Clássica

Os expressionistas alemães estavam inquietos e zangados. Surgindo no alvorecer do século XX, eles se opuseram tanto aos valores cristãos e burgueses quanto à industrialização urbana desenfreada. Antiimperialistas, eles foram dispersos, destruídos e esgotados pelos horrores da Primeira Guerra Mundial, e uniram seus esforços apenas para serem oficialmente apagados pela exposição nazista “Arte Degenerada” de 1937.

Nesta abrangente coleção TASCHEN, diretor do Gerhard Richter Archive, Dietmar Elger reúne muitos artistas e elementos desse movimento urgente, disperso e complexo em uma visão geral autorizada de seus protagonistas, princípios e papel essencial no modernismo do século XX. Encontrando uma calma crítica em meio ao frenesi de cor e distorção, o livro destila os principais coletivos do Expressionismo, Die Brücke e Der Blaue Reiter, bem como suas características regionais em seus hubs de Berlim e Munique, e suas variantes do norte da Alemanha, Rheinland e Veneza.

Ao longo do caminho, comparamos e contrastamos temas e escolhas estilísticas à medida que esse grupo disperso de artistas lutava com sua moderna realidade industrial. Encontramos faixas luminosas de Wassily Kandinsky, e os tons doentios de Ernst Ludwig Kirchner, as facetas futuristas de Franz Marc, e um retrocesso impressionista parcial nas pinceladas berrantes de Emil Nolde. Entramos em bares decadentes com velhos inchados e entramos em um quarto amarelo claustrofóbico ocupado por um nu desajeitado. Somos esmagados em uma cacofonia de som e fumaça da cidade, e depois deixados sozinhos com bosques, um lago e silêncio.

Abrangendo essa riqueza e alcance na produção expressionista, Elger apresenta figuras tão conhecidas como Beckmann, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Nolde, Schiele, tendo o cuidado de apresentar artistas inadequadamente estudados, como Conrad Felixmüller, Ludwig Meidner e Marianne von Werefkin. O resultado é um resumo expansivo, inclusivo e confiável de um modo de expressão vívido, muitas vezes violento, e o anseio e desconforto por trás de sua pintura frenética.

 Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e polêmico: de temperamento violento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte. Esta edição oferece um catálogo raisonné de Caravaggio limpo e abrangente. Cada uma de suas pinturas é reproduzida a partir de fotografias recentes de alta qualidade, permitindo um encontro vívido com o engenhoso repertório de olhares e gestos do artista, bem como inúmeras fotos detalhadas de seu naturalismo inovador. Cinco capítulos que acompanham traçam o arco completo da carreira de Caravaggio, desde as suas primeiras encomendas públicas em Roma até ao seu crescente estatuto de celebridade e traçam a sua tempestuosa vida pessoal, na qual o drama apareceu tão proeminentemente como nas suas telas.

Raphael foi um artista à frente de seu tempo, tanto como pintor quanto na forma como administrava seu ateliê: atuou como empresário, criando uma organização moderna com um excelente grupo de colaboradores. Suas invenções e ideias se espalharam amplamente, graças às gravuras e xilogravuras. Assim, ainda em vida, Rafael ganhou renome entre críticos e colecionadores. Este magnífico estudo do grande mestre, escrito por um historiógrafo especialista que foi curador de exposições da arte de Rafael, explora toda a gama de sua obra - desde seus retábulos, até os impressionantes afrescos nas Salas do Vaticano, até as narrativas no Vaticano. Loggias, até suas tapeçarias para a Capela Sistina – muitas vezes com closes detalhados e esboços e estudos preliminares. Também investiga a vida de Rafael, o mito do pintor protegido e promovido pela Academia Raffaello, e sua influência nos artistas italianos e europeus que o seguiram.

As imagens da obra de Rafael incluem:

• Little Angel: a detail from the Sistine Madonna
• The Marriage of the Virgin
• The Three Graces
• The Deposition
• The School of Athens
• Freeing of St. Peter
• Madonna of the Chair
• The Fire in the Borgo
• The Coronation of Charlemagne
• The Transfiguration

Chega ao público a aguardada terceira edição do catálogo raisonné do holandês Frans Post (1612-1680), revista e ampliada com os desenhos inéditos da fauna brasileira descobertos em 2016. Este primeiro levantamento da obra completa do artista publicado no Brasil foi fruto de mais de dez anos de pesquisa, no rastro da paixão dos autores Bia e Pedro Corrêa do Lago pelo pintor pioneiro da paisagem brasileira e primeiro paisagista das Américas; Post é um artista fundamental, que inaugura a pintura no Brasil. São mais de 400 imagens, entre as quais 160 óleos, 93 desenhos e 35 gravuras, registradas de museus e coleções particulares em todo o mundo. Nesta terceira edição há o acréscimo de dois quadros a óleo e dos 34 desenhos de animais descobertos apenas em 2016 – animais que aparecem inseridos na paisagem em suas obras, mas que agora podem ser vistos como unidades; a deslumbrante fauna brasileira na pena de Post. A confecção do livro levou 12 anos e foi uma aventura tão exaustiva quanto gratificante: “Todos os quadros de Post cuja localização é hoje conhecida foram vistos pessoalmente e examinados pelos autores ou por membros do comitê. Dos 158 quadros consensualmente considerados autênticos, somente três encontram-se hoje inacessíveis: um foi roubado e dois foram provavelmente destruídos”, contam Pedro e Bia Corrêa do Lago na apresentação. Desembarcado no Brasil holandês de Mauricio de Nassau em 1637, com 24 anos de idade, sua missão era registrar “o exótico, o diferente, o novo, o surpreendente, aquilo que não deixaria de excitar a curiosidade, de chamar a atenção das elites europeias”. Esse volume apresenta o deslumbrante painel da passagem não apenas do genial Post mas revela também a presença dos holandeses no Nordeste do Brasil, uma singularíssima circunstância no mundo colonial, nas imagens e na história de Frans Post.

As pinturas atemporais de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ainda refletem nossos ideais de felicidade, amor e beleza. Derivado de nosso volume de grande formato, a retrospectiva mais abrangente de seu trabalho publicado até agora, esta edição compacta examina a história pessoal e motivação por trás da lenda. Embora tenha começado pintando paisagens no estilo impressionista, Renoir encontrou sua verdadeira afinidade nos retratos, após o que abandonou completamente os impressionistas. Embora muitas vezes incompreendido, Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história - sem dúvida porque suas obras exalam calor, ternura e bom espírito.

Num texto incisivo que traça a trajetória e a evolução estilística do artista, Gilles Néret mostra como Renoir reinventou a forma feminina pintada, com suas deusas do cotidiano e suas formas rechonchudas, quadris e seios arredondados. A fase posterior de Renoir, marcada por seu retorno ao simples prazer do nu feminino em suas séries baigneuses, foi a sua mais inovadora e estilisticamente influente, e inspiraria mestres como Matisse e Picasso.

Com uma cronologia completa, bibliografia, fotos, esboços e reproduções brilhantes, este é o trabalho essencial de referência neste artista mestre duradouro.

Esta nova edição TASCHEN traça a ascensão de Michelangelo à elite cultural do Renascimento. Dez capítulos ricamente ilustrados cobrem as pinturas, esculturas e arquitetura do artista, incluindo uma análise detalhada dos afrescos da tour de force do artista na Capela Sistina. Reproduções de página inteira e detalhes ampliados permitem aos leitores apreciar os detalhes mais refinados no repertório do artista, enquanto o ensaio biográfico do livro considera as características e circunstâncias mais pessoais de Michelangelo, como sua natureza solitária, sua sede de dinheiro e comissões, sua imensa riqueza e sua habilidade como investidor imobiliário.

Muito poucos artistas podem reivindicar fama e importância duradouras e mundiais como Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

O apelido il divino (“o divino”) tem sido aplicado a ele desde a década de 1530 até hoje: suas realizações como escultor, pintor e arquiteto permanecem incomparáveis ??e suas criações estão entre as obras de arte mais conhecidas do mundo.

Esta edição da Bibliotheca Universalis é dedicada à obra gráfica do artista, um testemunho de seu comando magistral de linha, forma e detalhe, de estudos arquitetônicos a figuras anatomicamente perfeitas. O livro reúne alguns dos melhores desenhos do artista de museus e coleções em todo o mundo, bem como algumas de suas próprias notas e revisões, oferecendo proximidade impressionante não só para a ambição e escopo da prática de Michelangelo, mas também seu processo de trabalho. Um capítulo com uma compilação de desenhos recém-atribuídos e reatribuídos fornece mais insights sobre a variada obra gráfica de Michelangelo e a exploração contínua de seu gênio.

Apenas 20 pinturas e oito desenhos são confiadamente atribuídos ao pintor neerlandês Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), mas em suas visões fantásticas, eles garantiram seu lugar como um dos artistas mais cultos da história. 500 anos depois de sua morte, suas obras continuam a inspirar acadêmicos, artistas, designers e músicos, nomes de bandas de death metal e vestidos de estilistas.

Esta edição da Bibliotheca Universalis oferece o mundo Bosch completo e assombroso em um formato compacto. Através de spreads completos e detalhes cuidadosamente selecionados, exploramos o alcance total e as invenções convincentes do gênio do artista, além da imaginação perturbadora. Encontramos suas criaturas híbridas, seus cenários de pesadelo, sua estrutura religiosa e moral e suas versões pictóricas de provérbios e expressões contemporâneas. Ao longo do caminho, o historiador de arte e especialista em Bosch Stefan Fischer revela os temas e influências mais importantes nessas obras-primas enigmáticas e hipnotizantes.

Descubra um mundo de idéias decorativas com este compêndio dos padrões e desenhos ornamentais mais elegantes da história.

O Mundo do Ornamento reúne as duas maiores coleções enciclopédicas de ornamentos do século XIX: os volumes policromáticos L'Ornement, de Auguste Racinet, Volumes I e II (1875-1888) e o L'Ornement des tissus (1877), de Auguste Dupont-Auberville, para fornecer livro-fonte sobre jóias, azulejos, vitrais, manuscrito iluminado, têxtil e ornamentos de cerâmica.

Abrangendo desenhos clássicos, egípcios, gregos, romanos, etruscos, asiáticos e do Oriente Médio, bem como europeus desde os tempos medievais até o século XIX, essa compilação de culturas e estética oferece uma referência primária para artistas, historiadores, designers e criadores de padrões e qualquer pessoa envolvida em design decorativo e impacto