Geral

A arte moderna é o período mais inovador da história da arte, quando a quebra de muitos paradigmas expressivos ocorria em paralelo ao que se passava também em outros campos criativos e tecnológicos. Conhecer a história da arte é uma oportunidade de entender melhor a transformação cultural do mundo em que vivemos, e este livro apresenta ao leitor uma maneira inovadora de mergulhar nesse momento-chave, em um passeio por suas formas criativas. Com linguagem acessível, textos curtos e muitas imagens, ele tem uma estrutura que conecta informações de diferentes capítulos para ampliar a percepção do leitor. A autora aborda 50 obras fundamentais do período, de uma pintura realista de Courbet, no final dos anos XIX, à instalação contemporânea de Yayoi Kusama. traçando sua relação com os movimentos, temas e técnicas artísticas mais importantes. O resultado é uma visão de como, quando e por que a arte mudou, quem introduziu determinadas soluções expressivas, o que eram elas, onde foram produzidas e qual foi a sua importância. Em seus textos concisos e interconectados sobre a história da arte moderna, Susie Hodge desmitifica o jargão artístico, permitindo que o leitor possa compreender e apreciar de forma profunda e abrangente o que a arte nos diz ao longo desse período transformador.

Temerários e estrelinhas mal vestidas, treinadores de animais destemidos e "aberrações" surpreendentes: Este olhar dos bastidores do circo americano reúne pôsteres e litografias originais, além de uma notável fotografia de circo para explorar o glamour e a essência do que antes era maior indústria de showbiz do mundo.

Temerários e estrelinhas mal vestidas, treinadores de animais destemidos e "aberrações" surpreendentes: Este olhar dos bastidores do circo americano reúne pôsteres e litografias originais, além de uma notável fotografia de circo para explorar o glamour e a essência do que antes era maior indústria de showbiz do mundo

Este livro tem como objetivo homenagear 500 anos de extraordinária arte visual criada em torno dos mágicos mais excepcionais que o mundo já viu. mais de 750 pôsteres, fotografias, programas manuais e gravuras documentam a história da magia dos palcos dos anos 1400 aos anos pós-Segunda Guerra Mundial. através de imagens sensacionais e texto claro e instrutivo que o acompanha, o livro de magia explora a evolução das artes mágicas, desde os primeiros ilusionistas de rua até os excepcionais mágicos teatrais responsáveis pelos primeiros efeitos especiais do filme; da idade de ouro da magia no século XIX aos ousados escapistas como houdini e os grandes artistas vaudeville do início do século XX.

O termo Modernismo significa " gosto pelo que é moderno" e demonstrava o desejo da sociedade de se afastar do passado e de partir em busca do novo, isto é, dos objetos que o mundo moderno oferecia em resultado da Revolução Industrial. Algumas das suas principais características eram o impacto, a variedade e a originalidade; a procura de novas fontes de inspiração; a renovação da linguagem artística; a expansão do campo estético e, acima de tudo, a compreensão da arte num sentido abrangente.

O dadaísmo não era exclusivamente um movimento artístico, literário, musical, político ou filosófico. Na realidade, eram todos eles, e ao mesmo tempo o oposto: anti-artístico, provocativamente literário, divertidamente musical, radicalmente político mas anti-parlamentar, e por vezes simplesmente infantil. Não é o Dadaísmo que é absurdo - mas a essência da nossa era que é absurda", diziam os Dadaístas.

Muito antes das primeiras imagens 3D geradas por computador, MC Escher era um mestre da terceira dimensão. Sua geometria e ilusões impossíveis, na fronteira entre o científico e o psicológico, são uma homenagem às possibilidades da mente humana. Esta coleção apresenta os principais trabalhos gráficos e ilustrações do artista em impressionantes reproduções de página inteira, completas com explicações detalhadas de cada problema matemático.

Com seis anos, salvador dalí (1904-1989) queria ser cozinheiro. Com sete anos, eu queria ser napoleão. "a partir desse momento", disse ele mais tarde, "minha ambição não parou de crescer e, com ela, minha megalomania. Agora eu só quero ser salvador dalí, não tenho maior desejo. ” no decorrer de sua vida, dalí se tornou dalí, ou seja, um dos artistas e excêntricos mais importantes do século xx. Este volume imponente é o estudo mais completo da obra pictórica de dalí já publicada. Após anos de pesquisa, robert descharnes e gilles néret localizaram as pinturas do professor que permaneceram inacessíveis por um longo tempo; tantos, de fato, que quase metade dos que ilustram o livro são pouco conhecidos.

BERNHARD HARTMANN nasceu em 1955 em Frankfurt am Main, Alemanha, e começou a trabalhar como fotógrafo em um grande jornal alemão aos 18 anos. Enquanto ainda cursava a faculdade de direito, tornou-se um fotógrafo autodidata de arquitetura e paisagem. Além de exposições individuais e coletivas na Alemanha e no exterior, suas fotos apareceram em publicações alemãs e internacionais, e muitas de suas fotos ganharam prêmios (Sony Awards, Epson International Pano Awards e International Color Awards, entre outros). Bernhard Hartmann gosta particularmente de fotografar espaços de arte. Ele fez séries de fotos de casas de ópera, teatros e mansões rurais na Europa.