Ilustração
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Jean-Michel Basquiat
R$1.489,90A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.
O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.
Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.
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Warhol on Basquiat. The Iconic Relationship Told in Andy Warhol’s Words and Pictures
R$520,00O complexo relacionamento de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat cativou o mundo da arte naquela época e agora. Numa época em que Warhol já era mundialmente famoso e o estadista mais velho de Nova York, legal, Basquiat era um talento do centro que crescia rapidamente do cenário dos grafites. Juntos, eles formaram uma parceria pessoal e profissional eletrizante.
Como documentarista prolífico de seu próprio mundo, Warhol fotografou e escreveu extensivamente sobre sua amizade com Basquiat, todos interpretando o cenário do centro da cidade de Nova York nos anos 80. Ele revela não apenas a profundidade emocional de seu relacionamento, mas também suas ambiguidades, extremidades e complexidades.
Produzido em colaboração com a Andy Warhol Foundation e a propriedade de Jean-Michel Basquiat, este livro narra o relacionamento da dupla em centenas de fotografias inéditas de Basquiat, juntamente com um elenco dinâmico de personagens de Madonna a Grace Jones, Keith Haring e Fela Kuti. As cenas são acompanhadas de participações do lendário Andy Warhol Diaries, obras de arte selecionadas e diversas coisas efêmeras. Tocante, íntimo e ocasionalmente sarcástico, Warhol on Basquiat é um vislumbre voyeurista da vida de duas das estrelas mais brilhantes da arte moderna.
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https://princebooksreleases.com.br/releases/f/warhol-on-basquiat
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The Illustrator. 100 Best from around the World
R$450,00Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.
Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.
Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.
Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustraçãoSem estoque
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Andy Warhol. Seven Illustrated Books. 1952–1959
R$1.350,00Os livros desenhados à mão de Andy Warhol dos anos 50, criados durante seus anos de pré-fama, são joias muito cobiçadas na coroa do mestre da pop art. Este portfólio contém reimpressões meticulosas dos sete livros, reproduzidas o mais próximo possível do original e apresentadas em um acordeão. Completa com um guia do tamanho XL, contextualizando a vida de Warhol ao lado de suas criações exclusivas, esta edição oferece uma visão incomparável da genialidade de Warhol.
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Osgemeos: Endless Story
R$699,90Contemporary art is sometimes considered an austere matter: ascetic in palette, serious in tone, a subject for sober contemplation. That stereotype is exploded--ecstatically, and in full color--by the work of OSGEMEOS, trailblazing twin Brazilian artists with a practice as firmly rooted in the rule-breaking world of urban graffiti as it is in the elevated spheres of museum and gallery. Gustavo and Otavio Pandolfo first wielded their spray cans (and spun their discs, and breakdanced with friends) in the São Paulo hip-hop scene of the 1980s and '90s, drawing from that vibrant milieu the lesson that art is at its best, and most meaningful, when everyone is invited to the party.
Combining historical and contemporary elements of Brazilian society with graffiti, hip-hop, and youth culture, OSGEMEOS: Endless Story extends an invitation into the artists' expansive body of work, which embraces murals, paintings, sculpture, installations, and video, all using a symbolic visual language often inspired by dreams.
Renowned for their spindly yellow characters--seen dancing, writing graffiti, interacting with their urban settings, and stretching high across buildings and train cars worldwide--OSGEMEOS creates works that invite readers into a surreal, chimerical world filled with motifs that signal access to another realm or the deep psyche. This fantasy world, which they call Tritrez, is the apex of their vision: a land of wonder that reflects the diverse nature of Brazil itself.
OSGEMEOS: Endless Story, the artists' first major English-language monograph, will be accompanied by their first US survey exhibition and their largest US show to date, on view at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, from May 2024 to July 2025. The book is given a third dimension through Hirshhorn Eye (Hi) technology: readers can activate, via smartphone, videos of the artists and the exhibition's curators discussing the works in both book and show.