Plásticas

A vida é mais nítida quando é vivida no limite. As experiências são hiper-reais e as memórias são intensas e cheias de adrenalina. Esta coleção narra as fotografias do renascentista Hubertus von Hohenlohe. Von Hohenlohe não está apenas contente com o status quo. Renomado por sua destreza esportiva como um esquiador premiado, e admirado por sua coragem física e estilo pessoal arrojado, este criador de tendências do jet-set tem uma visão ousada que é clara, mas desafiadora. Ecoando as declarações de seu amigo e mentor, Andy Warhol, o trabalho de von Hohenlohe é moderno e visionário.

O livro retrata a complexa e vibrante cena da arte urbana nas cidades, abordando elementos como grafite, pichação, performances de rua, teatro e outras formas de expressão que ocupam os espaços públicos. Descreve a diversidade de manifestações culturais que emergem nas ruas, desde grafiteiros e pichadores até artistas de rua, estátuas vivas, músicos de metrô e grupos de dança. A arte urbana é apresentada como uma resistência cultural que desafia as normas institucionais e redefine a maneira como a sociedade interage com o espaço público, provocando reflexões e renovação constante. Através de uma infinidade de manifestações, a arte urbana revela a capacidade humana de reinvenção criativa e traz à tona a riqueza da diversidade cultural nas cidades.

Uma importante pesquisa sobre a carreira de Yayoi Kusama, um dos artistas mais admirados e populares do nosso tempo.

Yayoi Kusama: 1945 to Now é o levantamento mais abrangente do trabalho da artista até hoje, traçando o perfil de uma artista que alcançou aclamação verdadeiramente global durante sua vida. Numa carreira abrangente que abrange sete décadas e vários meios de comunicação, ela estabeleceu conexões profundas com públicos de todo o mundo. Emergindo na vanguarda da experimentação artística na Ásia em meados do século XX, Kusama logo se tornou uma figura central no cenário artístico de Nova York da década de 1960. Agora com noventa anos, Kusama continua a comunicar a sua visão de mundo altamente pessoal e espiritual através da sua arte.

O volume está estruturado em seis seções temáticas, “Infinito”, “Acumulação”, “O Biocósmico”, “Conectividade Radical”, “Morte” e “Alegria de Vida”, cada uma das quais pretende elucidar as preocupações estéticas e filosóficas. no centro da obra do artista.

Este livro apresenta seleções de escritos até então inéditos de Kusama, bem como correspondência com Georgia O’Keeffe, uma entrevista com o crítico e curador Yoshie Yoshida e uma mesa redonda com os principais curadores e especialistas em Kusama. Também estão incluídos ensaios que exploram diferentes aspectos de sua prática e uma cronologia ilustrada detalhada que coloca o trabalho de sua vida em contexto. Apelando não apenas a quem já conhece Kusama e o seu trabalho, mas também a quem o descobre pela primeira vez, esta monografia revela uma artista que, embora moldada pelas correntes artísticas internacionais, permanece profundamente ligada às tradições e à cultura do seu Japão natal. .

Uma introdução magnífica ao movimento artístico Cobra

Tendo o francês como língua de trabalho, o Cobra foi praticamente o último movimento verdadeiramente europeu dentro do Modernismo. A história anárquica do grupo não é apenas uma vertente importante na história da arte – ela permanece tão viva como sempre e inspirou todos os tipos de artistas que nunca estiveram diretamente envolvidos com o Cobra. A obra que nos legou Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille e outros espíritos afins é tão fascinante como sempre, ao mesmo tempo crua e confrontadora, poética e comovente. É com o mesmo espírito de alegria artística e liberdade que este livro apresenta as obras-primas da arte Cobra pertencentes à Fundação Phoebus.
Com contribuições de texto de Paul Huvenne, Johan Pas, Hilde de Bruijn, Laura Stamps, Piet Thomas, Piet Boyens e Naomi Meulemans. O prefácio foi escrito por Karine Huts-Van den Heuvel.

Toward the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for long. In this late phase of his life?he was almost 80 years of age?he developed the technique of “carving into color,” creating bright, bold paper cut-outs. Though dismissed by some contemporary critics as the folly of a senile old man, these gouaches decoupées (gouache cut-outs) in fact represented a revolution in modern art, a whole new medium that reimagined the age-old conflict between color and line.

This edition of the first volume of our original award-winning XXL book provides a thorough historical context to Matisse’s cut-outs, tracing their roots to his 1930 trip to Tahiti and continuing through to his final years in Nice. It includes many photos of Matisse, as well as some rare images by Henri Cartier-Bresson and the filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Tériade, the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Matisse’s son-in-law Georges Duthuit.

In their deceptive simplicity, the cut-outs achieved both a sculptural quality and an early minimalist abstraction, which would profoundly influence generations of artists to come. Exuberant, multi-hued, and often grand in scale, these works are true pillars of 20th-century art, and as bold and innovative to behold today as they were in Matisse’s lifetime.

Raphael foi um artista à frente de seu tempo, tanto como pintor quanto na forma como administrava seu ateliê: atuou como empresário, criando uma organização moderna com um excelente grupo de colaboradores. Suas invenções e ideias se espalharam amplamente, graças às gravuras e xilogravuras. Assim, ainda em vida, Rafael ganhou renome entre críticos e colecionadores. Este magnífico estudo do grande mestre, escrito por um historiógrafo especialista que foi curador de exposições da arte de Rafael, explora toda a gama de sua obra - desde seus retábulos, até os impressionantes afrescos nas Salas do Vaticano, até as narrativas no Vaticano. Loggias, até suas tapeçarias para a Capela Sistina – muitas vezes com closes detalhados e esboços e estudos preliminares. Também investiga a vida de Rafael, o mito do pintor protegido e promovido pela Academia Raffaello, e sua influência nos artistas italianos e europeus que o seguiram.

As imagens da obra de Rafael incluem:

• Little Angel: a detail from the Sistine Madonna
• The Marriage of the Virgin
• The Three Graces
• The Deposition
• The School of Athens
• Freeing of St. Peter
• Madonna of the Chair
• The Fire in the Borgo
• The Coronation of Charlemagne
• The Transfiguration

Na Nova York dos anos 1950, antes de se tornar um dos nomes mais famosos do século 20, Andy Warhol já era um artista comercial habilidoso e bem-sucedido. Nesse período, como parte de sua estratégia de conquistar clientes e construir amizades, criou sete livros de artista feitos à mão, reservados aos seus contatos mais valiosos. Apresentavam desenhos pessoais e únicos e textos peculiares que revelavam seu gosto por - entre outros assuntos - gatos, comida, mitos, sapatos, lindos meninos e lindas garotas. Décadas depois, com os originais agora mudando de mãos por milhares de dólares em leilão, a TASCHEN apresenta um volume de tamanho XL contendo reimpressões meticulosas desses sete livros. Com títulos como Love Is a Pink Cake, 25 Cats Named Sam e À la Recherche du Shoe Perdu, a série revela o caráter excêntrico do artista, bem como seu excelente desenho, criatividade sem limites e humor cheio de insinuações. Este livro brinca deliciosamente com estilos e gêneros, incluindo A Is for Alphabet, que dedica uma página a cada letra do alfabeto, com ilustrações complementadas por versos tropeços de três linhas que falam de estranhos encontros entre homem e animal. In the Bottom of My Garden é ao mesmo tempo uma reviravolta de Warhol em um livro infantil e uma celebração secreta do amor gay. Enquanto isso, Wild Raspberries é um livro de receitas paródico com uma cornucópia de receitas e ilustrações aventureiras. Este volume também inclui introduções para cada uma das ilustrações de Warhol. Completos com fotografias raramente vistas do artista, coisas efêmeras inspiradoras e trabalhos comerciais, eles contextualizam a arte de Warhol dos anos 1950, oferecendo um vislumbre de seu processo criativo inicial, bem como de seu personagem cativante e divertido. Essas delícias desenhadas à mão são tão atraentes e originais hoje quanto eram nos dias tranquilos da década de 1950 e oferecem uma visão única de um gênio em ascensão à beira da fama global.© Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais, Inc.

 O Surrealista Seminal Toda a obra pintada de Salvador Dalí Pintor, escultor, escritor e cineasta, Salvador Dalí (1904–1989) foi um dos maiores exibicionistas e excêntricos do século – e foi recompensado com feroz controvérsia onde quer que fosse. Ele foi um dos primeiros a aplicar os insights de Sigmund Freud e da psicanálise à arte da pintura, abordando o subconsciente com extraordinária sensibilidade e imaginação. Esta publicação apresenta a obra pintada do artista. Após muitos anos de pesquisa, Robert Descharnes e Gilles Néret finalmente localizaram as pinturas deste artista altamente prolífico. Muitas das obras estiveram inacessíveis durante anos – na verdade, tantas que quase metade das ilustrações deste livro raramente foram vistas em público.

 Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e polêmico: de temperamento violento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte. Esta edição oferece um catálogo raisonné de Caravaggio limpo e abrangente. Cada uma de suas pinturas é reproduzida a partir de fotografias recentes de alta qualidade, permitindo um encontro vívido com o engenhoso repertório de olhares e gestos do artista, bem como inúmeras fotos detalhadas de seu naturalismo inovador. Cinco capítulos que acompanham traçam o arco completo da carreira de Caravaggio, desde as suas primeiras encomendas públicas em Roma até ao seu crescente estatuto de celebridade e traçam a sua tempestuosa vida pessoal, na qual o drama apareceu tão proeminentemente como nas suas telas.