Lançamentos

Este primeiro livro considera de forma abrangente a gama de arquitetura da ODA, do apartamento ao edifício e ao bairro. Os projetos sublinham uma filosofia humanista que busca o envolvimento da comunidade, a conectividade social e, acima de tudo, informar e elevar.

Fundada em 2007 por Eran Chen, a ODA procura conciliar as condições de vida urbana vertical com qualidade de vida e estabeleceu uma reputação de designs inovadores. Procurando reordenar as prioridades arquitectónicas urbanas, colocando as pessoas em primeiro lugar, a ODA desafia as perspectivas convencionais de habitação que irão, ao longo do tempo, influenciar a vida nas nossas cidades.

Cheio de recuos, recortes e terraços, um edifício ODA tem invariavelmente um perfil excitante, tendendo a ser escultural onde é importante ser visualmente excitante, no céu, e mais simples onde é mais importante ser simples, ao nível da rua. As formas dos edifícios chamam a atenção, mas as formas nunca são arbitrárias ou excessivas. Alguns, como o 15 Renwick em Manhattan, conforme observado por Goldberger, “são… bem comportados e preferem a rua mais do que exibem sua forma; outros, como Bevel em Long Island City, Queens,… são mais impressionantes… mas nunca parecem tão excessivos, como a forma pela forma.”

Com capítulos que vão do apartamento ao edifício, do quarteirão ao bairro e um gatefold que revela um novo projeto emocionante destinado a animar o horizonte de Nova York, a mensagem do livro sublinha o entendimento fundamental da ODA de que nada existe isoladamente, e o objetivo da arquitetura não é apenas o criação de lugares confortáveis ??e visualmente agradáveis ??para viver, mas criação de comunidade.

As tendências vêm e vão, mas um estilo que continua perenemente popular é o visual francês. Os franceses priorizam o plaisir (prazer) em seus estilos de vida e não é diferente em seus interiores. O novo visual francês é animado e fresco, em camadas, mas nunca exagerado, sem esforço, mas sempre chique. Ele usa elementos de cor e padrão com confiança para criar uma atmosfera elegante, mas com uma sensação de exuberância. Ele faz referência à história, sem nunca parecer obsoleto e abafado. Há um aceno respeitoso ao passado, mas, ao mesmo tempo, os interiores são ousados.

A designer de interiores Lauren Li faz um mergulho prático em alguns dos exemplos do novo visual francês para descobrir o que os torna tão atraentes. Da cidade à praia, do campo e das montanhas, este primeiro livro da série Style Study apresenta os principais espaços interiores, desvendando os princípios orientadores que o leitor pode aprender a obter o visual para si mesmo em casa.

Uma obra exclusiva que reúne 30 dos mais renomados nomes da arquitetura e decoração brasileira. Com quase 400 páginas de pura inspiração, o livro celebra o talento e a criatividade que transformam nosso modo de morar e viver no Brasil.

Uma pesquisa ricamente ilustrada que celebra a relação duradoura da humanidade com o jardim, explorada na arte, na ciência, na história e na cultura

Garden leva os leitores a uma viagem através de continentes e culturas para descobrir as inúmeras maneiras pelas quais artistas e criadores de imagens encontraram inspiração em jardins e horticultura ao longo da história. Com mais de 300 entradas, esta pesquisa visual abrangente e impressionante mostra a diversidade de jardins de todo o mundo - desde o jardim do Éden e a grandiosidade do jardim paisagístico inglês até os jardins Zen japoneses e a humilde horta.

Abrangendo uma ampla gama de estilos e mídias - arte, ilustrações e esculturas, fotografia, fotos de filmes e têxteis - Garden segue uma sequência visualmente cativante, com obras, independentemente do período, cuidadosamente combinadas e apresenta imagens em grande escala, textos acessíveis e informações de referência, incluindo um glossário, linha do tempo ilustrada e biografias.

Oferecendo uma introdução abrangente ao assunto Garden apresenta trabalhos de uma gama diversificada de artistas menos conhecidos e icônicos incluindo Pierre Bonnard Roberto Burle Marx Lucas Cranach the Elder Gertrude Jekyll Claude Monet Marianne North Crispijn de Passe William Robinson, Alma Thomas e Howard Sooley, entre outros, incluindo uma variedade de exemplos surpreendentes que agradarão tanto aos especialistas quanto ao leitor em geral.

Destinado a um público amplo, este livro tem apelo diversificado - desde artistas, designers e historiadores de arte até entusiastas de jardins, horticultores e todos os interessados ??no mundo natural ao seu redor.

Com um espírito enciclopédico e seu talento característico para pedras preciosas, Bvlgari reconstrói a história eterna e o fascínio de Roma e o ato criativo em um sonho em uma nova coleção de Alta Joalheria.
Todos os anos a Bvlgari lança uma coleção de Alta Joalheria com 150 peças únicas. A nova coleção chama-se Aeterna e celebra a capacidade da Bvlgari de se reinventar continuamente, inspirando-se na sua herança, abraçando o contemporâneo e imaginando o futuro. Este espírito pioneiro cria constantemente novas visões no mundo da joalheria, experimentando continuamente materiais, estética e artesanato.

A majestade e grandeza da Cidade Eterna sempre serviram como uma profunda fonte de inspiração e, desta vez, a radiante luz matinal de Roma estabelece as bases para capturar a centelha da imaginação. Nesse momento mágico, as belezas da cidade revelam-se numa nova perspectiva.

Criadas pela natureza ao longo de milênios, as joias preciosas da Bvlgari capturam fragmentos da eternidade, ampliando a riqueza da diversidade cultural ao combinar elementos, cores, materiais e formas. A criatividade inovadora e em constante evolução da Bvlgari reflete o seu compromisso de se aventurar em territórios desconhecidos. A experimentação nunca para de traçar novos caminhos e ultrapassar novos limites de criação. As novas peças únicas da coleção de Alta Joalheria são apresentadas neste livro combinadas com as peças históricas da coleção Bvlgari Heritage.

Experience the Dolce Vita lifestyle – a blend of beauty, style, and charm, inspired by Federico Fellini's iconic 1960 film. This Italian way of life transcends time and still graces Italy today. Immerse yourself in its irresistible allure, captured by renowned photographers Ferdinando Scianna and Bruno Barbey, from Emilia-Romagna to Sicily. Meet unforgettable figures like Maria Callas, Sophia Loren, and Marcello Mastroianni. With an enchanting introduction by Cesare Cunaccia and a curated collection of images, this book takes you on a journey through Italy, unveiling the origins of Dolce Vita.

Sevilla Arte encapsulates the vibrant essence of Sevilla, showcasing its rich culture of flamenco, bullfights, and devotion. This sun-drenched city exudes a sovereign spirit, reflected in its majestic horses and breathtaking churches. From the fervor of Semana Santa processions to the passion of Sevilla Fútbol Club's fans, the city pulsates with life and pride. The Plaza de Toros de la Maestranza hosts daring toreros, while flamenco performers express emotion through elegant dance. Through evocative imagery and stirring prose, Assouline captures the profound beauty and passion of this Spanish gem.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time--from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art--whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

Um destino de viagem diferente de qualquer outro, AlUla é um oásis de tirar o fôlego na Arábia Saudita, onde locais antigos conversam com o progresso moderno. Uma obra-prima cultural e histórica espetacularmente preservada, AlUla existe há milênios e só recentemente foi aberta a viajantes internacionais. Da Cidade Velha à vida selvagem rara, este destino oferece uma infinidade de maravilhas para descobrir.