Ilustração

A arte da fantasia, aquela mistura colorida de mito, músculos e donzelas sensuais, decolou em 1923 com o lançamento da revista Weird Tales, foi revigorada na década de 1960 com O Senhor dos Anéis, brochuras de Conan, o Bárbaro com capas de Frank Frazetta e o falecido Surgimento da fantasia psicodélica nos anos 60. Foi grande nos anos 70 com o RPG Dungeons & Dragons, a brilhante revista francesa Métal Hurlant e o primeiro filme de Star Wars. O número de artistas ativos atingiu o pico naquela década, mas uma nova geração de fãs descobriu o gênero por meio de fantasia jogos de cartas nos anos 90, levando a um enorme interesse na forma de arte hoje. As pinturas a óleo de Frank Frazetta - quando raramente chegam ao mercado - foram vendidas por mais de US $ 5 milhões nos últimos anos. Os fãs fazem fila na Comic-Cons para conhecer Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan e Philippe Druillet, e homenagear os ícones mortos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones e Frazetta. Imagine com que entusiasmo eles receberão a História da Arte Fantástica de TASCHEN, incluindo todos os artistas listados acima e muito mais. Este livro apresenta pinturas originais, contextualizadas por esboços preparatórios, esculturas, calendários, revistas e livros de bolso, para um mergulho imersivo nessa dinâmica , gênero fantasioso. Biografias perspicazes vão além da Wikipedia para dar uma visão mais precisa e reveladora da vida de cada artista. Esta coleção reinará como o guia mais requintado e informativo para este assunto popular nos próximos anos.

O livro retrata a complexa e vibrante cena da arte urbana nas cidades, abordando elementos como grafite, pichação, performances de rua, teatro e outras formas de expressão que ocupam os espaços públicos. Descreve a diversidade de manifestações culturais que emergem nas ruas, desde grafiteiros e pichadores até artistas de rua, estátuas vivas, músicos de metrô e grupos de dança. A arte urbana é apresentada como uma resistência cultural que desafia as normas institucionais e redefine a maneira como a sociedade interage com o espaço público, provocando reflexões e renovação constante. Através de uma infinidade de manifestações, a arte urbana revela a capacidade humana de reinvenção criativa e traz à tona a riqueza da diversidade cultural nas cidades.

The follow-up to the hugely popular All the Buildings in New York, this is a charmingly illustrated journey through London, one building at a time. All the Buildings in London is a love letter to London, told through James Gulliver Hancock's unique and charming drawings of the city's diverse architectural styles and streetscapes. Hancock's offbeat drawing style gives a sense of whimsical and delightful fun to his illustrations, while perfectly capturing each building's architectural details. This unusual combination of the artistic and the technical presents London's cityscape like never before. The book includes such beloved iconic buildings as St. Paul's Cathedral and Buckingham Palace; the latest modern landmarks, such as the Shard and the London Eye; celebrated cultural institutions, such as the British Museum and Tate Modern; and other notable attractions, such as Piccadilly Circus and Trafalgar Square, as well as the bridges and docks along the river Thames. Also featured are the everyday buildings that may not be famous but whose stylishness or eccentricity make up an important part of London and its architectural landscape. Londoners and tourists alike will savor this volume that uniquely celebrates the energy, spirit, and history of one of the greatest cities in the world.

All the Buildings in New York is a love letter to New York City, told through James Gulliver Hancock's unique and charming drawings of the city's diverse architectural styles and cityscape. His buildings are colorful and chock-full of fun and offbeat details, and this book is full of new discoveries as well as old chestnuts for anyone who loves the Big Apple.

Organized by neighborhood, this revised and updated edition features iconic New York buildings, such as the Empire State Building, Rockefeller Center, and Flatiron Building; other beloved landmarks, such as the New York Public Library and Brooklyn Museum; and new skyline-changing buildings constructed in the last ten years, such as One World Trade Center, Oculus, and Via 57 West. Also included are the everyday buildings that make up New York City--the boutique shops in SoHo, timeless brownstones in Brooklyn, and rows of busy markets in Chinatown. Cultural musings, accessible histories, anecdotes, and informative details accompany the illustrations throughout, making this volume as practical as it is beautiful.

New Yorkers and tourists alike will savor this one-of-a-kind book that uniquely celebrates the energy and spirit of the city that never sleeps.

"Uma reedição de luxo da magnum opus de John James Audubon prova que o talento artístico do homem é incontestável... Preserva os cenários poéticos e os detalhes ferozes do original." —New York Times

Este grande livro apresenta todas as 435 brilhantes gravuras coloridas à mão de John James Audubon em reproduções requintadas derivadas das placas originais do raro Double Elephant Folio. Embora muitas tentativas tenham sido feitas para recriar as esplêndidas ilustrações da obra-prima de Audubon, nada jamais igualou o nível de fidelidade alcançado nesta edição luxuosa.

Organizado e anotado por Roger Tory Peterson e Virginia Marie Peterson, este volume é tão informativo quanto bonito. Sua introdução fascinante coloca Audubon no contexto da história da arte ornitológica americana e também reproduz uma ampla amostra do trabalho de seus notáveis ??predecessores e discípulos, incluindo as pinturas legitimamente famosas de Roger Tory Peterson. Um novo arranjo sistemático das gravuras, seguindo a classificação moderna das espécies, e legendas descritivas sobre cada ave permitem-nos apreciar a conquista de Audubon à luz da ornitologia moderna.

Contemporary art is sometimes considered an austere matter: ascetic in palette, serious in tone, a subject for sober contemplation. That stereotype is exploded--ecstatically, and in full color--by the work of OSGEMEOS, trailblazing twin Brazilian artists with a practice as firmly rooted in the rule-breaking world of urban graffiti as it is in the elevated spheres of museum and gallery. Gustavo and Otavio Pandolfo first wielded their spray cans (and spun their discs, and breakdanced with friends) in the São Paulo hip-hop scene of the 1980s and '90s, drawing from that vibrant milieu the lesson that art is at its best, and most meaningful, when everyone is invited to the party.

Combining historical and contemporary elements of Brazilian society with graffiti, hip-hop, and youth culture, OSGEMEOS: Endless Story extends an invitation into the artists' expansive body of work, which embraces murals, paintings, sculpture, installations, and video, all using a symbolic visual language often inspired by dreams.

Renowned for their spindly yellow characters--seen dancing, writing graffiti, interacting with their urban settings, and stretching high across buildings and train cars worldwide--OSGEMEOS creates works that invite readers into a surreal, chimerical world filled with motifs that signal access to another realm or the deep psyche. This fantasy world, which they call Tritrez, is the apex of their vision: a land of wonder that reflects the diverse nature of Brazil itself.

OSGEMEOS: Endless Story, the artists' first major English-language monograph, will be accompanied by their first US survey exhibition and their largest US show to date, on view at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, from May 2024 to July 2025. The book is given a third dimension through Hirshhorn Eye (Hi) technology: readers can activate, via smartphone, videos of the artists and the exhibition's curators discussing the works in both book and show.

Publicação tamanho pequeno capa dura com inúmeras imagens de flores, para quem aprecia botânica em aquarela.

Na Nova York dos anos 1950, antes de se tornar um dos nomes mais famosos do século 20, Andy Warhol já era um artista comercial habilidoso e bem-sucedido. Nesse período, como parte de sua estratégia de conquistar clientes e construir amizades, criou sete livros de artista feitos à mão, reservados aos seus contatos mais valiosos. Apresentavam desenhos pessoais e únicos e textos peculiares que revelavam seu gosto por - entre outros assuntos - gatos, comida, mitos, sapatos, lindos meninos e lindas garotas. Décadas depois, com os originais agora mudando de mãos por milhares de dólares em leilão, a TASCHEN apresenta um volume de tamanho XL contendo reimpressões meticulosas desses sete livros. Com títulos como Love Is a Pink Cake, 25 Cats Named Sam e À la Recherche du Shoe Perdu, a série revela o caráter excêntrico do artista, bem como seu excelente desenho, criatividade sem limites e humor cheio de insinuações. Este livro brinca deliciosamente com estilos e gêneros, incluindo A Is for Alphabet, que dedica uma página a cada letra do alfabeto, com ilustrações complementadas por versos tropeços de três linhas que falam de estranhos encontros entre homem e animal. In the Bottom of My Garden é ao mesmo tempo uma reviravolta de Warhol em um livro infantil e uma celebração secreta do amor gay. Enquanto isso, Wild Raspberries é um livro de receitas paródico com uma cornucópia de receitas e ilustrações aventureiras. Este volume também inclui introduções para cada uma das ilustrações de Warhol. Completos com fotografias raramente vistas do artista, coisas efêmeras inspiradoras e trabalhos comerciais, eles contextualizam a arte de Warhol dos anos 1950, oferecendo um vislumbre de seu processo criativo inicial, bem como de seu personagem cativante e divertido. Essas delícias desenhadas à mão são tão atraentes e originais hoje quanto eram nos dias tranquilos da década de 1950 e oferecem uma visão única de um gênio em ascensão à beira da fama global.© Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais, Inc.

More than 40,000 comic books later, Taschen has produced the single most comprehensive book on DC Comics. More than 2,000 images—covers and interiors, original illustrations, photographs, film stills, and collectibles—are reproduced using the latest technology to bring the story lines, the characters, and their creators to vibrant life as they’ve never been seen before. Telling the tales behind the tomes is 38-year DC veteran Paul Levitz, whose in-depth essays trace the company’s history, from its pulp origins through to the future of digital publishing, alongside year-by-year timelines and biographies of DC legends. The original XL edition of 75 Years of DC Comics was winner of the 2011 Eisner Comic Industry Award for Best Comics-Related Book of the Year. This new edition brings you all the same DC glory in a more compact format.