Plásticas
-
Urban Jungles
R$300,00A vida é mais nítida quando é vivida no limite. As experiências são hiper-reais e as memórias são intensas e cheias de adrenalina. Esta coleção narra as fotografias do renascentista Hubertus von Hohenlohe. Von Hohenlohe não está apenas contente com o status quo. Renomado por sua destreza esportiva como um esquiador premiado, e admirado por sua coragem física e estilo pessoal arrojado, este criador de tendências do jet-set tem uma visão ousada que é clara, mas desafiadora. Ecoando as declarações de seu amigo e mentor, Andy Warhol, o trabalho de von Hohenlohe é moderno e visionário.
Sem estoque
-
Cobra: A Pictorial And Poetc Revolution
R$599,90Uma introdução magnífica ao movimento artístico Cobra
Tendo o francês como língua de trabalho, o Cobra foi praticamente o último movimento verdadeiramente europeu dentro do Modernismo. A história anárquica do grupo não é apenas uma vertente importante na história da arte – ela permanece tão viva como sempre e inspirou todos os tipos de artistas que nunca estiveram diretamente envolvidos com o Cobra. A obra que nos legou Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille e outros espíritos afins é tão fascinante como sempre, ao mesmo tempo crua e confrontadora, poética e comovente. É com o mesmo espírito de alegria artística e liberdade que este livro apresenta as obras-primas da arte Cobra pertencentes à Fundação Phoebus.
Com contribuições de texto de Paul Huvenne, Johan Pas, Hilde de Bruijn, Laura Stamps, Piet Thomas, Piet Boyens e Naomi Meulemans. O prefácio foi escrito por Karine Huts-Van den Heuvel.Sem estoque
-
Yayoi Kusama - 1945 Now
R$559,90Uma importante pesquisa sobre a carreira de Yayoi Kusama, um dos artistas mais admirados e populares do nosso tempo.
Yayoi Kusama: 1945 to Now é o levantamento mais abrangente do trabalho da artista até hoje, traçando o perfil de uma artista que alcançou aclamação verdadeiramente global durante sua vida. Numa carreira abrangente que abrange sete décadas e vários meios de comunicação, ela estabeleceu conexões profundas com públicos de todo o mundo. Emergindo na vanguarda da experimentação artística na Ásia em meados do século XX, Kusama logo se tornou uma figura central no cenário artístico de Nova York da década de 1960. Agora com noventa anos, Kusama continua a comunicar a sua visão de mundo altamente pessoal e espiritual através da sua arte.
O volume está estruturado em seis seções temáticas, “Infinito”, “Acumulação”, “O Biocósmico”, “Conectividade Radical”, “Morte” e “Alegria de Vida”, cada uma das quais pretende elucidar as preocupações estéticas e filosóficas. no centro da obra do artista.
Este livro apresenta seleções de escritos até então inéditos de Kusama, bem como correspondência com Georgia O’Keeffe, uma entrevista com o crítico e curador Yoshie Yoshida e uma mesa redonda com os principais curadores e especialistas em Kusama. Também estão incluídos ensaios que exploram diferentes aspectos de sua prática e uma cronologia ilustrada detalhada que coloca o trabalho de sua vida em contexto. Apelando não apenas a quem já conhece Kusama e o seu trabalho, mas também a quem o descobre pela primeira vez, esta monografia revela uma artista que, embora moldada pelas correntes artísticas internacionais, permanece profundamente ligada às tradições e à cultura do seu Japão natal. .
Sem estoque
-
Arte Urbana (internacional)
R$119,90O livro retrata a complexa e vibrante cena da arte urbana nas cidades, abordando elementos como grafite, pichação, performances de rua, teatro e outras formas de expressão que ocupam os espaços públicos. Descreve a diversidade de manifestações culturais que emergem nas ruas, desde grafiteiros e pichadores até artistas de rua, estátuas vivas, músicos de metrô e grupos de dança. A arte urbana é apresentada como uma resistência cultural que desafia as normas institucionais e redefine a maneira como a sociedade interage com o espaço público, provocando reflexões e renovação constante. Através de uma infinidade de manifestações, a arte urbana revela a capacidade humana de reinvenção criativa e traz à tona a riqueza da diversidade cultural nas cidades.
-
CARAVAGGIO
R$250,00Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e controverso: violento de temperamento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte.
Sem estoque
-
Monet: O Triunfo do Impressionismo
R$420,00A técnica impressionista de Claude Monet ainda inspira até hoje. Seja sua impressionante série Water Lilies ou Impression, Sunrise, que define o gênero, descubra o que fez de Monet o mestre da arte francesa do século XIX nesta exuberante exploração de sua vida e obra.
Sem estoque
-
Michelangelo. The Complete Works
R$620,00Esta edição traça a extraordinária profundidade e amplitude do trabalho de Michelangelo e a sua ascenção à elite do Renascimento e da História da Arte.
Sem estoque
-
Hiroshige
R$149,90Este livro é composto de uma das melhores séries de xilogravuras originais completas, pertencentes ao Ota Memorial Museum of Art em Tóquio. Cada um dos 120 ilustrações é acompanhado por uma descrição que permite que os leitores mergulhem nestas vistas bonitas e vibrantes que se tornaram paradigmas do Japonismo e inspiraram igualmente artistas impressionistas, pós-impressionistas e da arte nouveau, desde Vincent van Gogh até James Whistler McNeill.
Sem estoque
-
Andy Warhol. Seven Illustrated Books. 1952–1959
R$1.350,00Os livros desenhados à mão de Andy Warhol dos anos 50, criados durante seus anos de pré-fama, são joias muito cobiçadas na coroa do mestre da pop art. Este portfólio contém reimpressões meticulosas dos sete livros, reproduzidas o mais próximo possível do original e apresentadas em um acordeão. Completa com um guia do tamanho XL, contextualizando a vida de Warhol ao lado de suas criações exclusivas, esta edição oferece uma visão incomparável da genialidade de Warhol.
Sem estoque
-
Jean-Michel Basquiat
R$1.489,90A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.
O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.
Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.
Sem estoque