Plásticas

Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e controverso: violento de temperamento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte.

A técnica impressionista de Claude Monet ainda inspira até hoje. Seja sua impressionante série Water Lilies ou Impression, Sunrise, que define o gênero, descubra o que fez de Monet o mestre da arte francesa do século XIX nesta exuberante exploração de sua vida e obra.

Esta edição traça a extraordinária profundidade e amplitude do trabalho de Michelangelo e a sua ascenção à elite do Renascimento e da História da Arte.

Um guia de instruções de um papercutter aclamado com tudo que você precisa para aprender o ofício de scherenschnitte ou papercutting. Inclui uma lista de ferramentas necessárias, instruções passo a passo, dicas de acabamento e mais de 50 padrões para decorações sazonais e designs tradicionais. Fotos coloridas de exemplos de papercutting de uma variedade de culturas e artistas fornecem inspiração e uma breve história do ofício.

#girlgaze está em uma missão para fechar a lacuna de gênero, criando visibilidade e empregos tangíveis para meninas por trás das lentes e este livro oportuno, do fotógrafo e foco visionário da empresária Amanda de Cadenet, apresenta uma bela e poderosa coleção de imagens capturando como as mulheres jovens percebem o mundo. 

Este inspirador must-have para feministas e criativos mostra o trabalho de um coletivo diversificado de fotógrafos de identificação feminina misturando fotos sinceras e formais de mulheres vivendo suas vidas: momentos de significância capturados em uma fração de segundo em casa, nas ruas, países remotos e em países devastados pela guerra. Espirituosa, elegante e inspiradora, a #girlgaze promove e destaca o trabalho de fotógrafas do sexo feminino de todas as classes sociais e é uma representação belíssima do olhar feminino.

Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.

Muito poucos artistas podem reivindicar fama e importância duradouras e mundiais como Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

O apelido il divino (“o divino”) tem sido aplicado a ele desde a década de 1530 até hoje: suas realizações como escultor, pintor e arquiteto permanecem incomparáveis ??e suas criações estão entre as obras de arte mais conhecidas do mundo.

Esta edição da Bibliotheca Universalis é dedicada à obra gráfica do artista, um testemunho de seu comando magistral de linha, forma e detalhe, de estudos arquitetônicos a figuras anatomicamente perfeitas. O livro reúne alguns dos melhores desenhos do artista de museus e coleções em todo o mundo, bem como algumas de suas próprias notas e revisões, oferecendo proximidade impressionante não só para a ambição e escopo da prática de Michelangelo, mas também seu processo de trabalho. Um capítulo com uma compilação de desenhos recém-atribuídos e reatribuídos fornece mais insights sobre a variada obra gráfica de Michelangelo e a exploração contínua de seu gênio.

Se você sonha em restaurar uma herança à sua antiga beleza, ou apenas quer modernizar um tesouro do mercado de pulgas, Amy Howard tem os segredos de design e refinamento que você precisa. Aqui estão todas as receitas de acabamento de móveis, técnicas e dicas que fizeram as adoradas histórias de sucesso de Howard e tornaram o próprio Howard o guru do refinamento e da redecoração de “use o que você tem”. Tente sua mão em acabamentos pintados e faux exclusivos e experimente efeitos de folha de ouro, angustiantes e maravilhosos efeitos de granulação. Ao longo do caminho, você vai aprender um tesouro de técnicas, como Howard compartilha reformas de antes e depois de seu estúdio e oferece instrução passo a passo impecável em tudo o que é necessário para alcançar cada look.

Hoje, as obras de Vincent van Gogh [1853-1890] estão entre as mais conhecidas e celebradas do mundo. Em pinturas como Girassóis, A noite estrelada e Auto-retrato com orelha enfaixada, reconhecemos um artista com destreza na representação de textura e humor, luz e lugar.

No entanto, em sua vida, van Gogh lutou não apenas pelo desinteresse de seu público contemporâneo, mas também por ataques devastadores de doenças mentais. Seus episódios de depressão e ansiedade acabariam por reivindicar sua vida, quando, em 1890, ele se suicidou logo após seu 37º aniversário.

Este estudo abrangente de Vincent van Gogh [1853-1890] oferece um catálogo completo de suas 871 pinturas, ao lado de escritos e ensaios, descrevendo a vida e o trabalho que continuam se destacando na arte até hoje.