Geral

Um guia de instruções de um papercutter aclamado com tudo que você precisa para aprender o ofício de scherenschnitte ou papercutting. Inclui uma lista de ferramentas necessárias, instruções passo a passo, dicas de acabamento e mais de 50 padrões para decorações sazonais e designs tradicionais. Fotos coloridas de exemplos de papercutting de uma variedade de culturas e artistas fornecem inspiração e uma breve história do ofício.

Uma escrita distinta requer um instrumento de distinção. O Grande Livro da Caneta de Tinta Permanente apresenta os mais notáveis fabricantes de instrumentos da escrita de alta qualidade ou com um design mais simples, expõe a história destas empresas e revela as etapas mais importantes das suas criações. Uma exposição muito completa sobre a caligrafia, a história da cultura da escrita e as suas celebridades e ainda um apêndice bastante extenso complementam este livro e tornam-no uma impressionante obra de referência.

Fotógrafo, colecionador, diarista e escritor Peter Beard moldou sua vida em uma obra de arte. Os diários ilustrados que ele manteve desde tenra idade evoluiu para uma carreira séria como artista e lhe valeu uma posição central no mundo da arte internacional. Ele foi pintado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dalí, e fez diários com Andy Warhol; ele excursionou com Truman Capote e os Rolling Stones, criou livros com Jacqueline Onassis e Mick Jagger - todos trazidos à vida, literal e figurativamente, em seu trabalho. Como fotógrafo de moda, ele levou as estrelas da Vogue, como Veruschka, para a África e trouxe novas - mais notavelmente Iman - de volta aos EUA.

Seu caso de amor com a história natural e a vida selvagem, que informa a maior parte de seu trabalho, começou quando ele era adolescente. Ele lera os livros de Isak Dinesen (Karen Blixen) e depois de passar algum tempo no Quênia e fazer amizade com o autor, comprou um pedaço de terra perto do dela. Era o início da década de 1960 e os caçadores de big game lideravam os safáris, com todos os elementos coloniais que Beard havia lido em Out of Africa, caracterizando a vida aberta e a paisagem, mas os tempos estavam mudando. Beard testemunhou o alvorecer da explosão populacional do Quênia, que desafiou recursos finitos e destacou populações de animais - incluindo os elefantes famintos de Tsavo, morrendo às dezenas de milhares em um deserto de árvores comidas. Então ele documentou o que viu - com diários, fotografias e colagens. Ele foi contra o vento ao publicar livros únicos e às vezes chocantes dessas obras. Os cadáveres foram postos a nu; os fatos foram cuidadosamente escritos, às vezes em tipo, muitas vezes à mão, ocasionalmente com sangue.

Esta extraordinária edição de dois volumes é um tour de force de arquivamento que explora as aventuras coloridas de Beard. O volume 1 compara suas colagens mais importantes com 200 páginas de anotações do diário, ampliadas para mostrar todos os detalhes, desde a meticulosa caligrafia de Beard e desenhos de antigos mestres até pedras e ossos e pedaços de animais colados na página. Volume 2 apresenta um índice de imagem com legendas para todas as imagens do Volume 1; fotos pessoais e primeiros trabalhos; uma entrevista com o artista por Steven M. L. Aronson; uma reimpressão de fac-símile do ensaio manuscrito de Beard, de 1993, da edição debut esgotada da revista Blind Spot; extensa bibliografia, filmografia e lista de exposições.

Roy Lichtenstein - pinturas inspiradas e humor irreverente ressoam com colecionadores de arte e entusiastas há mais de meio século. Museus e galerias competem para exibir sua obra e, no mercado, ele é um dos nomes mais cobiçados da arte contemporânea. Celebrado por imbuir objetos comuns de cachorro-quente a latas de lixo com poder monumental, Lichtenstein desafiou o "bom gosto" tradicional e se tornou parte da nova vanguarda que redefiniu a arte americana na década de 1960. Neste novo volume da Assouline Ultimate Collection, cem das obras mais memoráveis ??de Lichtenstein, escolhidas pelo historiador de arte Avis Berman, são ricamente reproduzidas, a partir do icônico Whaam! e Drowning Girl e reinterpretações posteriores de pinturas de Picasso, Matisse e van Gogh para comissões públicas como o Times Square Mural, instalado na estação de metrô Times Square em Nova York. Incluindo impressionantes obras que revelam a amplitude da arte de Lichtenstein em toda a sua cor e beleza, este livro é uma coleção de sonhos para os amantes da arte pop em todo o mundo.

Hoje, as obras de Vincent van Gogh [1853-1890] estão entre as mais conhecidas e celebradas do mundo. Em pinturas como Girassóis, A noite estrelada e Auto-retrato com orelha enfaixada, reconhecemos um artista com destreza na representação de textura e humor, luz e lugar.

No entanto, em sua vida, van Gogh lutou não apenas pelo desinteresse de seu público contemporâneo, mas também por ataques devastadores de doenças mentais. Seus episódios de depressão e ansiedade acabariam por reivindicar sua vida, quando, em 1890, ele se suicidou logo após seu 37º aniversário.

Este estudo abrangente de Vincent van Gogh [1853-1890] oferece um catálogo completo de suas 871 pinturas, ao lado de escritos e ensaios, descrevendo a vida e o trabalho que continuam se destacando na arte até hoje.

Famoso por sua camisa Ultrasuede sem esforço e outros clássicos modernos, Halston foi o estilista americano que definiu a década de 1970. Assim como seu amigo Andy Warhol desafiou o cânon da alta arte, Halston democratizou a moda com roupas elegantes e modernas prontas para usar. Halston e Warhol complementam uma exposição inovadora de roupas e acessórios de Halston, arte de Warhol, e fotografias e efemérides que documentam as conexões entre os dois homens contra o cenário social da Nova York dos anos 70. Estão incluídos ensaios, entrevistas e cronogramas biográficos que abordam tópicos como a importância de Halston no cânone da moda americana, a Warhol’s Fashion TV, as semelhanças em suas vidas e carreiras e o papel da celebridade na arte e na moda.

Sketch Your Style é um caderno de desenho totalmente interativo para quem gosta de moda e adora rabiscar, desenhar e desenhar. Dentro, você encontrará instruções passo a passo para desenhar e personalizar figuras e mais de 50 exercícios e prompts inspiradores que ajudarão você a dar vida à sua visão criativa. De períodos de exploração na história da moda e tendências divertidas ao trabalho de designers influentes, cada exercício é introduzido com visuais animados e seguido por páginas onde você pode experimentar suas próprias idéias. Algumas páginas estão em branco, enquanto outras têm modelos impressos, como figura croquis ou amostras de tecido, como guias.

O documento pictórico definitivo de The Smiths, apresentando fotografias nunca antes publicadas de uma das bandas mais influentes do final do século XX, no ápice de sua popularidade. Hoje, os Smiths são considerados uma das bandas de rock mais influentes do final do século XX. O fato de terem se separado - depois de pouco mais de quatro anos e setenta canções - abrupta e explosivamente à beira de se tornarem megastars, só contribui para a devoção raivosa e cultiva de seus fãs. A fotógrafa Nalinee Darmrong viajou e capturou a banda durante seus anos de pico: Meat is Murder e The Queen is Dead tours 1985–1986. Este volume é preenchido com resmas de fotografias da banda nos bastidores e no palco, a maioria inédita; Coisas efêmeras, incluindo listas de conjuntos originais, passes para os bastidores, ingressos e materiais promocionais feitos à mão; efeitos pessoais, como cartas e roupas, e outros itens. As fotografias transmitem a energia frenética da banda durante as apresentações e uma crônica quase familiar da banda nos bastidores e nos bastidores. Igual parte íntima cápsula do tempo e uma carta de amor para The Smiths, o livro é um olhar para esta banda importante durante o auge de seu período criativo

Herói popular latino-americano, marido de Frida Kahlo, devota comunista e artista mais importante do México: a obra de Diego Rivera é finalmente feita justiça nesta monografia, constituindo o estudo mais abrangente de sua obra já feita. Mais de meio século após sua morte, a história de Rivera, trabalhos de mural completos e peças recentemente descobertas são trazidas à vida juntamente com fotos e desenhos privados