Contemporânea

Percorra séculos de tatuagem nesta história arrebatadora da arte da decoração corporal. De símbolos modestos e discretos a adornos de corpo inteiro surpreendentes, as maravilhas de 1000 Tatuagens irão entreter, surpreender e inspirar. Não importa se você está pensando em fazer tinta ou se está simplesmente curioso sobre o tempo que os outros passaram: este é o guia que você está procurando.

1000 Tattoos explora a história da arte em todo o mundo através de desenhos e fotos de gravuras do século XIX para arte corporal tribal, de senhoras de circo dos anos 20 para desenhos de motociclistas clássicos.

As pinturas de Albert Oehlen vivem de estratégias audaciosas, questionando a imagem e as regras da abstração, e por uma abertura e beleza frequentemente alcançadas pelos meios mais improváveis.

Nesta monografia abrangente, conhecemos toda a gama de pensamentos e abordagens artísticas de Oehlen: pinturas que integram espelhos, pinturas executadas estritamente em cores primárias ou apenas em pinturas cinzentas e fortemente pixelizadas produzidas com a ajuda de um dos primeiros computadores pessoais. Encontramos fragmentos colados de anúncios de pôsteres extravagantes em telas que transformam slogans gritantes em elementos abstratos, desenhos a carvão do tamanho de uma parede, pinturas com dedos e pinturas nas quais silhuetas negras em forma de árvores se contorcem em um léxico de formas abstratas. Durante todo o processo, Oehlen transforma o conceitual em composicional, revigorando e desafiando o espectador.

Revisando e atualizando a edição de colecionador anterior da TASCHEN, esta pesquisa reveladora explora a trajetória de Oehlen desde seus primeiros dias até o presente. Possui mais de 400 pinturas, além de comentários e entrevistas perspicazes, cobrindo as diferentes etapas e abordagens de trabalho de Oehlen. O ensaio de Roberto Ohrt nos leva de volta à vibe especial do início dos anos 80, onde Oehlen trabalhou ao lado de Kippenberger, Büttner e outros, parte de uma cena que pintou rapidamente e perto do pulso do tempo. Oehlen discute suas pinturas de computador com John Corbett e acompanha seu trabalho mais recente, seus pensamentos sobre arte e seu dia no estúdio em uma longa conversa com Alexander Klar. Juntamente com uma coleção de textos e declarações mais curtas, isso nos aproxima das idéias de um artista que foi apelidado de "o pintor abstrato mais engenhoso vivo".

Três edições fac-símile dos cadernos de viagens de Françoise Gilot, feitas entre 1974 e 1981, combinam as atmosferas distintas de Veneza, Índia e Senegal com a figuração abstrata de Gilot. Empacotados em um conjunto de caixas desdobráveis, os cadernos de desenho são acompanhados por um livreto ilustrado que reúne uma introdução perspicaz, uma conversa com a artista sobre seu trabalho e viagens e traduções do texto manuscrito nos desenhos. Edição limitada e numerada de 5.000 cópias. Também disponível como três edições de arte separadas de 60 cópias, respectivamente, cada uma com uma litografia assinada criada por Gilot exclusivamente para a TASCHEN.

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Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

O termo Modernismo significa " gosto pelo que é moderno" e demonstrava o desejo da sociedade de se afastar do passado e de partir em busca do novo, isto é, dos objetos que o mundo moderno oferecia em resultado da Revolução Industrial. Algumas das suas principais características eram o impacto, a variedade e a originalidade; a procura de novas fontes de inspiração; a renovação da linguagem artística; a expansão do campo estético e, acima de tudo, a compreensão da arte num sentido abrangente.