Geral

Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.

Quente nos saltos (ou garras de lagosta) do fenômeno de Salvador Dalí mais vendido, Les dîners de Gala, TASCHEN apresenta o seguimento de viticultura igualmente surreal e sensual do artista: The Wines of Gala. Um livro de Dalínian sobre os prazeres da uva e um cobiçado collectible, o livro se propõe a organizar vinhos "de acordo com as sensações que eles criam em nossas profundezas." Através de métricas ecléticas como método de produção, peso e cor, o livro apresenta vinhos de o mundo em grupos Dalíesque tão inovadores como “Wines of Frivolity”, “Wines of the Impossible” e “Wines of Light”.

Repleto de imagens, o livro apresenta mais de 140 ilustrações de Dalí. Muitas delas são obras de arte apropriadas, incluindo vários nus clássicos, todas reconstruídas com toques provocativos e surrealistas, como O Angelus, de Jean-François Millet, um dos pontos de referência favoritos de Dalí ao longo das décadas. Dalí também incluiu o que hoje é considerado uma das maiores obras de sua fase final do "Místico Nuclear", O Sacramento da Última Ceia (1955), que define a icônica cena bíblica em um espaço translúcido em forma de dodecaedro diante de uma paisagem costeira catalã. Dalí era nessa época um católico devoto, simultaneamente cativado pela ciência, pela ilusão de ótica e pela era atômica.

A primeira seção é dedicada a “Ten Divine Dalí Wines”, uma visão geral de 10 importantes regiões vitícolas, enquanto a segunda desenvolve a ordenação revolucionária de vinho de Dalí por experiência emocional, em vez de geografia ou variedade. Ao invés de qualquer classificação prescritiva, é um manifesto flamboyant, fluindo livre em favor do gosto e sentimento, tanto um tratamento multisensorial como um documento encorpado da obra de estágio final de Dalí, em que o artista tanto refletiu sobre influências formativas e refinado seu próprio legado cultural.

CHIP KIDD: LIVRO DOIS: TRABALHO 2007-2017 começa onde o Livro Um parou, apresentando seu impressionante corpo de trabalho da década passada, bem como novos trabalhos ainda a serem vistos este ano. Vemos não apenas centenas de seus projetos recentes, mas os processos de trabalho por trás deles - pensamentos, esboços, revisões, rascunhos sucateados e versões finais triunfantes. Os autores mais vendidos com os quais trabalhou incluem nomes como Cormac McCarthy, John Updike, David Sedaris, Augusten Burroughs, Mary Roach, Oliver Sacks e Elie Wiesel. Ele criou arte de filmes para potências de entretenimento como J.J. Abrams, DC Comics, Universal Pictures e Paramount Pictures, e, ele é conhecido por geeks em todo o mundo por seus quadrinhos e graphic novels. Ao lado de imagens impressionantes de seu trabalho, há ensaios espirituosos de Haruki Murakami, Neil Gaiman e Orhan Pamuk, que certamente encantarão qualquer bibliófilo.
 
Ao longo dessa retrospectiva de dez anos, Kidd leva os leitores a cada passo de sua jornada de design, culminando em uma seção sobre como escrever e dirigir uma arte gráfica, usando como exemplo seu Batman: Death by Design, best-seller do New York Times.
 
Exibindo a paixão do mestre por capas de livros não convencionais e com visão de futuro, trabalho cinematográfico e projetos de novelas gráficas, este volume certamente trará novas inspirações para aficionados do design, amantes de livros, fanáticos da cultura pop, fãs de quadrinhos e estudantes de design.

Uma pesquisa há muito esperada de um artista essencial da Costa Oeste, cujos trabalhos bem-humorados mergulham na contracultura da América e em desenvolvimento. Nos últimos trinta anos, Jim Shaw se tornou um dos artistas mais visionários da América, movendo-se entre pintura, escultura e desenhos, enquanto constrói conexões entre sua própria psique e a maior história política, social e espiritual da América. As imagens de Shaw são extraídas de histórias em quadrinhos, capas de discos, revistas de conspiração, panfletos religiosos obscuros e outros recortes culturais para produzir um retrato do subconsciente americano a partir de suas obsessões pessoais.
Shaw, junto com seu compatriota Mike Kelley, mudou-se para a Califórnia na década de 1970 para frequentar a Cal Arts e foi um dos inúmeros artistas notáveis ??que emergiram da escola no início dos anos 80. O trabalho de Shaw é caracterizado por rigorosas análises formais e estruturais de formas negligenciadas da cultura vernacular. Acompanhando uma grande exposição, esta é a primeira grande monografia dedicada à totalidade da carreira única e multifacetada do artista.

O estilo Art Deco foi desenvolvido na década de 1920 e seus designs espetaculares são conhecidos mundialmente. Fotos fantásticas de todo o mundo mostram o espectro colorido da produção da época: os vestígios do Art Deco vão até os dias atuais.

Freqüentemente incompreendido, Pierre-Auguste Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história, sem dúvida porque suas obras irradiam calor, ternura e bom humor. Com uma cronologia completa, bibliografia, índice de obras e 600 suntuosas reproduções em cores de grande formato, além de fotografias e esboços que ilustram sua vida e obra, este é o trabalho de referência essencial deste mestre de arte.

De sua base na Dinamarca, Jakob Schultz entrevistou tatuadores de todo o mundo, com ênfase em artistas escandinavos. Cada artista em destaque fala um pouco sobre seu ofício.

Art nouveau foi um fenômeno com muitas facetas. Desde cerca de 1890 até 1910, artistas desenvolveram tipos de criação multifacetados - desde formas vegetais de art nouveau franco-belga, até o ornamental Secessão de Viena. Todos eles buscavam um estilo novo, moderno, e perseguiram uma renovação integral da arte, em alguns países, também com reflexão sobre a identidade nacional.

Aclamado pelo presidente Gerald Ford como uma "parte amada da tradição americana", as obras de Rockwell revelam tanto sobre seus próprios talentos quanto sobre a história da América do século XX. Esta nova introdução de artista da TASCHEN reúne pinturas e ilustrações importantes de seu portfólio comemorativo e ensolarado, além de alguns trabalhos mais incomuns que abordam a parte inferior dos Estados Unidos, para entender um artista integralmente americano e os valores e ideais que moldaram seu sucesso .