam-se numa nova perspectiva.

Criadas pela natureza ao longo de milênios, as joias preciosas da Bvlgari capturam fragmentos da eternidade, ampliando a riqueza da diversidade cultural ao combinar elementos, cores, materiais e formas. A criatividade inovadora e em constante evolução da Bvlgari reflete o seu compromisso de se aventurar em territórios desconhecidos. A experimentação nunca para de traçar novos caminhos e ultrapassar novos limites de criação. As novas peças únicas da coleção de Alta Joalheria são apresentadas neste livro combinadas com as peças históricas da coleção Bvlgari Heritage.

“O trabalho de Sig é vivaz, parecendo representar a vibração de sua terra natal”, diz Ralph Pucci.

Aqui no Brasil, Sig Bergamin é considerado um tesouro nacional, mas nas últimas décadas, o designer que atualmente vive em São Paulo expandiu sua prática e alcançou reconhecimento internacional. Sempre encontrando o equilíbrio perfeito entre os estilos tropical e europeu, Sig imagina interiores que misturam glamour moderno com a grandeza do velho mundo. Um produto das cores explosivas, gostos, criatividade, energia e sensualidade de seu país, o designer está intimamente ligado ao seu estilo: ambos transbordam calor, generosidade, humor e energia.

Apresentando propriedades nunca antes vistas ao redor do mundo, este novo volume — o terceiro de Bergamin com a Assouline — sobre o trabalho do designer apresenta mais de uma dúzia de casas, incluindo a do próprio Bergamin. De um apartamento em Nova York a uma mansão idílica no campo, Sig Bergamin: Eclectic destaca os últimos projetos do designer. Com um prefácio de Ralph Pucci e um texto introdutório de James Reginato, este livro é um testamento da abordagem ousada e imaginativa de Bergamin ao design

De ternos elegantes e relógios cult a vestidos glamourosos e trajes de banho que roubam a cena, James Bond Style explora a moda atemporal em todos os vinte e cinco filmes de Bond, não apenas do próprio 007 ao longo das eras, mas também de seus inimigos, interesses amorosos e colegas. A figurinista vencedora do Oscar Lindy Hemming, que trabalhou em cinco filmes de Bond, escreveu o texto e as legendas do livro, além de contribuir para a direção criativa e seleção de fotos. O livro também inclui uma introdução de Dylan Jones OBE, editor-chefe do London Evening Standard.

O livro é separado por Bonds em ordem cronológica, ou seja, Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan e Daniel Craig, cada capítulo preenchido com os looks mais icônicos dos filmes dos atores, de Dr. No a No Time To Die. Além disso, há amplos insights e histórias dos bastidores, tanto dos figurinistas que trabalharam em todos os filmes quanto dos verdadeiros designers por trás das roupas — pense em: Donatella Versace, Tom Ford e Jenny Packham — além de uma série de atores, de Pierce Brosnan e Daniel Craig a Michelle Yeoh e Grace Jones. Essas anedotas revelam a escala do negócio que é o estilo Bond, por exemplo, trinta e três smokings Tom Ford sob medida foram feitos para No Time To Die em tempo recorde (e recebidos apenas vinte e quatro horas antes das filmagens), enquanto em Quantum Of Solace, a Prada fabricou vinte vestidos para Olga Kurylenko — como ela usou a peça durante a maior parte do filme, eles precisavam de um vestido para cada estágio da ação, de novo em folha a coberto de poeira e arruinado.

E todos os momentos mais memoráveis ??estão lá dentro, como Ursula Andress emergindo das ondas naquele famoso biquíni branco, às homenagens àquela cena: Halle Berry em um maiô laranja chocante La Perla em Die Another Day, e, em uma tomada completamente não planejada e agora completamente viral, Daniel Craig, também em La Perla, em uma praia das Bahamas em Casino Royale (um dos calções usados ??foi leiloado mais tarde por £ 44.450).

Graças aos seus esboços nunca antes vistos, análise detalhada da moda e extensa pesquisa pelo arquivista oficial da série, estamos confiantes em dizer que nenhum livro na história registrou o aspecto sartorial da franquia Bond tão abrangentemente quanto James Bond Style, também conhecido como a bíblia definitiva do estilo Bond.

ALTA COSTURA Y PRÊT-A-PORTER

Primavera-Verano 2025

 Victoria de Marichalar. Clase, estilo y mucho glamour, con las colecciones Haute Couture. 

Más de 350 páginas para descubrir las grandes pasarelas del mundo.

A quarta edição da ELLE Decoration Brasil coloca em pauta o tema Sentimento e Identidade, que discute o conceito de humanidade imaginando futuros possíveis para o planeta. Entre as páginas que abordam o assunto, destacam-se o artigo do artista plástico Denilson Baniwa, a entrevista com o curador da 36ª Bienal de São Paulo, Bonaventure Soh Bejeng Ndiking, o ensaio fotográfico com os brasileiros que vivem em estuários e a reportagem sobre o pavilhão que produz água a partir de reciclagem, desenhado por Nendo para a Expo Osaka. .

O conteúdo interno é o mesmo, independente da opção de capa.

A quarta edição da ELLE Decoration Brasil coloca em pauta o tema Sentimento e Identidade, que discute o conceito de humanidade imaginando futuros possíveis para o planeta. Entre as páginas que abordam o assunto, destacam-se o artigo do artista plástico Denilson Baniwa, a entrevista com o curador da 36ª Bienal de São Paulo, Bonaventure Soh Bejeng Ndiking, o ensaio fotográfico com os brasileiros que vivem em estuários e a reportagem sobre o pavilhão que produz água a partir de reciclagem, desenhado por Nendo para a Expo Osaka. .

O conteúdo interno é o mesmo, independente da opção de capa.

Designed For Life showcases 100 of the most exciting designers around the world and, through their work, shines a lens on what is happening at the forefront of contemporary product design. The boundaries between design, art, craft, fashion, and architecture have been blurred in recent years and a new generation of designers has emerged, working across different fields and genres. Products illustrated in the book range from furniture, lighting, and objects, to limited editions, glassware, and office systems, making Designed for Life the ideal route to new talent throughout the field of product design and the perfect way to assess exactly what is being created in the design scene today

Chosen by an international line up of influential industry experts – design critics, museum curators, entrepreneurs, journalists, and gallerists – the nominated designers comprise young product designers who have emerged in the last few years, but who have already produced outstanding, creative, and innovative pieces of design, such as Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim, and Mimi Shodeinde as well as more established designers including Jasper Morrison, India Mahdavi, and Jonathan Olivares. This fascinating book illustrates the new materials, processes, and technologies being utilized; the radically different styles being created; and the growing importance of sustainability, diversity, and inclusivity in design. These designers believe design can build a better world and a better life.

Featured designers include: Barber Osgerby; BIG-GAME; Ronan and Erwan Bouroullec; Stephen Burks Man Made; Formafantasma; GamFratesi; Martino Gamper; Gunjan Gupta; Marlène Huissoud; Moisés Hernández; Industrial Facility; Misha Khan; Max Lamb; Kwangho Lee; Sabine Marcelis; Objects of Common Interest; Julie Richoz; Soft Baroque; Jomo Tariku; Faye Toogood; and Bethan Laura Wood.

Nominators for the 100 designers are: Mark Adams; Glenn Adamson; Chrissa Amuah; Spencer Bailey; Marc Benda; Anders Byriel; Aric Chen; Maria Cristina Didero; Alexis Georgacopoulos; Marianne Goebl; Marva Griffin; Anniina Koivu; Cecilia León de la Barra; Tuija Makkonen; Ana Mallet; Tapiwa Matsinde; Justin McGuirk; Ambra Medda; Rossella Menegazzo; Jonathan Olivares; Francesca Picchi; Libby Sellers; Zhuo Tan; Maria Veerasamy; Ben Watson; Demetria White; and Jane Withers.

To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.

Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.

Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation,  following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.