Geral

Esta pesquisa incrivelmente reúne mais de 100 dos artistas contemporâneos mais inovadores e interessantes que trabalham em todas as mídeas e em todo o mundo. Estas são as superestrelas da arte de amanhã, escolhidas pelos futuros líderes do mundo da arte: os curadores, escritores e acadêmicos com os dedos no pulso da arte e cultura contemporâneas.

Amplamente reconhecida como uma das artistas mais populares do mundo, Yayoi Kusama moldou sua própria narrativa do pós-guerra e da arte contemporânea. Minimalismo e pop art, abstração e conceitualismo coicidem em sua pintura, escultura, performace, instalação em sala e ao ar livre, palavra, escrita, moda, design e intervenções arquitetônicas.

Este livro é dedicado à obra de Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 - São Paulo, 1973) e acompanha uma grande exposição no Museu de Arte de São Paulo (MASP) sobre essa artista fundamental do modernismo brasileiro. De família de fazendeiros do interior de São Paulo, Tarsila estudou em Paris nos anos 1920, onde aprendeu com André Lhote (1885-1962) e Fernand Léger (1881-1955) para em seguida devorar os estilos modernos europeus, como o cubismo, e digeri-los de maneira antropofágica, produzindo algo próprio, singular e híbrido. Boa parte da crítica sobre a artista feita até hoje no Brasil enfocava sua filiações e genealogias francesas, marginalizando os temas, personagens e narrativas populares. No entanto, elementos e cores populares atravessam toda a obra de Tarsila: paisagens do interior ou do subúrbio, da fazenda ou da favela, povoadas por indígenas ou negros, personagens de lendas e mitos, animais e plantas, reais ou fantásticos, representados com suas cores caipiras: "azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante", nas palavras da artista. Este é o mais amplo catálogo de exposição sobre Tarsila do Amaral, reunindo 113 de suas obras, bem como fotografias e documentos. Organizado pelos curadores da mostra, Adriano Pedrosa e Fernando Oliva, inclui textos inéditos de Adriano Pedrosa, Amanda Carneiro, Fernando Oliva, Irene V. Small, Mari Rodríguez Binnie, Maria Bernardete Ramos Flores, Maria Castro, Michele Greet, Michele Bete Petry e Renata Bittencourt, além de textos históricos de Paulo Herkenhoff e Sergio Miceli, e comentários de obras feitos por Artur Santoro, Carlos Eduardo Riccioppo, Guilherme Giufrida e Matheus de Andrade.

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Este livro é composto de uma das melhores séries de xilogravuras originais completas, pertencentes ao Ota Memorial Museum of Art em Tóquio. Cada um dos 120 ilustrações é acompanhado por uma descrição que permite que os leitores mergulhem nestas vistas bonitas e vibrantes que se tornaram paradigmas do Japonismo e inspiraram igualmente artistas impressionistas, pós-impressionistas e da arte nouveau, desde Vincent van Gogh até James Whistler McNeill.

Este livro apresenta um excepcional catálogo botânico com 240 ilustrações de palmeiras, elaborado após uma jornada épica de Von Martius à Amazônia.

Andy Warhol foi um cronista implacável da vida e de seus encontros. Carregando uma câmera Polaroid do final dos anos 1950 até sua morte em 1987, ele acumulou uma enorme coleção de fotos instantâneas de amigos, amantes, patronos, famosos, obscuros, cênicos, elegantes e ele próprio. Criado em colaboração com a Andy Warhol Foundation, este livro apresenta centenas dessas fotos instantâneas.

Retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry estão incluídos ao lado de imagens da comitiva de Warhol e alta vida, paisagens e naturezas-mortas, desde bonecas Cabbage Patch até latas de sopa icônicas. Freqüentemente cruas e improvisadas, as Polaroids documentam a era de Warhol como o Instagram, capturando a nossa, oferecendo um registro único da vida, do mundo e da visão por trás do maestro da Pop Art e do gigante modernista.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Style meets movement: a new photography book featuring more than eighty of today's most famous dancers, captured in movement and styled in garments designed by some of fashion's biggest names.

From renowned photographers Ken Browar and Deborah Ory, the husband-and-wife team behind NYC Dance Project and the best-selling photography book The Art of Movement, comes their follow-up book for fans of dance, fashion, and photography. Spotlighting today's greatest dancers--from ballet to modern--in clothing by today's and yesterday's most celebrated designers, this stunning volume takes the relationship between style, fashion, and dance as its subject. The dancers bring the pages to life with their grace and movement, becoming one with what they're wearing. Whether in couture gowns from Dior, Valentino, Oscar de la Renta, vintage Halston, Moschino, and Bill Blass, or in costumes designed by Martha Graham herself, the world-renowned dancers featured in these pages--including Tiler Peck, Daniil Simkin, Misty Copeland, Christine Shevchenko, Xander Parish, and Olga Smirnova--bring movement to style.