Ilustração

De extravagantes a elegantes e tradicionais a vanguardistas - The Art of Lettering, da Goodtype, apresenta letras dinâmicas dos mais talentosos e procurados tipógrafos e calígrafos de hoje, alimentando inspiração criativa para designers gráficos, artistas e entusiastas da escrita.

O lettering, ou “a arte de desenhar letras”, está voltando, explodindo de sua bolha de design gráfico e encontrando uma popularidade através de mídias sociais como Instagram e Pinterest. O grande interesse em lettering, aparentemente anda de mãos dadas com a exaustão que o público sente com a constante apresentação digital da informação que consome. The Art of Lettering reúne uma infinidade de designers gráficos novos e estabelecidos para quem o lettering é uma arte consagrada pelo tempo e possui aplicações modernas. Apresentando mais de 100 artistas de todo o mundo, o livro exibe suas produções tipográficas e ilustram suas artes artesanais perfeitamente imperfeitas, desde belas fotografias de esboços conceituais até o resultado final. Afastando-se da caligrafia tradicional da caneta, os artistas de hoje empregam abordagens novas e criativas, incluindo borras de café, aquarelas e combinações de ferramentas manuais diferentes, resultando em uma abordagem nova e dinâmica para a criação de escrita.

Maria Sibylla Merian (1647-1717) assumiu uma posição especial no mundo científico e artístico. Pertencia ao grupo de pioneiros em entomologia. Ela era uma artista e pesquisadora única, exploradora. Suas pinturas de flores, borboletas e outros insetos, que ela estudou na Europa e durante uma viagem ao Suriname, ainda se deliciam com sua beleza e detalhes.

O álbum contém mais de 70 reproduções de obras em grande formato.

Este livro apresenta um excepcional catálogo botânico com 240 ilustrações de palmeiras, elaborado após uma jornada épica de Von Martius à Amazônia.

Este livro é composto de uma das melhores séries de xilogravuras originais completas, pertencentes ao Ota Memorial Museum of Art em Tóquio. Cada um dos 120 ilustrações é acompanhado por uma descrição que permite que os leitores mergulhem nestas vistas bonitas e vibrantes que se tornaram paradigmas do Japonismo e inspiraram igualmente artistas impressionistas, pós-impressionistas e da arte nouveau, desde Vincent van Gogh até James Whistler McNeill.

A lenda de Jean-Michel Basquiat está mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York dos anos 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final dos anos 1970 sob a marca SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas paredes da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e grafite, hip hop, pós-punk e filmagem DIY, que se reuniu em um mundo de arte em expansão. Como um pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo. O estilo expressivo de Basquiat baseava-se em figuras cruas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado por um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e à política da vida nas ruas - então, quando questionado sobre seu assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e as ruas". Em 1983 começou a colaborar com a mais famosa das estrelas da arte, Andy Warhol, e em 1985 foi capa da revista The New York Times. Quando Basquiat morreu aos 27 anos, ele se tornou um dos artistas de maior sucesso de seu tempo. Publicado pela primeira vez em uma edição XXL, esta visão sem precedentes da arte de Basquiat está agora disponível em um volume compacto e acessível em comemoração ao 40º aniversário da TASCHEN. Com reproduções imaculadas de suas pinturas, desenhos e esboços de cadernos mais seminais, oferece uma proximidade vívida com as intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, bem como um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico da curadora e historiadora da arte Eleanor Nairne. Quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e críticas contemporâneas para fornecer informações pessoais e contexto histórico.

Roy antes de ser Lichtenstein: o caminho para se tornar um titã da Pop Art começou com Lichtenstein percorrendo uma gama provocante de cultura visual, de contos de fadas e arte popular e infantil a formas míticas de Americana, como cowboys e Disney.

Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948-1960 é a primeira grande exposição em museu a investigar as primeiras obras de um dos artistas americanos mais conhecidos do século XX. Co-organizada pelo Colby College Museum of Art e Nasher Museum of Art da Duke University, a exposição incluirá aproximadamente noventa obras do início da carreira frutífera e formativa do artista, muitas delas nunca antes vistas pelo público. A mostra e o catálogo que a acompanha incluirão pinturas, desenhos, esculturas e gravuras que revelam um artista, mesmo nos primeiros estágios de sua carreira, com um grande interesse pela cultura visual, selecionando - com um olhar crítico - a partir de uma ampla gama de fontes. Essas inspirações foram os precursores essenciais, mas pouco conhecidos, para o surgimento posterior de revistas em quadrinhos e anúncios pelo artista. Da mesma forma, sua exploração da abstração, pouco antes da virada abrupta do artista para a Pop Art em 1961, cruza a linha entre o lirismo descarado e a crítica irônica do expressionismo abstrato de segunda geração.

O catálogo, com nova bolsa de estudos dos principais especialistas no campo, fornece uma nova compreensão das técnicas influentes de apropriação de Lichtenstein e oferece a oportunidade de avaliar mais completamente o dinamismo artístico e cultural da América do pós-guerra.

Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:

https://princebooksreleases.com.br/releases/f/roy-lichtenstein-a-hist%C3%B3ria-em-constru%C3%A7%C3%A3o-1948-1960

Esta pesquisa incrivelmente reúne mais de 100 dos artistas contemporâneos mais inovadores e interessantes que trabalham em todas as mídeas e em todo o mundo. Estas são as superestrelas da arte de amanhã, escolhidas pelos futuros líderes do mundo da arte: os curadores, escritores e acadêmicos com os dedos no pulso da arte e cultura contemporâneas.

Esta edição traça a extraordinária profundidade e amplitude do trabalho de Michelangelo e a sua ascenção à elite do Renascimento e da História da Arte.

Descubra o mais recente e melhor da cena mangá do Japão. Esta edição revisada e atualizada apresenta maestros clássicos como Osamu Tezuka (criador de Astro Boy) Katsuhiro ( criador de Akira), bem como os mais recém-chegados mais empolgantes como Hajime Isayama e, claro, seus superstars fictícios.