Ilustração

Herói popular latino-americano, marido de Frida Kahlo, devota comunista e artista mais importante do México: a obra de Diego Rivera é finalmente feita justiça nesta monografia, constituindo o estudo mais abrangente de sua obra já feita. Mais de meio século após sua morte, a história de Rivera, trabalhos de mural completos e peças recentemente descobertas são trazidas à vida juntamente com fotos e desenhos privados

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

O complexo relacionamento de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat cativou o mundo da arte naquela época e agora. Numa época em que Warhol já era mundialmente famoso e o estadista mais velho de Nova York, legal, Basquiat era um talento do centro que crescia rapidamente do cenário dos grafites. Juntos, eles formaram uma parceria pessoal e profissional eletrizante.

Como documentarista prolífico de seu próprio mundo, Warhol fotografou e escreveu extensivamente sobre sua amizade com Basquiat, todos interpretando o cenário do centro da cidade de Nova York nos anos 80. Ele revela não apenas a profundidade emocional de seu relacionamento, mas também suas ambiguidades, extremidades e complexidades.

Produzido em colaboração com a Andy Warhol Foundation e a propriedade de Jean-Michel Basquiat, este livro narra o relacionamento da dupla em centenas de fotografias inéditas de Basquiat, juntamente com um elenco dinâmico de personagens de Madonna a Grace Jones, Keith Haring e Fela Kuti. As cenas são acompanhadas de participações do lendário Andy Warhol Diaries, obras de arte selecionadas e diversas coisas efêmeras. Tocante, íntimo e ocasionalmente sarcástico, Warhol on Basquiat é um vislumbre voyeurista da vida de duas das estrelas mais brilhantes da arte moderna.

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Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.

Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.

Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.

Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustração

Os livros desenhados à mão de Andy Warhol dos anos 50, criados durante seus anos de pré-fama, são joias muito cobiçadas na coroa do mestre da pop art. Este portfólio contém reimpressões meticulosas dos sete livros, reproduzidas o mais próximo possível do original e apresentadas em um acordeão. Completa com um guia do tamanho XL, contextualizando a vida de Warhol ao lado de suas criações exclusivas, esta edição oferece uma visão incomparável da genialidade de Warhol.

Com seis anos, salvador dalí (1904-1989) queria ser cozinheiro. Com sete anos, eu queria ser napoleão. "a partir desse momento", disse ele mais tarde, "minha ambição não parou de crescer e, com ela, minha megalomania. Agora eu só quero ser salvador dalí, não tenho maior desejo. ” no decorrer de sua vida, dalí se tornou dalí, ou seja, um dos artistas e excêntricos mais importantes do século xx. Este volume imponente é o estudo mais completo da obra pictórica de dalí já publicada. Após anos de pesquisa, robert descharnes e gilles néret localizaram as pinturas do professor que permaneceram inacessíveis por um longo tempo; tantos, de fato, que quase metade dos que ilustram o livro são pouco conhecidos.

Muito antes das primeiras imagens 3D geradas por computador, MC Escher era um mestre da terceira dimensão. Sua geometria e ilusões impossíveis, na fronteira entre o científico e o psicológico, são uma homenagem às possibilidades da mente humana. Esta coleção apresenta os principais trabalhos gráficos e ilustrações do artista em impressionantes reproduções de página inteira, completas com explicações detalhadas de cada problema matemático.