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 A terceira edição de ELLE Decoration Brasil chega com um olhar de esperança, ancorado na fantasia e no silêncio, duas estéticas que ganham força no universo criativo para suavizar a dureza do mundo contemporâneo. Venha conferir.
De olho na tendência da vez no universo criativo, a terceira edição de ELLE Decoration Brasil traz uma reflexão sobre fantasia e silêncio como refúgios contra a dureza do mundo contemporâneo. O escapismo alegórico ilustra ensaio com trabalhos de designers inspirados pelo universo do Mágico de Oz; dá espaço ao cenário futurista e poético do designer Mathieu Lehanneur, autor da próxima tocha olímpica; e à megaexposição do Estúdio Campana na China. Além de entrevistas exclusivas e os 46 finalistas do ELLE Deco Design Awards Brasil.
Com projeto gráfico elegante e imagens clicadas por craques da fotografia, a ELLE Decoration é inspiradora do começo ao fim. Mas a preocupação estética não está apenas dentro da revista. Com capa dura, mais de 300 páginas e acabamento de livro, a edição é um verdadeiro objeto de decoração.

Este primeiro livro considera de forma abrangente a gama de arquitetura da ODA, do apartamento ao edifício e ao bairro. Os projetos sublinham uma filosofia humanista que busca o envolvimento da comunidade, a conectividade social e, acima de tudo, informar e elevar.

Fundada em 2007 por Eran Chen, a ODA procura conciliar as condições de vida urbana vertical com qualidade de vida e estabeleceu uma reputação de designs inovadores. Procurando reordenar as prioridades arquitectónicas urbanas, colocando as pessoas em primeiro lugar, a ODA desafia as perspectivas convencionais de habitação que irão, ao longo do tempo, influenciar a vida nas nossas cidades.

Cheio de recuos, recortes e terraços, um edifício ODA tem invariavelmente um perfil excitante, tendendo a ser escultural onde é importante ser visualmente excitante, no céu, e mais simples onde é mais importante ser simples, ao nível da rua. As formas dos edifícios chamam a atenção, mas as formas nunca são arbitrárias ou excessivas. Alguns, como o 15 Renwick em Manhattan, conforme observado por Goldberger, “são… bem comportados e preferem a rua mais do que exibem sua forma; outros, como Bevel em Long Island City, Queens,… são mais impressionantes… mas nunca parecem tão excessivos, como a forma pela forma.”

Com capítulos que vão do apartamento ao edifício, do quarteirão ao bairro e um gatefold que revela um novo projeto emocionante destinado a animar o horizonte de Nova York, a mensagem do livro sublinha o entendimento fundamental da ODA de que nada existe isoladamente, e o objetivo da arquitetura não é apenas o criação de lugares confortáveis ??e visualmente agradáveis ??para viver, mas criação de comunidade.

Budapeste, a vibrante capital da Hungria, é uma cidade de contrastes encantadores. Na parte ocidental da cidade, Buda, monumentos como o Bastião dos Pescadores, o Castelo de Buda e a Igreja de Matias são testemunhos da sua rica história, enquanto o lado Pest ostenta ícones modernos como a Casa do Parlamento, a Ópera e a Praça dos Heróis. . A Ponte das Correntes de Széchenyi atravessa graciosamente o Danúbio, ligando as duas metades da cidade. Além do seu passado histórico, Budapeste pulsa com um presente dinâmico, sintetizado pela fusão cultural e pelo fervor criativo. Artistas, cineastas e inovadores prosperam aqui, combinando nostalgia com uma energia voltada para o futuro. Budapest Gem, com fotografia original de Oliver Pilcher, captura a essência da cidade, inspirando os leitores com seu fascínio atemporal.

Uma meditação íntima sobre amor e perda do aclamado fotógrafo não conformista, apresentando retratos de luminares como Vivienne Westwood

Ao longo de sua carreira de 35 anos, o fotógrafo alemão Juergen Teller (nascido em 1964) foi conhecido por seu estilo não conformista, desafiando expectativas com uma combinação única de seriedade e autoironia, criando narrativas autênticas de sua curiosidade insaciável pela vida e pelo mundo infinitamente surpreendente ao seu redor. I Need to Live, que acompanha a grande exposição individual de Teller no Grand Palais Éphémère, Paris, em 2023-24 e na Triennale Milano em 2024, captura a profundidade de sua realização fotográfica incomparável.
Neste catálogo, Teller reflete sobre o círculo imprevisível da vida, imbuindo suas imagens de entes queridos com uma pungência recém-descoberta. Aqueles que ele perdeu — colaboradores e amigos como a estilista Vivienne Westwood e a galerista Suzanne Tarasieve — compartilham espaço visual com sua esposa e musa, Dovile Drizyte. Contribuições dos artistas e designers Roni Horn e Rick Owens, entre outros, meditam sobre a coleção de fotos mais íntima de Teller até agora.

As tendências vêm e vão, mas um estilo que continua perenemente popular é o visual francês. Os franceses priorizam o plaisir (prazer) em seus estilos de vida e não é diferente em seus interiores. O novo visual francês é animado e fresco, em camadas, mas nunca exagerado, sem esforço, mas sempre chique. Ele usa elementos de cor e padrão com confiança para criar uma atmosfera elegante, mas com uma sensação de exuberância. Ele faz referência à história, sem nunca parecer obsoleto e abafado. Há um aceno respeitoso ao passado, mas, ao mesmo tempo, os interiores são ousados.

A designer de interiores Lauren Li faz um mergulho prático em alguns dos exemplos do novo visual francês para descobrir o que os torna tão atraentes. Da cidade à praia, do campo e das montanhas, este primeiro livro da série Style Study apresenta os principais espaços interiores, desvendando os princípios orientadores que o leitor pode aprender a obter o visual para si mesmo em casa.

Fernanda Montenegro fotografada por Bob Wolfenson e entrevistada pela jornalista e escritora Marta Góes: é ou não é uma edição histórica? Às vésperas de completar 95 anos, a maior atriz do Brasil estrela as quatro capas do volume 17 da ELLE impressa e mostra todo o seu talento e carisma em um ensaio memorável. Além da homenagem à grande dama da cultura nacional, com direito a depoimentos de amigos e colegas de trabalho, a publicação vem recheada com o que há de mais quente na moda e na beleza, aqui e lá fora. A volta do boho, as tendências das coleções de inverno, a versatilidade dos lenços e novos jeitos de usar o blush estão entre as atrações da revista. Para ler, reler e guardar!

O conteúdo é perene e refletido os principais acontecimentos do período sobre moda, cultura, beleza e comportamento com imagens e textos surpreendentes que só a ELLE sabe fazer. 

A ELLE impressa é publicada quatro vezes por ano, nos meses de março, maio, setembro e dezembro.

Uma obra exclusiva que reúne 30 dos mais renomados nomes da arquitetura e decoração brasileira. Com quase 400 páginas de pura inspiração, o livro celebra o talento e a criatividade que transformam nosso modo de morar e viver no Brasil.

Uma pesquisa ricamente ilustrada que celebra a relação duradoura da humanidade com o jardim, explorada na arte, na ciência, na história e na cultura

Garden leva os leitores a uma viagem através de continentes e culturas para descobrir as inúmeras maneiras pelas quais artistas e criadores de imagens encontraram inspiração em jardins e horticultura ao longo da história. Com mais de 300 entradas, esta pesquisa visual abrangente e impressionante mostra a diversidade de jardins de todo o mundo - desde o jardim do Éden e a grandiosidade do jardim paisagístico inglês até os jardins Zen japoneses e a humilde horta.

Abrangendo uma ampla gama de estilos e mídias - arte, ilustrações e esculturas, fotografia, fotos de filmes e têxteis - Garden segue uma sequência visualmente cativante, com obras, independentemente do período, cuidadosamente combinadas e apresenta imagens em grande escala, textos acessíveis e informações de referência, incluindo um glossário, linha do tempo ilustrada e biografias.

Oferecendo uma introdução abrangente ao assunto Garden apresenta trabalhos de uma gama diversificada de artistas menos conhecidos e icônicos incluindo Pierre Bonnard Roberto Burle Marx Lucas Cranach the Elder Gertrude Jekyll Claude Monet Marianne North Crispijn de Passe William Robinson, Alma Thomas e Howard Sooley, entre outros, incluindo uma variedade de exemplos surpreendentes que agradarão tanto aos especialistas quanto ao leitor em geral.

Destinado a um público amplo, este livro tem apelo diversificado - desde artistas, designers e historiadores de arte até entusiastas de jardins, horticultores e todos os interessados ??no mundo natural ao seu redor.

Designed For Life showcases 100 of the most exciting designers around the world and, through their work, shines a lens on what is happening at the forefront of contemporary product design. The boundaries between design, art, craft, fashion, and architecture have been blurred in recent years and a new generation of designers has emerged, working across different fields and genres. Products illustrated in the book range from furniture, lighting, and objects, to limited editions, glassware, and office systems, making Designed for Life the ideal route to new talent throughout the field of product design and the perfect way to assess exactly what is being created in the design scene today

Chosen by an international line up of influential industry experts – design critics, museum curators, entrepreneurs, journalists, and gallerists – the nominated designers comprise young product designers who have emerged in the last few years, but who have already produced outstanding, creative, and innovative pieces of design, such as Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim, and Mimi Shodeinde as well as more established designers including Jasper Morrison, India Mahdavi, and Jonathan Olivares. This fascinating book illustrates the new materials, processes, and technologies being utilized; the radically different styles being created; and the growing importance of sustainability, diversity, and inclusivity in design. These designers believe design can build a better world and a better life.

Featured designers include: Barber Osgerby; BIG-GAME; Ronan and Erwan Bouroullec; Stephen Burks Man Made; Formafantasma; GamFratesi; Martino Gamper; Gunjan Gupta; Marlène Huissoud; Moisés Hernández; Industrial Facility; Misha Khan; Max Lamb; Kwangho Lee; Sabine Marcelis; Objects of Common Interest; Julie Richoz; Soft Baroque; Jomo Tariku; Faye Toogood; and Bethan Laura Wood.

Nominators for the 100 designers are: Mark Adams; Glenn Adamson; Chrissa Amuah; Spencer Bailey; Marc Benda; Anders Byriel; Aric Chen; Maria Cristina Didero; Alexis Georgacopoulos; Marianne Goebl; Marva Griffin; Anniina Koivu; Cecilia León de la Barra; Tuija Makkonen; Ana Mallet; Tapiwa Matsinde; Justin McGuirk; Ambra Medda; Rossella Menegazzo; Jonathan Olivares; Francesca Picchi; Libby Sellers; Zhuo Tan; Maria Veerasamy; Ben Watson; Demetria White; and Jane Withers.